vuoden 2021 Oscareista olisi voinut tulla katastrofi. Ehkä niiden olisi pitänyt olla katastrofi.

Covid-19-pandemian ja siihen liittyvien karanteenien häntäpäässäkin suuri osa maailmasta pysyy suljettuna. Palkintoshow ’ n pitäminen losangelesilaisella juna-asemalla, jopa rajallisella kapasiteetilla ja sosiaalisesti etääntyneillä tähdillä, olisi voinut tuntua parhaimmillaankin mauttomalta.

silti palkintojenjako oli itse asiassa melkoisen mieleenpainuva — ainakin kunnes viime hetken kohu Isossa kategoriassa päätti illan masentavaan sävyyn. He etenivät hienosti, ja päätuottaja Steven Soderberghin (Oscar-palkittu ohjaaja) ja ohjaaja Glenn Weissin (Emmy-voittaja) johtama tiimi keksi show ’n, joka näytti hieman samalta kuin elokuva, jota tehtiin juuri siitä palkintoshow’ sta, jota katselit. Parhaimmillaan tv-lähetyksessä oli pizzamaista ja vaivatonta viileyttä, johon Oscarit harvoin yltävät. Pahimmillaan se oli silti mielenkiintoista.

myös yöllä ei ollut karkulaisia. Nomadland johti voittajia vain kolmella palkinnolla, ja jokainen parhaan elokuvan ehdokas yhtä lukuun ottamatta — the Trial of the Chicago 7 — voitti vähintään yhden Oscarin. Se oli tasaisesti jakautunut vuosi, ehkä sopiva seremonia, jossa monet katsojat eivät olleet nähneet mitään elokuvia.

tässä ovat siis vuoden 2021 Oscarien ylä-ja alamäet seitsemän voittajan ja neljän häviäjän muodossa.

voittaja: hurja, sekopäinen tuotanto, joka jotenkin toimi

Oscarit ovat — no, sanotaan näin: ne ovat yleensä hyvin ennalta arvattavia. Jotkut voittavat, jotkut häviävät. Kaikki seisovat keskellä lavaa, kamera suoraan päällä, sitten joskus leikkaus yleisöön etsimään hyvää reaktiota joltain osallistujalta. Kamera liikkuu isoissa kaarissa, kun juontaja astelee lavalle. Jotkut pitävät hyviä ja jotkut huonoja puheita. Kokonaisuus näyttää ja tuntuu aika jähmeältä.

(paitsi silloin, kun joku ilmoittaa väärän voittajan, mutta siitä ei tarvitse puhua.)

mutta tänä vuonna asiat olisivat tuottajien mukaan toisin. Kun show siirtyi enimmäkseen Los Angelesin Union Stationille, sen sijaan, että se olisi normaalisti Dolby Theatressa, asiat olisivat toisin. Yleisö olisi pienempi. Telecast näyttäisi enemmän ” elokuva.”

normaalisti tuollainen puhe vain rekisteröityisi möläytykseksi, mutta tämän vuoden tuottajat olivat tosissaan. He olivat kolmoisuhkakolmikko: pitkäaikainen elokuvatuottaja Stacey Sher (jonka ansioita ovat monet Quentin Tarantinon Elokuvat), veteraani TV-tuottaja Jesse Collins (joka on muun muassa tuottanut monia Grammy-palkintoja ja BET-palkintoseremonioita) ja Steven Soderbergh (jonka maine innovatiivisena elokuvantekijänä johti hänet äskettäin nimitykseen Directors Guildin Covid-safe-Tuotantokomitean johtoon).

Soderberghin käsi tuntui esityksessä erityisen ilmeiseltä, eikä vain siksi, että parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen voittaja Emerald Fennell pyysi häneltä lavalta anteeksi sitä, ettei ollut kirjoittanut hyväksymispuhetta. Hänet tunnetaan hyper-yksityiskohtainen voima sekä kirjailija ja ohjaaja (hän usein kirjoittaa, ohjaa, tuottaa, ja jopa ampuu oman työnsä) ja piittaamaton kokeilija (useat hänen viime elokuvia on kuvattu kokonaan iPhonet, esimerkiksi). Yhdessä Sherin ja Collinsin kanssa, joiden yhteiskokemus bodasi hyvin, vaikutti lupaus saada Oscarit näyttämään enemmän elokuvalta … ainakin uskottava.

ja kuten kävi ilmi, he tekivät sen. He lähettävät ohjelmaa laajakuvaformaatissa ja kuvataajuudella 24 kuvaa sekunnissa; jos se ei merkitse sinulle mitään, onnittelut, olet normaali ihminen, ja sinun tarvitsee vain tietää, että se on standardi, jota useimmat elokuvat käyttävät. Nekin, jotka eivät tunnista ”fps” – termiä terminä, ovat tottuneet katsomaan elokuvia tuolla vauhdilla, joten visuaalinen kieli viestitti, että tämän vuoden Oscarit olivat vähän erilaiset.

mutta tuottajien innovaatiot menivät kehysnopeutta pidemmälle. Kamera liikkui hienovaraisesti, mutta kiinnostavalla pyyhkäisyllä ja perspektiivillä koko show ’ n ajan, oli se sitten esiintyjien kehystämistä pois keskustasta tai hitaasti seuraamista pareded-down-väkijoukon läpi. Kun Riz Ahmed julisti parhaan äänen voittajan, kamera painui alas, jotta katsojat näkisivät voittajan nimenneen kirjekuoressa olevan kortin — mitä ei yleensä tapahdu Oscar-gaalassa.

todella fantastinen pitkäsoitto aloitti show ’ n, Regina Kingin marssiessa Union Stationin läpi huoneeseen, jossa osallistujat olivat kokoontuneet sosiaalisesti etääntyneille juhlatilaisuuksille. Lopputekstit kiersivät hänen sisääntulonsa ja julistivat ”tähdet” eli illan juontajat. Jos se tuntui Oceans elokuva, no, harkita kuka ohjasi kolme ensimmäistä (contemporary) Oceans elokuvia. Se ei ollut ainoa pitkä seuranta — otos elokuvassa — er, show-mutta se varmasti asettaa sävy. (Huusin vähän.)

jossain vaiheessa alkoi tuntua enemmän siltä kuin katsoisimme elokuvaa palkintogaalasta kuin TV-ohjelmaa, joka lähettäisi jotain Los Angelesin lavalla tapahtuvaa, ja se oli huumaavaa. Tänä vuonna Oscareilla oli oma roolinsa: niiden piti luoda jännitystä elokuva-alan paluusta tuhoisan vuoden jälkeen, ja niiden piti muistuttaa ihmisiä siitä, miksi he ylipäätään rakastavat elokuvia. Todennäköisesti heidän katsojamääränsä laski edelleen. Mutta jos ei muuta, he muistuttivat, miltä elokuvat näyttävät, tuntuvat ja kuulostavat — ja miksi ne ovat niin hauskoja katsoa. —Alissa Wilkinson

Loser: Näyttelijäklipit

sillä niin paljon kuin monet Oscareiden tuotantotiimin rohkeista valinnoista kannattivat, yksi valinta tuntui monelle katsojalle hämmentävältä vuodessa, jolloin ehdolla olleita elokuvia ei juuri nähty: näyttelijäklipsien puuttuminen.

eri kokoillan elokuvan kategorioissa — paras kansainvälinen elokuva, paras animaatioelokuva, paras dokumenttielokuva ja paras kuva — kaikissa esitettiin pätkiä 23: sta eri kategorioissa ehdolla olleesta elokuvasta. Mutta jos haluat tietää, miksi, sanoa, Youn Yuh-jung oli arvoinen voittaa paras naissivuosa hänen puolestaan minari, Oscarit jätti sinut hieman korkea ja kuiva, koska hän voitti kauan ennen elokuvan paras kuva clip (joka ei ole hänen) esitettiin.

näyttelevä pätkä ei ole aina hyvä esitys esityksestä, ja jotkut pätkät soivat äärimmäisen oudosti asiayhteydestä irrallaan. (Esimerkiksi paras Kuvapätkä Mankista tuntui tulevan lämpimästä komediasta avioliitosta,jota Mank ei ole.) Mutta monet Oscar-ihmiset eivät ole nähneet tämän vuoden ehdolla olevia elokuvia. Miksi tuottajat pakottivat katsojat arvailemaan, miksi juuri nämä esitykset olivat ehdolla? – Emily VanDerWerff

Voittaja: Nomadland (ja Chloé Zhao ja Frances McDormand)

suuren osan yöstä näytti siltä, että vuoden parhaan kuvan edelläkävijä Nomadland oli hieman haavoittuvainen. Se hävisi kolme kuudesta kategoriasta, joissa se oli ehdolla, ja vaikka se ei ollut aivan järkyttävää, että se menetti sovitettu käsikirjoitus Isä, elokuva Mank tai editointi Sound Of Metal, menettää kaikki kolme palkintoa varmasti antoi tunteen, että se ei tule olemaan juggernaut.

mutta lopulta Nomadland voitti kolme palkintoa (ohjaus, naispääosa ja paras elokuva), mikä osoittautui illan suurimmaksi. Nämä kolme palkintoa jaettiin pitkälti kahden naisen kesken: ohjaaja-voittaja Chloé Zhao ja naispääosan voittaja Frances McDormand, jotka molemmat myös voittivat parhaan elokuvan tuottamastaan työstä elokuvan parissa.

Zhaon voitot ovat merkittäviä sekä siksi, että hän tuli kuin tyhjästä (itse asiassa ohjaamalla kriitikoiden rakastaman mutta vähän nähdyn vuoden 2018 elokuvan The Rider) yhdeksi Hollywoodin halutuimmista ohjaajista (hän seuraa Nomadlandia Marvel-elokuvalla, kaikista projekteista), että siksi, että hän on vasta toinen nainen (Kathryn Bigelowin jälkeen) ja ensimmäinen värillinen nainen, joka on koskaan voittanut parhaan ohjauksen Oscareissa. Hänen pseudodokumentaarinen tyylinsä, joka antaa oikeiden ihmisten puhua oikeasta elämästään fiktiivisen hahmon McDormandin rinnalla, on erilainen kuin mikään elokuva, joka on koskaan voittanut tässä kategoriassa, ja hänen kaksi Oscariaan ovat lippalakki meteoriittinousussa.

Mcdormandilla puolestaan on nyt kolme pääosan esittäjä-Oscaria (elokuvasta Nomadland; vuoden 2017 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; ja vuoden 1996 Fargo) sekä parhaan elokuvan Oscar siitä, että hän on yksi Nomadlandin päätuottajista. (Hän sekä optio oikeudet kirjan elokuva perustuu ja toi Zhao on ohjata, joka on melko ilmiömäinen tuottaa.), Joka antaa hänelle yhden Oscarin enemmän kuin Meryl Streep, vaikka molemmilla on kolme näyttelijäntyön Oscaria.

jos olisit kysynyt joltakulta vuonna 2016, onko Mcdormandista tulossa Oscar-gaalan kuningatar, en tiedä, että he olisivat vastanneet kyllä. En olisi. Mutta McDormand osoitti, miksi hänestä on tullut palkintoshow ’ n suosikki kahdella nautinnollisella ja lakonisella puheellaan, mukaan lukien hetken parhaan kuvan hyväksymispuheessaan, kun hän ulvoi kuin susi elokuvan äskettäin kuolleen äänimiksaajan kunniaksi.

Nomadlandin voitto palkitsee myös Disney Corporationin päätöksen sijoittaa Fox Searchlightiin prestige awards-palkintokaartinaan, sillä Nomadland ei ainoastaan antanut parasta kuvaa Disneyn omistamalle studiolle ensimmäistä kertaa sitten Chicagon (Disneyn omistaman Miramaxin tuottaman) vuonna 2003 voittaman voiton, vaan ajaa varmasti lisää katsojia Disneyn omistamaan Huluun, jossa nomadland on suoratoistopalvelussa.

ja että Disney menestys on selvä vastakohta… —EV

Loser: Netflix

viimeisen kahden vuoden aikana Netflixillä on ollut Oscar-ehdokkuudet kaksinumeroisissa luvuissa saanut elokuva. Vuonna 2020 se oli irlantilainen. Vuonna 2021 vuorossa oli Mank. Molemmat elokuvat saivat 10 ehdokkuutta. Mutta pois niiden 20 yhteensä ehdokkuudet, kaksi elokuvaa yhdistää … kaksi voittoa, joista Mank vei kotiin pokaalit tuotannon suunnittelusta ja kuvauksesta. Erityisesti elokuvataide on yksi arvostetuimmista teknisistä palkinnoista Oscareissa, mutta kumpikaan palkinnoista ei ole edes vaikkapa parhaan sovitetun käsikirjoituksen tasolla.

se pahenee. Striimaaja näki myös kuusi ehdokkuutta pala Marriage Story vuonna 2020 ja oikeudenkäynti Chicago 7 vuonna 2021, ja näistä 12 yhteensä ehdokkuutta, kaksi elokuvaa yhdistetty … yksi voitto (Laura Dernin parhaan naissivuosan palkinto Marriage Story-elokuvasta). Itse asiassa, oikeudenkäynti Chicago 7 oli ainoa paras kuva ehdokas 2021 Oscars ottaa kotiin nolla palkintoja.

onko mahdollista väittää, että Netflix hyötyy enemmän siitä, että sen nurkassa on nippu ehdokkuuksia, koska sen 35 ehdokkuutta vuoden 2021 palkintogaalassa voidaan kaikki mainostaa Netflixissä ”Oscar-ehdokkaina”? Toki. Ja Netflix voitti eniten palkintoja kaikista studioista tänä vuonna-voittamalla seitsemän palkintoa, mukaan lukien parhaan dokumenttielokuvan elokuvasta My Octopus Teacher. (Disney tuli toiseksi viidellä palkinnolla-kolme Fox Searchlightin Nomadlandista ja kaksi Pixarin sielusta.)

mutta jossain vaiheessa Netflixin menestys ehdokkuuksineen alkanee kääntyä suurvoitoiksi, eikö niin? Toistaiseksi niin ei vain ole ollut. Striimaaja on voittanut palkintoja kahdeksan parhaan kategoriassa vielä kahdesti-ohjauksesta Alfonso Cuarón ja Roma vuonna 2019 ja Dern elokuvasta Marriage Story vuonna 2020. Mitä Netflixin on tehtävä, jotta se muuttuisi? – Ev

voittaja: Leting acceptance speeches go long

yksi parhaista asioista Covid-aikakauden Oscar-seremonian rakenteessa oli se, että tämän vuoden intiimimmässä ympäristössä voittajien puheita ei rajoitettu kiireiseen 30 sekuntiin. Questlove helming rento musiikin säestys illan, kukaan ei ollut vaarassa töykeä, äänekäs katkaisu tai kohtelias pakko poistua ennen kuin he olivat saaneet sanoa.

ehkä koska se on ollut niin eristetty vuosi, siellä oli yksinkertainen ilo katsella jokainen kunnianosoitus, alkaen Tyler Perry laaja puhe hänen humanitaarisen palkinnon minari Youn Yuh-jung kiittää (ja moittia) hänen poikansa kehotuksesta häntä työskentelemään kovasti Daniel Kaluuya nolaaminen hänen äitinsä kameran muistuttamalla meille kaikille, että hänen vanhempansa harrastivat seksiä, rennompi ilmapiiri tämän vuoden seremonia johti puheita, jotka tuntui inhimillinen ja sydäntä lämmittävä. Aja Romano

Häviäjä: Illan päättävä antikliimaksi

Oscarit päättyvät perinteisesti parhaan elokuvan huipentumaan. Se on illan suurin palkinto, ja siihen kaikki jännitys paketoidaan. Tänä vuonna tv-sarja otti kuitenkin rohkean riskin ja pokkasi parhaan näyttelijän illan finaalipalkinnon, eikä valinta valitettavasti tuottanut tulosta lainkaan.

mahdollinen palkkio oli suuri. Karannut suosikki parhaan miespääosan voittajaksi oli Chadwick Boseman, joka kuoli elokuussa syöpään 43-vuotiaana ja joka käytti kaiken Ma Raineyn mustan Pepun näyttelemiseen sitoutuneena miehenä, joka tietää, että tämä voi hyvinkin olla hänen viimeinen roolisuorituksensa. Joten oletettavasti Oscareiden tuottajat luottivat Boseman-voittoon-ja mahdollisuuteen omistaa seremonian viimeiset hetket-aivan liian aikaisin menneen suuren lahjakkuuden perinnön kunnioittamiseen.

se olisi epäilemättä ollut hyvin tunteikas — jos se olisi toiminut niin kuin tuottajat todennäköisesti kuvittelivat. Sen sijaan Anthony Hopkins voitti suuren kohun saattelemana parhaan miespääosan palkinnon työstään Isässä. Eikä Hopkins ollut seremoniassa, edes käytännössä! Sen sijaan hän piti hyväksymispuheensa maanantaiaamuna rujon suloisella videolla, jossa nyökkäsi Bosemanin tärkeydelle. ”En odottanut tätä, en todellakaan”, Hopkins sanoi puhuen meidän kaikkien puolesta.

näiden Oscareiden oli selvästi tarkoitus päättyä katkeransuloiseen muistohetkeen. Sen sijaan päädyimme kaikki tuijottamaan hämmentyneinä Anthony Hopkinsin kuvaa hetken ja leikkaamaan sitten iltauutisiin. – Constance Grady

Winner: Men ’ s fashion with a personality

vihdoinkin vuosikymmeniä kestänyt kansallinen painajaisemme, jossa miehet astelevat palkintonäytöksiin mustissa smokeissa-puolet niistä housuineen, joita he eivät edes vaivautuneet hulmuamaan-on tullut tiensä päähän. Tämän vuoden miehet toivat punaiselle matolle yhtä paljon glam -, kimallus-ja draamaa kuin naiskollegansakin.

Colman Domingo oli pukeutunut Swarovski-kristalleilla kuumaan pinkkiin! Daniel Kaluuya varusti kaksirivisen smokkinsa helmenkokoisilla Cartier-timanteilla! Questlove rokkasi kultakrokkeja! Ja mikä tärkeintä, LaKeith Stanfield tuli mahdollisesti naistenvaatehenkisessä Saint Laurent jumpsuitissa.

onko vain sattumaa, että tämä väriä ja kimallusta ja sulavalinjaisia, teräviä linjoja omaksuva miesten muodin herätys tulee, kun Akatemia alkaa pikkuhiljaa tunnistaa elokuvia, jotka eivät ole vain valkoisia ihmisiä? Luultavasti ei! On siis syytä huomata, että monipuolisempi ehdokaslista tekee paremman palkintoshow ’ n monella, monella tasolla: elokuvista puheisiin itse punaiselle matolle. – CG

häviäjä: Tyler Perry making a play for the middle

Director, producer, and mogul Tyler Perry was one of the two receivers of the 2021 Jean Hersholt Humanitarian Award, thanks his work to the years to address issues of homelessness and economic difficulties in Black communities. Perry on tehnyt paljon hienoa työtä, olla varma, mutta hän on myös kiistanalainen hahmo unionissa rakastava Hollywood, koska potkut neljä kirjailijaa yhdestä hänen osoittaa 2008 ”union activities.”

silti Perryn puhe kunnian saatuaan keskittyi lähinnä ihastuttavaan tarinaan oman varallisuutensa ja menestyksensä käyttämisestä vähäosaisten auttamiseen, mukaan lukien avuton nainen, joka halusi vain kengät. (Hän otti hänet hänen studio saada hänelle pari.) Hän korosti omaa nousuaan kodittomuudesta menestykseen haistellen Hollywoodin suosikkimyyttiä itsestään: kuka tahansa voi päästä huipulle oikealla lahjakkuustasolla.

mutta juuri kun Perry sai raikuvat aplodit sanoessaan, että hän ei halua olla vihan hallitsema, että hän ei halua vihata ketään toiseen rotuun tai sukupuoleen tai seksuaalisuuteen kuuluvaa, hän ilmoitti, ettei halua vihata jotakuta siksi, että on poliisi. Aplodit lakkasivat välittömästi. Välittömästi. (Myös, Perry pivoted sanomalla hän ei halua vihata joku on poliisi sanomalla hän ei halua vihata joku on aasialainen, mikä on hankala puheen Rakentaminen, jos mitään muuta.)

Perryn puheen avoimesti keskustalainen politiikka leikkasi loppuillan tenoria — jonka Regina King avasi puhumalla tarpeesta protestoida poliisiväkivaltaa suhteettoman paljon mustia kohtaan. Suosionosoitusten välitön deflaatio kuitenkin alleviivasi myös Hollywoodin kasvavaa kiusaantumista sellaiseen middlebrow-keskustalaisuuteen, joka ennen oli Oscar-gaalan ”raison d’ être”.

vielä vuonna 2019 Oscar-gaalassa Green Book sai parhaan kuvan siitä, että hei, jos valkoiset ja mustat voisivat vain puhua toisilleen, saatamme Nuolla tämän rasismiongelman vielä. Voitto oli kiistanalainen, mutta se sopi hyvin Oscareihin, jotka haluavat hartaasti uskoa, että oikealla tarinalla saamme rakenteelliset ennakkoluulot katoamaan yhdessä yössä. Perryn puhe olisi voinut mennä paljon paremmin läpi vuoden 2019 Oscareissa kuin vuoden 2021 Oscareissa. Se, että se deflatoi toisen Perryn mainitseman poliisin, on osoitus alan ja palkintoshow ’ n murroksesta. —Ev

Winner: Glenn Close for saying and doing ”Da Butt”

With The Oscars someway managing to run almost a half a hour over schedule, the third-acted addition of a stiled ”trivia” bit, where actors in attendent were used to guaranteed the fates of famous Oscar-requested songs, could have been a complete dud. Mutta huolimatta melko cringey pakko keveys kaiken, Glenn Close oli valopilkku, nousee impro tilaisuus, kuten hän on tehnyt monta kertaa aiemmin.

kolistellessaan tietojaan Spike Leen vuoden 1988 Elokuvakoulu Daze-elokuvasta Close tunnisti oikein elokuvan ”that coulda, shoulda, should a contender for a Oscar that year: EU’ S ” Da Butt.”

sen lisäksi, että saimme nähdä itse Divan riemukkaasti sanovan ”Da Butt” kuin teinihammastyttö, joka hänen on täytynyt joskus olla, saimme myös todistaa La Norma Desmondin twerkkaavan kuin katutanssija paljettimekossaan. Toki, ehkä koko hetki oli vähän liian suunniteltu menemään viraaliksi, mutta voiko Oscareita syyttää siitä, että he eivät halua tuhlata niin kultaista tilaisuutta? – AR

voittaja: the (kokopitkä!) Parhaat alkuperäiset lauluesitykset

yleensä parhaat alkuperäiset Lauluehdokkaat esiintyvät Oscar-gaalan pääjuhlallisuuksissa, useimmiten typistetyssä muodossa, jotta show ’ n juoksuaika ei venyisi liikaa. Mutta tänä vuonna ne nauhoitettiin ja esitettiin esiesityksen aikana, joka esitettiin 90 minuuttia ennen seremonian alkua.

sinusta saattoi tuntua, että seremoniasta puuttuu jotain ilman niitä! Vaihtoon on kuitenkin parikin syytä. Ensinnäkin alkuperäisten lauluesitysten siirtäminen esiesitykseen antoi hieman enemmän aikaa seremonian aikana voittajien puheille (ja he olisivat lisänneet vielä 10-15 minuuttia jo pitkään kestäneessä lähetyksessä). Mutta ehkä vielä tärkeämpää oli, että jokainen sai laulaa koko laulunsa. Ja koska esitykset olivat valmiiksi nauhoitettuja, niissä oli enemmän ”elokuvallista” hohtoa, jos niin sanot, kuin tavallisissa numeroissa, jotka ovat enemmän kuin lavaesityksen filmikaappauksia — eivätkä aina tee oikeutta kappaleelle tai esiintyjille.

joka tapauksessa tämän vuoden tulokset olivat erittäin hauskoja. Esiintyjinä olivat Molly Sandén (”Husavik” Eurovision Song Contest: the Story of Fire Saga), Celeste ja Daniel Pemberton (”Hear My Voice”, the Trial of the Chicago 7), Diane Warren ja Laura Pausini (”Io sì”, from the Life Ahead), Leslie Odom Jr. (for ”Speak Now,” from One Night in Miami); ja H. E. R. (for ”Fight For You,” from Judas and the Black Messiah), joka lopulta voitti kategorian.

suosikkini viidestä alkuperäisestä lauluesityksestä oli ”Husavik”, joka kuvattiin varsinaisessa islantilaisessa husavikin kaupungissa, ja Sandénin tukena oli Islantilaislasten kuoro, joka lauloi rakkaudesta kotikaupunkiinsa. (Elokuvassa Sandén esittää kappaleen, Rachel McAdamsin huulen synkronoidessa siihen.) Oli ilotulitteita ja valtava lumihuippuinen vuori. Se oli täydellistä.

mutta myös neljä muuta olivat loistavia, ja kaikki ammuttiin pian avattavan Akatemiamuseon katolle. Erityisen huomionarvoinen oli H. E. R.: n esitys ”Fight for You”, joka lainasi kuvia mustilta Panttereilta (mukaan lukien banderollit, joissa luki ”Power to the People” avautuen näyttämön molemmille puolille) ja meni koreografiallaan täysillä.

jos missasit Oscar-ennakkonäytöksen, voit katsoa Youtubesta kaikki parhaat Alkuperäislauluesitykset — ja jos vaihtokauppa tällaisten seurattavien numeroiden saamisesta tänä vuonna oli siirtämässä ne pois seremoniasta, ehkä muutos kannatti. – AW

voittaja: lupaus nähdä isoja, näyttäviä elokuvamusikaaleja – ehkä jopa teatterissa

Oscarit ovat perinteisesti yksi Hollywoodin suurimmista mainoksista itselleen. Mikä ei ole aina plussaa: elokuvatähtien katseleminen saarnaa siitä, kuinka tärkeää heidän teollisuutensa on, voi olla liikuttavaa normaaliaikoina. Mutta tänä vuonna, pitkän karanteenin jälkeen vietetty sosiaalisesti etääntyneenä pois elokuvateattereista ja epätoivoisessa ilon tarpeessa, viettäen niin paljon aikaa puhuen Elokuvat osuivat hieman eri tavalla.

ehkä juuri siksi yksi illan suurimmista jännityksistä oli nähdä uudet trailerit Steven Spielbergin tulevalle uusintaversiolle West Side Storysta joulukuussa ja John Chun in the Heightsista kesäkuussa. Näistä kahdesta elokuvamusikaalista tulee rohkeita, värikkäitä, riemukkaita, kineettisiä ja häpeämättömän elokuvallisia. Ne ovat sellaisia elokuvia, jotka on parasta nähdä suurimmalta valkokankaalta, popcorn-pussi sylissä ja teatteri täynnä ihmisiä ympärilläsi, kaikkien ollessa valmiita haukkomaan henkeään samaan aikaan.

kenelläkään meistä ei ole ollut vastaavaa kokemusta todella pitkään aikaan. Mutta alkaa näyttää siltä, että se voisi olla taas mahdollista lähitulevaisuudessa. Kun meidän on aika palata teattereihin, – Elokuvat odottavat meitä siellä ihmeellisessä technicolorissa. – CG