Oscars i 2021 kunne have været en katastrofe. Måske skulle de have været en katastrofe.

selv i slutningen af Covid-19-pandemien og dens tilknyttede karantæner forbliver meget af verden låst ned. At holde en prisudstilling i en Los Angeles togstation, selv med begrænset kapacitet og med socialt distancerede stjerner, kunne i bedste fald være kommet ud som smagløst.

men priserne var faktisk temmelig darn mindeværdige — i hvert fald indtil en sidste sekund forstyrret i en større kategori sluttede natten på en nedadgående note. De bevægede sig smukt, og et hold ledet af hovedproducent Steven Soderbergh (en Oscar-vindende instruktør) og instruktør Glenn Veiss (en Emmy-vinder) kom med en forestilling, der lignede en film, der blev lavet om selve prisuddelingen, du så på. Når det er bedst, telecast havde en sjov og ubesværet cool til det, som Oscars sjældent opnår. Og selv i værste fald var det stadig interessant.

også især havde natten ingen løbende vindere. Nomadland førte sejrerne med kun tre præmier, og hver bedste billedkandidat save one — retssagen mod Chicago 7 — vandt mindst en Oscar. Det var et jævnt fordelt år, måske passende til en ceremoni, hvor mange seere ikke havde set nogen af filmene.

så her er op-og nedture i 2021 Oscars, i form af syv vindere og fire tabere.

vinder: den vilde, skøre produktion, der på en eller anden måde fungerede

Oscars er — ja, lad os bare sige det: de er normalt meget forudsigelige. Nogle vinder, andre taber. Alle står dødpunkt i scenen, med kameraet skyde lige på, så lejlighedsvis skære til publikum på jagt efter en god reaktion fra nogle deltager. Kameraet bevæger sig i store buer, når en præsentator går ud på scenen. Nogle mennesker giver gode taler, nogle giver dårlige. Det hele ser ud og føles temmelig stolid.

(undtagen når nogen annoncerer den forkerte vinder, men vi behøver ikke at tale om det.)

men i år fortalte producenterne os, at tingene ville være anderledes. Med forestillingen flyttede det meste til Los Angeles Union Station, i stedet for dets sædvanlige sted på Dolby Theatre, ville tingene være anderledes. Mængden ville være mindre. Telecast ville se mere ud som ” en film.”

normalt ville den slags snak bare registrere sig som bluster, men dette års producenter betød forretning. De var en triple-threat trio: mangeårig filmproducent Stacey Sher (hvis kreditter inkluderer mange af Tarantinos film), veteran tv-producent Jesse Collins (som blandt andet har produceret mange Grammys-og BET-prisceremonier) og Steven Soderbergh (hvis ry som en innovativ filmskaber førte til hans nylige udnævnelse til at lede Directors Guild ‘ s Covid-safe production committee).

Soderberghs hånd føltes særlig tydelig i serien, og ikke kun fordi Bedste originale Manuskriptvinder Emerald Fennell undskyldte ham fra scenen for ikke at have skrevet en accepttale. Han er kendt for at være en hyper-detaljeret kraft som både forfatter og instruktør (han skriver ofte, instruerer, producerer og endda skyder sit eget arbejde) og en inveterate eksperimentator (flere af hans seneste film er blevet skudt helt på iPhones, for eksempel). Sammen med Sher og Collins, hvis kombinerede oplevelse var godt, syntes løftet om at få Oscars til at se mere ud som en film … nå, i det mindste plausibelt.

og som det viser sig, gjorde de det. De udsendte serien i bredformat og med en billedhastighed på 24 billeder i sekundet; hvis det ikke betyder noget for dig, så tillykke, du er en normal person, og alt hvad du behøver at vide er, at det er den standard, som de fleste film bruger. Selv folk, der ikke genkender “fps” som et udtryk, er vant til at se film i den hastighed, så det visuelle sprog meddelte, at årets Oscars var lidt anderledes.

men producenternes innovationer gik langt ud over billedhastigheden. Kameraet bevægede sig subtilt, men med et interessant feje og perspektiv gennem hele forestillingen, hvad enten det var at indramme kunstnerne uden for midten eller langsomt spore gennem den parerede skare. Da Ahmed annoncerede vinderen for bedste lyd, panorerede kameraet ned for at lade seerne se kortet i konvolutten, der hedder vinderen — noget der typisk ikke sker på Oscars.

et virkelig fantastisk langsporingsskud startede forestillingen, hvor Regina King marcherede gennem Union Station og ind i lokalet, hvor deltagerne blev samlet på socialt distancerede banketter. Kreditter rullede over hendes indgang og annoncerede” stjernerne”, også aftenens præsentanter. Hvis det føltes som en Oceans-film, skal du overveje, hvem der instruerede de første tre (moderne) Oceans-film. Det var ikke det eneste lange sporingsskud i filmen — er, vis — men det satte helt sikkert tonen. (Jeg skreg lidt .)

på et tidspunkt begyndte det at føle sig mere som om vi så en film om et prisudstilling end et TV-program, der sendte nogle ting på en scene i Los Angeles, og det var berusende. Dette år, Oscars havde en særskilt rolle at spille: de havde brug for at skabe spænding omkring filmindustriens tilbagevenden efter et ødelæggende år, og de havde brug for at minde folk om, hvorfor de i første omgang elsker film. Mest sandsynligt faldt deres seerskab stadig. Men hvis ikke andet, mindede de os om, hvordan film ser ud, føler og lyder — og hvorfor de er så sjove at se. – Alissa Vilkinson

Loser: Acting clips

for så meget som mange af de dristige valg, som Oscars’ produktionsteam betalte sig, virkede et valg lidt forvirrende for mange seere i et år, hvor de nominerede film ikke blev bredt set: fraværet af skuespilklip.

de forskellige spillefilmkategorier — bedste internationale funktion, bedste animerede funktion, bedste Dokumentarfunktion og bedste billede — alle indeholdt klip af de 23 forskellige film, der er nomineret i disse kategorier. Men hvis du ville vide hvorfor, siger Youn Yuh-jung var værd at vinde bedste kvindelige birolle for sin tur i Minari, forlod Oscars dig lidt høj og tør, da hun vandt længe før filmens bedste billedklip (som ikke indeholdt hende) blev sendt.

et skuespil er ikke altid en god repræsentation af en forestilling, for at være sikker, og nogle klip vil spille ekstremt mærkeligt ud af kontekst. (Det bedste billedklip fra Mank virkede for eksempel som om det kom fra en varm komedie om et ægteskab, hvilket Mank ikke er.) Men mange og mange Oscar-folk har ikke set årets nominerede film. Hvorfor tvang producenterne disse seere til at gætte på, hvorfor disse særlige forestillinger blev nomineret? – Emily Vandervinder

Vinder: Nomadland (og Chlo-Chao og Frances McDormand)

i store dele af natten virkede det som om Nomadland, årets bedste Billedforløber, var lidt sårbar. Det mistede tre af de seks kategorier, det blev nomineret i, og selvom det ikke var nøjagtigt chokerende, at det mistede tilpasset manuskript til Faderen eller film til Mank eller redigering til Sound of Metal, at miste alle tre priser gav bestemt følelsen af, at det ikke ville være en juggernaut.

men i sidste ende vandt Nomadland tre priser (instruktion, Hovedskuespillerinde og Bedste film), som viste sig at være det meste af natten. Disse tre priser blev stort set delt mellem to kvinder: instruktør vinder Chlo og Hovedrollevinder Frances McDormand, som begge også vandt Bedste Film for deres producerende arbejde med filmen.

Jaos sejre er bemærkelsesværdige, både fordi hun tilsyneladende kom ud af ingenting (ja, faktisk fra at instruere Den kritisk elskede, men lidt set 2018-film The Rider) for at blive en af Hollyvedes mest efterspurgte instruktører (hun følger Nomadland op med en Marvel-film, af alle projekter) og fordi hun kun er den anden kvinde (efter Kathryn Bigelav) og den første farvekvinde nogensinde, der vinder bedste instruktion på Oscars. Hendes pseudo-dokumentariske stil, som lader rigtige mennesker tale om deres virkelige liv sammen med McDormand, der spiller en fiktiv karakter, er i modsætning til enhver film, der nogensinde har vundet i denne kategori, og hendes to Oscars er en kasket på en meteorisk stigning.

McDormand har i mellemtiden nu tre hovedrolle Oscars (for Nomadland; 2017 ‘s tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri; og 1996’ erne Fargo) og en Oscar for Bedste Film for at være en af de største producenter på Nomadland. (Hun valgte begge rettighederne til den bog, filmen er baseret på, og bragte Jao videre til direct, hvilket er ret fænomenalt at producere.) Det giver hende en mere Oscar end Meryl Streep, selvom begge har tre fungerende Oscars.

hvis du havde spurgt nogen i 2016, om McDormand var ved at blive dronning af Oscars, ved jeg ikke, at de ville have sagt ja. Det ville jeg ikke have gjort. Men McDormand viste, hvorfor hun er blevet en prisudstillingsfavorit med to underholdende og lakoniske taler til sine to priser, herunder et øjeblik i hendes bedste billedaccepttale, da hun hylede som en ulv til ære for filmens nyligt afdøde lydmikser.

Nomadlands sejr betaler sig også Disney corporation ‘ s beslutning om at investere i ræv søgelys som sin prestige-prisarm, da Nomadland ikke kun gav det bedste billede til et Disney-ejet studie for første gang siden Chicago (produceret af Disney-ejede Miramaks) vandt i 2003, men også helt sikkert vil køre flere seere til Disney-ejede Hulu, hvor Nomadland streamer.

og at Disney succes er i markant kontrast til… – EV

taber: Netfloks

i de sidste to år har Netfloks haft en film med Oscar-nomineringer i to cifre. I 2020 var det ireren. I 2021 var det Mank. Begge film modtog 10 nomineringer. Men ud af deres 20 samlede nomineringer, de to film kombineret til … to sejre, hvor Mank tager trofæer med hjem til produktionsdesign og film. Cinematografi er især en af de mere prestigefyldte tekniske priser på Oscars, men ingen af disse priser er endda på niveau med f.eks.

det bliver værre. Streameren så også seks nomineringer et stykke til ægteskabshistorie i 2020 og retssagen mod Chicago 7 i 2021, og af disse 12 samlede nomineringer kombinerede de to film til … en sejr (Laura Dern ‘ s bedste kvindelige birolle trophy for Marriage Story). Faktisk var retssagen mod Chicago 7 den eneste nominerede til Bedste film ved Oscar-uddelingen i 2021, der tog nul præmier hjem.

er det muligt at argumentere for, at Netfleks får en større fordel ved at have en masse nomineringer i hjørnet, fordi dens 35 nomineringer ved 2021 ‘ s priser alle kan forfremmes på Netfleks som “Oscar-nomineret”? Sikker. Han vandt flest priser i ethvert studie i år ved at tage syv priser med hjem, inklusive bedste dokumentarfilm til min blæksprutte Lærer. Disney kom på andenpladsen med fem priser-tre for Nomadland og to for Soul.)

men på et bestemt tidspunkt skulle Netfloks succes med nomineringer begynde at oversætte til højt profilerede sejre, ikke? Og indtil videre har det bare ikke været tilfældet. Streameren har stadig kun vundet priser i de otte bedste kategorier to gange-Instrueret for Alfonso Cuar Kurtn og Roma i 2019 og Dern for Marriage Story i 2020. Hvad skal netbank gøre for at det kan ændre sig? – EV

vinder: At lade accepttaler gå længe

en af de bedste ting ved strukturen i Covid-æraens Oscars-ceremoni var, at i dette års mere intime omgivelser var vindernes taler ikke begrænset til skyndte 30 sekunder. Med en afslappet musikalsk akkompagnement til aftenen stod ingen i fare for en uhøflig, høj cutoff eller en høflig tvungen udgang, før de havde sagt deres mening.

måske fordi det har været sådan et isoleret år, var der en simpel fornøjelse at se hver honoree, fra Tyler Perrys ekspansive tale for hans humanitære pris til Minari ‘ s Youn Yuh-jung takke (og chiding) hendes sønner for at få hende til at arbejde hårdt for at Daniel Kaluuya pinligt sin mor på kamera ved at minde os alle om, at hans forældre havde køn, den mere afslappede atmosfære i dette års ceremoni førte til taler, der føltes menneskelige og hjertevarmende. – Aja Romano

Taber: Slutter natten på et antiklimaks

Oscars slutter traditionelt på den klimatiske note af bedste billede. Det er nattens største pris, og det er her al spændingen er pakket ind. Men i år tog udsendelsen den dristige risiko for at gøre Bedste Skuespiller til den endelige pris for natten, og desværre betalte valget slet ikke.

den potentielle belønning var stor. Den løbende favorit til at vinde Bedste Skuespiller var Boseman, der døde af kræft i August i en alder af 43, og som tilbragte hele Ma Raineys sorte bund med at handle med engagement fra en mand, der ved, at dette meget vel kan være hans sidste forestilling. Så formodentlig regnede Oscars ‘ producenter med en Boseman-sejr, og chancen for at dedikere ceremoniens sidste øjeblikke mod at ære arven fra et stort talent gået alt for tidligt.

det ville uden tvivl have været meget følelsesladet — hvis det havde fungeret som producenterne sandsynligvis forestillede sig. Men i stedet, i en stor forstyrrelse, Anthony Hopkins vandt Bedste Skuespiller trofæ for sit arbejde i Faderen. Og Hopkins var ikke ved ceremonien, selv næsten! I stedet holdt han sin accepttale mandag morgen i en ruefully sød video, der nikkede til Bosemans betydning. “Jeg forventede ikke dette, det gjorde jeg virkelig ikke,” sagde Hopkins og talte for os alle.

disse Oscars var klart beregnet til at ende i et gribende øjeblik af bittersød erindring. Men i stedet endte vi alle med at stirre i forvirring på et billede af Anthony Hopkins i et stykke tid og derefter skære til de natlige nyheder. – Constance Grady

vinder: Herremode med en personlighed

endelig er vores årtier lange nationale mareridt af mænd, der spadserer ind i prisudstillinger i mose-standard sorte smoking-halvdelen af dem med bukser, de ikke engang gider at hem — kommet til en ende. Årets mænd bragte lige så meget glam, gnistre, og drama til den røde løber som deres kvindelige kolleger gjorde.

Colman Domingo var alle pyntet i hot pink med Svarovski krystaller! Daniel Kaluuya tilbehør til sin dobbeltbrystede smoking med en kæde af Cartier-diamanter i perlestørrelse! Søgelove rockede Guld Crocs! Og, vigtigst af alt, LaKeith Stanfield kom i en muligvis Dametøj-inspireret specialbygget Saint Laurent jumpsuit.

er det bare en tilfældighed, at denne genoplivning på herremode, der omfavner farve og gnistre og slanke, skarpe linjer, kommer, når Akademiet langsomt begynder at genkende film, der ikke kun handler om hvide mennesker? Sandsynligvis ikke! Så det er værd at bemærke, at en mere forskelligartet nomineret skifer giver en bedre prisudstilling på mange, mange niveauer: fra filmene til talerne til selve den røde løber. – CG

taber: Tyler Perry spiller for midten

direktør, producent og mogul Tyler Perry var en af to modtagere af 2021 Jean Hersholt humanitær pris takket være hans arbejde gennem årene for at tackle spørgsmål om hjemløshed og økonomiske vanskeligheder i sorte samfund. Perry har gjort en masse godt arbejde, for at være sikker, men han er også en kontroversiel figur inden for union-elskende Holly, på grund af fyring fire forfattere fra en af hans viser i 2008 for “union aktiviteter.”

stadig var Perrys tale efter at have modtaget æren hovedsagelig centreret om en dejlig historie om at bruge sin egen rigdom og succes til at hjælpe dem, der er mindre heldige, herunder en uhuset kvinde, der bare ville have et par sko. (Han tog hende ind i sit studie for at få hende et par.) Han fremhævede sin egen stigning fra hjemløshed til succes med et pust af Hollyveds yndlingsmyte om sig selv: enhver kan komme til toppen med det rigtige talentniveau.

men ligesom Perry kørte en crescendo af bifald for at sige, at han ikke ønsker at blive styret af had, at han ikke ønsker at hade nogen af en anden race eller køn eller seksualitet, faldt han ind, at han ikke ønsker at hade nogen for at være politibetjent. Og applausen faldt straks ud. Ligesom, straks. (Perry drejede også fra at sige, at han ikke vil hade nogen for at være politibetjent til at sige, at han ikke vil hade nogen for at være Asiatisk, hvilket er akavet talekonstruktion, hvis intet andet.)

den åbenlyst centristiske politik i Perrys tale skar mod tenoren resten af aftenen — som Regina King åbnede ved at tale om behovet for at protestere mod politivold uforholdsmæssigt besøgt mod sorte mennesker. Men den øjeblikkelige deflation af bifald understregede også Hollyveds stigende ubehag med den slags mellembrugscentrisme, der plejede at være Oscars’ raison d ‘ kristre.

så sent som i 2019 gav Oscars Green Book bedste billede for at sige, at hvis hvide mennesker og sorte mennesker bare kunne tale med hinanden, kunne vi måske slikke dette racismeproblem endnu. Denne sejr var kontroversiel, men det var meget i tråd med Oscars, som meget gerne vil tro på, at vi med den rigtige historie kan få strukturelle fordomme til at forsvinde natten over. Perrys tale kunne være gået meget bedre ved Oscar-uddelingen i 2019 end Oscar-uddelingen i 2021. At det deflaterede den anden Perry nævnte politiet er tegn på en industri og en prisudstilling i bevægelse. -EV

vinder: Glenn Close for at sige og gøre “da Butt”

med Oscars på en eller anden måde lykkedes at køre næsten en halv time over tidsplanen, kunne den tredje akt tilføjelse af en stylet “trivia” bit, hvor skuespillere til stede blev bedt om at gætte skæbnen til berømte Oscar-kvalificerede sange, have været en komplet dud. Men på trods af den temmelig cringey tvungne levity af det hele, Glenn Close var et lyspunkt, stiger til improv-lejligheden, som hun har gjort mange gange før.

mens hun raslede af sin viden om Spike Lees Filmskole fra 1988, identificerede Close korrekt den sædvanlige sang fra filmen, der kunne, skulle have været en udfordrer til en Oscar det år: EU ‘ s “da Butt.”

ikke kun fik vi at se divaen selv glædeligt sige “da Butt” som teen fangirl hun må have været engang, vi fik også at se La Norma Desmond arbejde som en gade danser i hendes paillet designer kjole. Jo da, måske var hele øjeblikket lidt for overudviklet til at blive viralt, men kan du bebrejde Oscars for ikke at ville spilde en sådan gylden mulighed? – Ar

vinder: den (fuld længde!) Bedste originale sangoptræden

normalt optræder de bedste originale sang nominerede Under den vigtigste Oscars-ceremoni, oftest i et afkortet format for ikke at forlænge seriens runtime. Men i år, de blev pre-tapede og luftet under præ-vis, der luftes for 90 minutter før ceremonien begyndte.

du har måske følt, at ceremonien manglede noget uden dem! Men der er et par grunde til, at skiftet sandsynligvis blev foretaget. For det første tillod det at flytte de originale Sangoptræden til forvisningen lidt mere tid under ceremonien til vindernes taler (og de ville have tilføjet yderligere 10 til 15 minutter i en allerede lang udsendelse). Men måske endnu vigtigere, alle havde mulighed for at synge hele deres sang. Og fordi forestillingerne var pre-tapede, havde de mere af en “filmisk” flair, hvis du vil, end de sædvanlige tal, som er mere som filmede optagelser af en sceneoptræden — og gør ikke altid retfærdighed over for sangen eller kunstnerne.

under alle omstændigheder var resultaterne i år meget sjove. De udøvende kunstnere var Molly sand Karrn (for “Husavik”, fra Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga); Celeste og Daniel Pemberton (for” Hear My Voice”, fra retssagen mod Chicago 7); Diane Varren og Laura Pausini (for” IO s Karr”, fra det kommende liv); Leslie Odom Jr. (for” tal nu “fra en nat i Miami); og H. E. R. (For” Kæmp for dig ” fra Judas og den sorte Messias), som i sidste ende vandt kategorien.

min favorit af de fem originale sangopførelser var “Husavik”, som blev skudt i den egentlige islandske by Husavik, med Sandkrus bakket op af et kor af lokale børn iført Islandske trøjer, der sang om deres kærlighed til deres hjemby. (I filmen er det Sand Lenin, der udfører sangen, mens Rachel McAdams lip synkroniserer med den.) Der var fyrværkeri og et stort snedækket bjerg. Det var perfekt.

men de andre fire var også fantastiske og alle skudt på taget af det snart åbne akademimuseum. Af særlig note var H. E. R. ‘s præstation af” Fight for You”, som lånte billeder fra Black Panthers (herunder bannere, der læste” magt til Folket ” udfoldet på begge sider af scenen) og gik all-out med sin koreografi.

hvis du gik glip af Oscars-forvisningen, kan du se alle de bedste originale Sangoptræden på YouTube — og hvis afvejningen for at have sådanne synlige numre i år flyttede dem ud af ceremonien, var ændringen måske det værd. — Å

vinder: løftet om at se store, spektakulære filmmusikaler-måske endda i et teater

Oscars er traditionelt en af Hollyveds største annoncer for sig selv. Hvilket ikke altid er et plus: at se filmstjerner pontificere om, hvor vigtig deres branche er, kan være et strejf frastødende i normale tider. Men i år, efter en lang karantæne brugt socialt distanceret væk fra biografer og i desperat behov for noget glæde, at bruge så meget tid på at tale Film ramte lidt anderledes.

måske er det derfor, en af de største spændinger om natten var at se nye trailere til Steven Spielbergs kommende genindspilning af vestsiden historie, ud i December, og John Chu ‘ s i højderne, ud i Juni. Disse to film musicals vil være dristige og farverige og glade og kinetiske, og ufortrødent filmisk. De vil være den slags film, det er bedst at se på den største skærm, Du kan, med en pose popcorn i skødet og et teater fuld af mennesker rundt omkring dig, med alle klar til at gispe på nøjagtig samme tid.

ingen af os har haft den slags oplevelse i rigtig lang tid. Men det begynder at se ud som om det måske er muligt igen i den ikke alt for fjerne fremtid. Når tiden kommer for os at gå tilbage til teatrene, venter filmene på os der, i marvelous technicolor. – CG