7 vinnere og 4 tapere Fra de dypt eksentriske 2021 Oscars

2021 Oscars kunne ha vært en katastrofe. Kanskje de burde vært en katastrofe.

selv i haleenden Av Covid-19-pandemien og dens tilknyttede karantene, forblir mye av verden låst ned. Å holde en prisutdeling i en Los Angeles togstasjon, selv med begrenset kapasitet og med sosialt distanserte stjerner, kunne ha kommet ut som smakløst i beste fall.

likevel var prisene faktisk ganske darn minneverdige — i hvert fall til en siste sekund opprørt i en stor kategori endte natten på en downer notat. De flyttet sammen vakkert, og et team ledet av hovedprodusent Steven Soderbergh (En Oscar-vinnende regissør) og regissør Glenn Weiss (En Emmy-vinner) kom opp med et show som så litt ut som en film som ble laget om selve prisutdelingen du så på. På sitt beste hadde telecast en pizzazz og uanstrengt kult for Det Som Oscarene sjelden oppnår. Selv på sitt verste var det interessant.

også spesielt, natten hadde ingen runaway vinnere. Nomadland ledet seierherrene med bare tre premier, og hver Beste Film nominerte lagre en-Rettssaken Til Chicago 7-vant minst En Oscar. Det var et jevnt delt år, kanskje passende for en seremoni hvor mange seere ikke hadde sett noen av filmene.

så her er oppturer og nedturer av 2021 Oscars, i form av syv vinnere og fire tapere.

Vinner: den ville, sprø produksjonen som på en eller annen måte fungerte

Oscarene er-vel, la oss bare si det: De er vanligvis veldig forutsigbare. Noen vinner, noen taper. Alle står dødsenter i scenen, med kameraet skyting rett på, så av og til kutte til publikum på jakt etter en god reaksjon fra noen deltaker. Kameraet beveger seg i store buer når en presentatør går ut på scenen. Noen gir gode taler, noen gir dårlige. Det hele ser ut og føles ganske sløv.

(Unntatt når noen kunngjør feil vinner, men vi trenger ikke å snakke om det.)

men i år, produsentene fortalte oss, ting ville være annerledes. Med showet flyttet det meste Til Los Angeles Union Station, i stedet for sin vanlige plass På Dolby Theatre, ting ville være annerledes. Mengden ville være mindre. Telecast ville se mer ut som » en film.»

Normalt ville den slags snakk bare registrere seg som bluster, men årets produsenter betydde forretninger. De var en trippel-trussel trio: den mangeårige filmprodusenten Stacey Sher (som inkluderer mange Av Quentin Tarantinos filmer), veteran-tv-produsent Jesse Collins (som blant annet har produsert Mange Grammys-og BET-Prisutdelinger), Og Steven Soderbergh (hvis rykte som en innovativ filmskaper førte til at Han nylig ble utnevnt til å lede Directors Guilds Covid-safe production committee).

Soderberghs hånd følte seg spesielt tydelig i showet, og ikke bare fordi Best Original Screenplay-vinneren Emerald Fennell unnskyldte seg til ham fra scenen for ikke å ha skrevet ut en takketale. Han er kjent for å være en hyperdetaljert kraft som både forfatter og regissør (han skriver ofte, styrer, produserer og til og med skyter sitt eget arbeid) og en inveterate experimenter (flere av hans siste filmer har blitt skutt helt på iPhones, for eksempel). Sammen Med Sher Og Collins, hvis kombinert erfaring boded godt, løftet om Å Gjøre Oscarene ser mer ut som en film virket … vel, i det minste plausibel.

Og som det viser seg, gjorde de det. De sender showet i widescreen-format og med en bildefrekvens på 24 bilder per sekund; hvis det ikke betyr noe for deg, så gratulerer, du er en normal person, og alt du trenger å vite er at det er standarden som de fleste filmer bruker. Selv folk som ikke gjenkjenner » fps » som et begrep, er vant til å se filmer med den hastigheten, så det visuelle språket kommuniserte at Årets Oscars var litt annerledes.

men produsentens innovasjoner gikk langt utover bildefrekvensen. Kameraet flyttet subtilt, men med en interessant feie og perspektiv gjennom hele showet, om det var innramming utøverne off-center eller sakte sporing gjennom pared-down publikum. Som Riz Ahmed annonserte vinneren For Beste Lyd, panorerte kameraet ned for å la seerne se kortet i konvolutten som heter vinneren-noe som vanligvis ikke skjer På Oscarene.

en virkelig fantastisk lang sporing skutt startet showet, Med Regina King marsjerte gjennom Union Station og inn i rommet der deltakerne var samlet på sosialt distanserte banketter. Kreditter rullet over inngangen hennes og annonserte «stjernene», aka kveldens presentatører. Hvis det føltes som En Oceans-film, vel, vurder hvem som regisserte de tre første (moderne) Oceans-filmene. Det var ikke det eneste lange sporingsskuddet i filmen — er, show — men det satte definitivt tonen. (Jeg skrek litt.)

På et tidspunkt begynte det å føles mer som om vi så på en film om et prisutdelingsprogram enn ET TV-show som sendte noen ting som skjedde på en scene i Los Angeles, og det var berusende. I år Hadde Oscarene en tydelig rolle å spille: de trengte å skape spenning om filmindustriens retur etter et ødeleggende år, og de trengte å minne folk på hvorfor de elsker filmer i utgangspunktet. Mest sannsynlig, deres seere falt fortsatt. Men hvis ikke noe annet, minnet de oss om hvilke filmer som ser ut, føles og høres ut — og hvorfor de er så morsomme å se på. – Alissa Wilkinson

Loser: Acting clips

for så mye som mange av de dristige valgene Som Oscars ‘ produksjonsteam betalte seg, virket ett valg litt forvirrende for mange seere i et år da de nominerte filmene ikke var allment sett: fraværet av skuespillerklipp.

de ulike spillefilmkategoriene-Best International Feature, Best Animated Feature, Best Documentary Feature og Best Picture – alle utvalgte klipp av de 23 forskjellige filmene nominert i disse kategoriene. Men hvis du ville vite hvorfor, Si, Youn Yuh-jung var verdig til å vinne Best Supporting Actress for hennes tur I Minari, Forlot Oscarene deg litt høy og tørr, da hun vant lenge før filmens Beste Bildeklipp (som ikke inneholdt henne) luftet.

et skuespillerklipp er ikke alltid en god representasjon av en forestilling, for å være sikker, og noen klipp vil spille ekstremt merkelig ut av sammenheng. (Det Beste Bildeklippet Fra Mank, for eksempel, virket som om det kom fra en varm komedie om et ekteskap, som Mank ikke er.) Men mange Oscar-folk har ikke sett årets nominerte filmer. Hvorfor tvang produsentene disse seerne til å gjette hvorfor disse forestillingene ble nominert? – Emily VanDerWerff

Vinner: Nomadland (og Chloé Zhao Og Frances McDormand)

Frances McDormand og Chloé Zhao feirer sine Nomadland seire.
Chris Pizzello / Getty Images

For mye av natten virket Det Som Nomadland, årets beste bildefrontløper, var litt sårbar. Det mistet tre av de seks kategoriene det ble nominert i, og mens det ikke var nettopp sjokkerende at det mistet Tilpasset Manus Til Far Eller Kinematografi Til Mank eller Redigering Til Sound Of Metal, miste alle tre priser sikkert ga den forstand at det ikke skulle være en juggernaut.

Men Til Slutt vant Nomadland tre priser (Regi, Hovedrolle Og Beste Film), som viste seg å være det meste av natten. De tre prisene ble i stor grad delt mellom to kvinner: Regi vinner Chloé Zhao og Hovedskuespillerinnen vinner Frances McDormand, som begge også vant Beste Film for sine produsere arbeid på filmen.

zhaos seire er bemerkelsesverdige både fordi hun tilsynelatende kom fra ingensteds (vel, faktisk fra å lede den kritisk elskede, men lite sett 2018-filmen The Rider) for å bli En Av Hollywoods mest etterspurte regissører (hun følger Opp Nomadland med En Marvel-film, av alle prosjekter) og fordi hun bare er den andre kvinnen (Etter Kathryn Bigelow) og den første kvinnen av farge noensinne for å vinne Beste Regi på Oscarene. Hennes pseudo-dokumentariske stil, som lar ekte mennesker snakke om deres virkelige liv sammen Med McDormand som spiller En fiktiv karakter, er ulik noen film som noen gang har vunnet i denne kategorien, og Hennes To Oscars er en hette på en meteorisk oppgang.

McDormand, i mellomtiden, har nå tre hovedvirkende Oscars (For Nomadland; 2017s Tre Billboards Outside Ebbing, Missouri; Og 1996s Fargo) og En Beste Film Oscar for å være en av De viktigste produsentene På Nomadland. (Hun valgte begge rettighetene til boken filmen er basert på Og brakte Zhao til direkte, noe som er ganske fenomenalt å produsere.) Det gir henne en Mer Oscar Enn Meryl Streep, selv om begge har tre skuespillere.

Hvis Du hadde spurt Noen i 2016 om McDormand skulle bli Oscar-Dronning, vet jeg ikke at de ville ha sagt ja. Det ville jeg ikke ha gjort. Men McDormand viste hvorfor hun har blitt en prisutdeling favoritt med to hyggelige og lakoniske taler for sine to priser, inkludert et øyeblikk i Hennes Beste bilde takketale da hun hylte som en ulv til ære for filmens nylig avdøde lydmikser.

Nomadlands seier lønner Også Disney corporations beslutning om å investere I Fox Searchlight som sin prestige awards arm, Da Nomadland ikke bare ga Beste Bilde til Et Disney-eid studio for første gang siden Chicago (produsert Av Disney-eide Miramax) vant i 2003, men vil også sikkert kjøre flere seere til Disney-eide Hulu, hvor Nomadland streamer.

Og At Disney suksess er i markert kontrast til… – EV

Loser: Netflix

De siste to årene Har Netflix hatt en film Med Oscar-nominasjoner i to siffer. I 2020 var Det Irskmannen. I 2021 var Det Mank. Begge filmene fikk 10 nominasjoner. Men ut av deres 20 totalt nominasjoner, er de to filmene kombinert for … to seire, Med Mank tar hjem trofeer For Produksjonsdesign og Kinematografi. Kinematografi er spesielt en av De mer prestisjefylte tekniske premiene På Oscarene, men ingen av disse prisene er selv på nivå med, Si, Best Tilpasset Manus.

Det blir verre. Streamer så også seks nominasjoner et stykke For Marriage Story i 2020 og Rettssaken Til Chicago 7 i 2021, og av de 12 totale nominasjonene, de to filmene kombinert for … En seier (Laura Dern ‘ S Best Supporting Actress trophy for Marriage Story). Faktisk Var Rettssaken Til Chicago 7 den eneste Best Picture nominerte på 2021 Oscars for å ta hjem nullpriser.

er Det mulig å argumentere For At Netflix får større nytte av å ha en rekke nominasjoner i sitt hjørne, fordi de 35 nominasjonene på 2021s priser alle kan fremmes På Netflix som»Oscar nominerte»? Sikker. Og Netflix vant flest priser av noe studio i år ved å ta hjem syv priser, inkludert Beste Dokumentarfilm For My Octopus Teacher. (Disney kom på andreplass med fem priser-tre For Fox Searchlight ‘S Nomadland og to For Pixar’ S Soul.)

Men På et visst tidspunkt Bør Netflix suksess med nominasjoner begynne å oversette til høyprofilerte gevinster, ikke sant? Og så langt har det bare ikke vært tilfelle. Streameren har fortsatt bare vunnet premier i de åtte beste kategoriene to ganger-Regi For Alfonso Cuaró og Roma i 2019 og Dern For Marriage Story i 2020. Hva Må Netflix gjøre for at det skal endre seg? – Ev

Vinner: La aksept taler gå lenge

En av de beste tingene om strukturen I Covid-era Oscars-seremonien var at i årets mer intime omgivelser var vinnernes taler ikke begrenset til en skyndte 30 sekunder. Med Questlove helming en avslappet musikalsk akkompagnement til kvelden, sto ingen i fare for en uhøflig, høy cutoff eller en høflig tvunget utgang før de hadde sagt sitt.

Kanskje fordi Det har vært et så isolert år, var det en enkel glede å se hver honoree, Fra Tyler Perrys ekspansive tale for sin humanitære pris til Minaris Youn Yuh-jung som takker (og chiding) hennes sønner for å få Henne til Å jobbe hardt For Å Daniel Kaluuya pinlig sin mor på kamera ved Å minne oss om alle at foreldrene hans hadde sex, den mer avslappede atmosfæren i årets seremoni førte til taler som følte menneskelig og hjertevarmende. – Aja Romano

Taper: Avslutter natten på en anticlimax

Oscarene slutter tradisjonelt på klimaksnotatet Til Beste Bilde. Det er nattens største pris, og det er der all spenningen er pakket inn. Men i år tok telecast den dristige risikoen for Å gjøre Beste Skuespiller den endelige prisen på natten, og dessverre betalte valget ikke i det hele tatt.

den potensielle belønningen var stor. Den runaway favoritt til å vinne Beste Skuespiller Var Chadwick Boseman, som døde av kreft i August i en alder av 43, og som tilbrakte Alle Ma Rainey Black Bottom handler med engasjement av en mann som vet at dette kan godt være hans siste opptreden. Så antagelig Regnet Oscars produsenter på En Boseman-seier, og sjansen til å dedikere de siste øyeblikkene til seremonien mot å hedre arven til et stort talent, gikk altfor tidlig.

Det ville utvilsomt ha vært veldig emosjonelt-hvis det hadde fungert som produsentene sannsynligvis så for seg. Men I stedet, I en stor opprør, Vant Anthony Hopkins Det Beste Skuespiller trofeet for sitt arbeid I Faren. Og Hopkins var ikke på seremonien, selv nesten! I stedet leverte han sin takketale mandag morgen i en ruefully søt video som nikket Til Bosemans betydning. «Jeg forventet ikke dette, det gjorde jeg egentlig ikke,» sa Hopkins og snakket for oss alle.

Disse Oscarene var tydelig ment å ende i et gripende øyeblikk av bittersøt minne. Men i stedet endte vi alle med å stirre i forvirring på et bilde Av Anthony Hopkins for en stund og deretter kutte til nattnyhetene. – Constance Grady

Vinner: Herremote med personlighet

Endelig har vårt tiår lange nasjonale mareritt av menn som går inn i prisutdelinger i myr-standard svart tuxes — halvparten av dem med bukser de ikke engang brydde seg om å hem — kommet til en slutt. Årets menn brakte like mye glam, sparkle og drama til den røde løperen som deres kvinnelige kolleger gjorde.

Colman Domingo var alle pyntet i varm rosa Med Swarovski krystaller! Daniel Kaluuya accessorized hans dobbel-breasted tux med en kjede av perle-størrelse Cartier diamanter! Questlove rocked gull Crocs! Og, viktigst av alt, LaKeith Stanfield kom i en muligens womens-inspirert spesialbygd Saint Laurent jumpsuit.

er det bare en tilfeldighet at denne vekkelsen i menns mote som omfavner farge og gnisten og slanke, skarpe linjer kommer Som Akademiet sakte begynner å gjenkjenne filmer som ikke bare handler om hvite mennesker? Sannsynligvis ikke! Så det er verdt å merke seg at en mer variert nominert skifer gir et bedre prisutdeling på mange, mange nivåer: fra filmene til taler til den røde løperen selv. – CG

Taper: Tyler Perry gjør et spill for midten

Regissør, produsent Og mogul Tyler Perry var en av to mottakere av 2021 Jean Hersholt Humanitarian Award, takket være hans arbeid gjennom årene for å løse problemer med hjemløshet og økonomiske vanskeligheter I Svarte samfunn. Perry har gjort mye bra arbeid, for å være sikker, men han er også en kontroversiell figur innen union-elskende Hollywood, på grunn av å skyte fire forfattere fra en av hans viser i 2008 for » union aktiviteter.»

likevel, perrys tale etter å ha mottatt æren for det meste sentrert på en nydelig historie om å bruke sin egen rikdom og suksess for å hjelpe de som er mindre heldige, inkludert en unhoused kvinne som bare ønsket et par sko. (Han tok henne inn i studioet for å få henne et par.) Han fremhevet sin egen oppgang fra hjemløshet til suksess, med En eim Av Hollywoods favorittmyte om seg selv: Alle kan komme til toppen med riktig talentnivå.

Men Akkurat Som Perry kjørte en crescendo av applaus for å si at Han ikke vil bli styrt av hat, at Han ikke vil hate noen av et annet løp eller kjønn eller seksualitet, droppet Han inn at han ikke vil hate noen for å være politimann. Applausen forsvant umiddelbart. Liker, umiddelbart. (Perry svingte også fra å si at han ikke vil hate noen for å være politimann for å si at han ikke vil hate noen for Å være Asiatisk, noe som er vanskelig talekonstruksjon, om ikke annet.)

den åpenbart sentristiske politikken I perrys tale kuttet mot tenoren resten av kvelden-Som Regina King åpnet ved å snakke om behovet for å protestere mot politivold uforholdsmessig besøkt mot Svarte mennesker. Men den øyeblikkelige deflasjonen av applaus understreket Også Hollywoods økende ubehag med den slags middlebrow-sentrisme som pleide Å Være Oscars ‘ raison d’ê.

Så sent som i 2019 ga Oscarene Green Book Best Picture for å si at, hei, hvis hvite mennesker og Svarte mennesker bare kunne snakke med hverandre, kan vi slikke dette rasismeproblemet ennå. Den seieren var kontroversiell, men Det var veldig i tråd Med Oscarene, som kjære vil tro at med den rette historien kan vi få strukturelle fordommer til å forsvinne over natten. Perrys tale kan ha gått mye bedre på 2019 Oscars enn 2021 Oscars. At det deflatert den andre Perry nevnte politiet er et tegn på en bransje og en utmerkelser show i forandring. – EV

Vinner: Glenn Close for å si Og gjøre «Da Butt»

Med Oscarene som på en eller annen måte klarte å løpe nesten en halv time over planen, kunne det tredje aktet tillegget av en oppstyltet «trivia»-bit, hvor skuespillere til stede ble bedt om å gjette skjebnen til berømte Oscar-kvalifiserte sanger, ha vært en komplett dud. Men til tross for ganske cringey tvunget lettsinn av det hele, Glenn Close var et lyspunkt, stiger til impro anledning som hun har gjort mange ganger før.

Mens hun skranglet av sin kunnskap om Spike Lees 1988-film School Daze, Identifiserte Close riktig den banebrytende sangen fra filmen that coulda, shoulda vært en konkurrent for En Oscar det året: EUS «DA Butt.»

ikke bare fikk vi se divaen selv med glede si «Da Butt» som teen fangirl hun må ha vært, vi fikk også se La Norma Desmond twerking som en gatedanser i hennes sequined designer kjole. Sikker, kanskje hele øyeblikket var litt for over-konstruert for å gå viral, men kan du klandre Oscarene for ikke å kaste bort en slik gylden mulighet? – AR

Vinner: Den (full lengde!) Best Original Song performances

Vanligvis de Beste Originale Song nominerte utføre under hoved Oscar-seremonien, oftest i en avkortet format for ikke å overextend showet runtime. Men i år, de ble pre-tapet og luftet under pre-show, som ble sendt for 90 minutter før seremonien begynte.

du har kanskje følt at seremonien manglet noe uten dem! Men det er et par grunner til at bryteren ble sannsynligvis gjort. For en ting, flytte De Opprinnelige Sangopptredener til pre-show tillatt litt mer tid under seremonien for vinnerens taler (og de ville ha lagt til en annen 10 til 15 minutter i en allerede lang telecast). Men kanskje enda viktigere, alle hadde muligheten til å synge hele sangen. Og fordi forestillingene var pre-tapet, hadde de mer av en «kinematisk» stil, om du vil, enn de vanlige tallene, som er mer som filmet fanger av en sceneopptreden — og gjør ikke alltid rettferdighet til sangen eller utøverne.

i alle fall var resultatene i år veldig morsomme. Utøverne var Molly Sand ④n (For «Husavik», Fra Eurovision Song Contest: The Story Of Fire Saga); Celeste og Daniel Pemberton (For «Hør Min Stemme» Fra Rettssaken Til Chicago 7); Diane Warren Og Laura Pausini( for «Io sì,» fra Livet Foran); Leslie Odom Jr. (For» Speak Now», Fra One Night In Miami); Og H. E. R. (For «Fight For You», Fra Judas Og Black Messiah), som til slutt vant kategorien.

min favoritt Av De Fem Originale sangforestillingene var «Husavik», som ble skutt i Den Faktiske Islandske byen Husavik, med [email protected] støttet av et kor av lokale barn iført Islandske gensere, synger om sin kjærlighet til hjembyen. (I filmen er Det Sandé som utfører sangen, Mens Rachel McAdams lip synkroniserer med den.) Det var fyrverkeri og et stort snødekte fjell. Det var perfekt.

men de andre fire var også veldig bra, og alle skutt på taket av Det snart åpne Akademimuseet. Spesielt var H. E. R. sin forestilling av «Fight For You», som lånte bilder fra Black Panthers (inkludert bannere som leser» Power to The People » unfurled på begge sider av scenen) og gikk all-out med sin koreografi.

hvis Du gikk glipp Av Oscars pre-show, kan du se alle De Beste Originale Sangopptredener På YouTube — og hvis avveiningen for å ha slike watchable tall i år var å flytte dem ut av seremonien, kanskje endringen var verdt Det. – AW

Vinner: løftet om å se store, spektakulære filmmusikaler-kanskje til og med i et teater

Oscarene er tradisjonelt En Av Hollywoods største annonser for seg selv. Det er ikke alltid et pluss: Å Se filmstjerner pontificate om hvor viktig deres bransje er, kan være et snev av å sette i normale tider. Men i år, etter en lang karantene tilbrakte sosialt distansert bort fra kinoer og i desperat behov for litt glede, brukte så mye tid på å snakke opp filmer litt annerledes.

Kanskje det er derfor en av de største spenningen på natten var å se nye trailere For Steven Spielbergs kommende remake Av West Side Story, ut i desember, Og John Chu Er I Høyder, ut i juni. Disse to filmmusikalene kommer til å være dristige og fargerike og glade og kinetiske, og ubemannet filmatiske. De vil være den slags film det er best å se på den største skjermen du kan, med en pose popcorn i fanget ditt og et teater fullt av folk rundt deg, med alle klare til å gispe på nøyaktig samme tid.

Ingen av oss har hatt den slags erfaring på veldig lang tid. Men det begynner å se ut som det kan være mulig igjen i ikke altfor fjern fremtid. Når tiden kommer for oss å gå tilbake til teatrene, vil filmene vente på oss der, i fantastisk technicolor. – CG

vil du støtte Vox forklarende journalistikk?

Millioner vender Seg Til Vox for å forstå hva som skjer i nyhetene. Vårt oppdrag har aldri vært viktigere enn det er i dette øyeblikket: å styrke gjennom forståelse. Finansielle bidrag fra våre lesere er en kritisk del av å støtte vårt ressurskrevende arbeid og hjelpe oss med å holde vår journalistikk fri for alle. Vennligst vurder å gi Et bidrag til Vox i dag for å hjelpe Oss med å holde vårt arbeid gratis for alle.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.