de 2021 Oscars hadden een ramp kunnen zijn. Misschien hadden ze een ramp moeten zijn.

zelfs aan het einde van de covid-19-pandemie en de bijbehorende quarantaine blijft een groot deel van de wereld afgesloten. Het houden van een prijsuitreiking in een treinstation in Los Angeles, zelfs op beperkte capaciteit en met sociaal gedistantieerde sterren, had op zijn best als smakeloos kunnen overkomen.

toch waren de prijzen eigenlijk best gedenkwaardig — tenminste tot een last-second overstuur in een grote categorie de avond op een neerslachtige noot eindigde. Ze gingen prachtig verder, en een team onder leiding van hoofd producer Steven Soderbergh (een Oscar-winnende regisseur) en regisseur Glenn Weiss (een Emmy winnaar) kwam met een show die een beetje leek op een film die werd gemaakt over de prijzen show die je keek. Op zijn best, de uitzending had een pizzazz en moeiteloos koel om het dat de Oscars zelden bereiken. En zelfs op zijn slechtst, het was nog steeds interessant.

ook waren er geen winnaars op de avond. Nomadland leidde de overwinnaars met slechts drie prijzen, en elke genomineerde beste film op één na — de Trial of the Chicago 7-won minstens één Oscar. Het was een gelijk verdeeld jaar, misschien passend voor een ceremonie waar veel kijkers geen van de films had gezien.

hier zijn de hoogte-en dieptepunten van de 2021 Oscars, in de vorm van zeven winnaars en vier verliezers.

winnaar: de wilde, maffe productie die op de een of andere manier werkte

de Oscars zijn — nou, laten we het gewoon zeggen: ze zijn meestal erg voorspelbaar. Sommige mensen winnen, sommige mensen verliezen. Iedereen staat in het midden van het podium, met de camera schiet recht op, dan af en toe snijden naar het publiek op zoek naar een goede reactie van een aantal aanwezigen. De camera beweegt in grote bogen wanneer een presentator het podium op loopt. Sommige mensen geven goede toespraken, anderen slechte. De hele zaak ziet er en voelt behoorlijk stolide.

(behalve wanneer iemand de verkeerde winnaar aankondigt, maar daar hoeven we het niet over te hebben.)

maar dit jaar, vertelden de producenten ons, zou het anders zijn. Met de show verhuisde meestal naar Los Angeles Union Station, in plaats van de gebruikelijke plek in het Dolby Theatre, dingen anders zou zijn. De menigte zou kleiner zijn. De uitzending zou meer lijken op ” een film.”

normaal zou dat soort praatjes gewoon registreren als bluster, maar de producenten van dit jaar meenden zaken te doen. Ze waren een triple-threat trio: lange tijd filmproducent Stacey Sher (wiens credits zijn veel van Quentin Tarantino ’s films), veteraan tv-producent Jesse Collins (die, onder andere, heeft vele Grammy’ s en BET Awards ceremonies geproduceerd), en Steven Soderbergh (wiens reputatie als een innovatieve filmmaker leidde tot zijn recente benoeming om te leiden van de Directors Guild covid-safe productie Comité).Soderbergh ‘ s hand voelde bijzonder duidelijk in de show, en niet alleen omdat beste originele scenario winnaar Emerald Fennell zich verontschuldigde voor het niet hebben geschreven van een acceptatie toespraak. Hij staat bekend als een hyper-gedetailleerde kracht als zowel een schrijver en regisseur (hij schrijft vaak, regisseert, produceert, en zelfs schiet zijn eigen werk) en een verstokte experimentator (een aantal van zijn recente films zijn volledig geschoten op iPhones, bijvoorbeeld). In combinatie met Sher en Collins, wiens gecombineerde ervaring goed voorspelde, leek de belofte om de Oscars meer op een film te laten lijken … nou, in ieder geval aannemelijk.

en het blijkt dat ze het deden. Ze zenden de show uit in breedbeeldformaat en met een framesnelheid van 24 frames per seconde; als dat niets voor je betekent, dan gefeliciteerd, je bent een normaal persoon, en alles wat je moet weten is dat het de standaard is die de meeste films gebruiken. Zelfs mensen die “fps” niet herkennen als een term worden gebruikt om films op die snelheid te zien, dus de beeldtaal communiceerde dat de Oscars van dit jaar een beetje anders waren.

maar de innovaties van de producenten gingen veel verder dan het kaderpercentage. De camera bewoog subtiel, maar met een interessante sweep en perspectief gedurende de show, of het was framing van de performers off-center of langzaam volgen door de pared-down menigte. Als Riz Ahmed kondigde de winnaar voor beste geluid, de camera gepand naar beneden om de kijkers te laten zien de kaart in de envelop die de naam van de winnaar — iets dat meestal niet gebeurt bij de Oscars.

een werkelijk fantastische lange tracking shot begon de show, met Regina King marcheren door Union Station en in de kamer waar de aanwezigen werden verzameld op sociaal afgelegen banketten. Credits rolden over haar entree, de aankondiging van de “sterren,” alias de avond presentatoren. Als het voelde als een oceanen film, goed, bedenk wie de eerste drie (hedendaagse) oceanen films geregisseerd. Het was niet de enige lange tracking opname in de film — eh, show — maar het zette zeker de toon. Ik schreeuwde een beetje.)

op een gegeven moment begon het meer te voelen alsof we een film aan het kijken waren over een prijsuitreiking dan een TV-show die dingen uitzendt op een podium in Los Angeles, en dat was bedwelmend. Dit jaar hadden de Oscars een duidelijke rol te spelen: ze moesten opwinding creëren over de terugkeer van de filmindustrie na een verwoestend jaar, en ze moesten mensen eraan herinneren waarom ze in de eerste plaats van films houden. Waarschijnlijk is hun kijkerschap nog steeds gedaald. Maar als er niets anders is, herinnerden ze ons eraan hoe films eruit zien, voelen en klinken — en waarom ze zo leuk zijn om naar te kijken. – Alissa Wilkinson

verliezer: Acteerclips

voor zoveel als veel van de gewaagde keuzes die door het productieteam van de Oscars werden gemaakt, leek één keuze een beetje verbijsterend voor veel kijkers in een jaar waarin de genomineerde films niet op grote schaal werden gezien: de afwezigheid van acteerclips.

de verschillende categorieën speelfilms — Best International Feature, Best Animated Feature, Best Documentary Feature en Best Picture — waren allemaal opgenomen clips van de 23 verschillende genomineerde films in deze categorieën. Maar als je wilde weten waarom, laten we zeggen, Youn Yuh-jung was waardig van het winnen van Beste Vrouwelijke Bijrol voor haar beurt in Minari, de Oscars liet je een beetje hoog en droog, als ze won lang voordat de film ‘ s beste foto clip (die niet voorzien van haar) uitgezonden.

een acteerclip is niet altijd een goede weergave van een performance, om zeker te zijn, en sommige clips zullen zeer vreemd uit hun context spelen. (De beste foto clip van Mank, bijvoorbeeld, leek te komen uit een warme komedie over een huwelijk, die Mank niet is. Maar heel veel Oscar-mensen hebben de genomineerde films van dit jaar nog niet gezien. Waarom hebben de producenten die kijkers gedwongen te raden waarom deze specifieke voorstellingen werden genomineerd? – Emily Vanderwerff

Winnaar: Nomadland (en Chloé Zhao en Frances McDormand)

gedurende een groot deel van de nacht leek het alsof Nomadland, de beste koploper van het jaar, een beetje kwetsbaar was. Het verloor drie van de zes categorieën waarin het genomineerd was, en hoewel het niet echt schokkend was dat het bewerkte scenario van The Father of cinematografie van Mank of montage van Sound Of Metal verloor, gaf het verliezen van alle drie de prijzen zeker het gevoel dat het geen juggernaut zou worden.Maar uiteindelijk won Nomadland drie prijzen (regie, hoofdrolspeelster en Beste Film), wat het grootste deel van de avond bleek te zijn. Deze drie prijzen werden grotendeels verdeeld tussen twee vrouwen: Regiewinnaar Chloé Zhao en actrice-winnaar Frances McDormand, die beiden ook Best Picture wonnen voor hun productie van de film.Zhao ’s overwinningen zijn opmerkelijk, zowel omdat ze uit het niets kwam (nou ja, eigenlijk van het regisseren van de kritisch geliefde maar weinig geziene 2018 film The Rider) om een van Hollywood’ s meest gevraagde regisseurs te worden (ze volgt Nomadland op met een Marvel-film, van alle projecten) en omdat ze slechts de tweede vrouw is (na Kathryn Bigelow) en de eerste vrouw van kleur die ooit de beste regie won bij de Oscars. Haar pseudo-documentaire stijl, die laat echte mensen praten over hun echte leven naast McDormand spelen een fictief karakter, is in tegenstelling tot elke film die ooit is gewonnen in deze categorie, en haar twee Oscars zijn een cap op een meteoor stijging.McDormand, ondertussen, heeft nu drie leidende Oscars (voor Nomadland; 2017 ‘S Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; en 1996’ S Fargo) en een Beste Film Oscar voor het zijn een van de belangrijkste producenten op Nomadland. (Ze zowel optioned de rechten op het boek De film is gebaseerd op en bracht Zhao op om te regisseren, dat is vrij fenomenaal produceren.) Dat geeft haar een Oscar meer dan Meryl Streep, hoewel beide drie acterende Oscars hebben.

als je iemand in 2016 had gevraagd of McDormand op het punt stond koningin van de Oscars te worden, Weet ik niet of ze ja zouden hebben gezegd. Dat had ik niet gedaan. Maar McDormand liet zien waarom ze is uitgegroeid tot een awards Show favoriet met twee plezierige en laconieke toespraken voor haar twee awards, waaronder een moment in haar beste foto acceptatie toespraak toen ze huilde als een wolf ter ere van de onlangs overleden geluidsmixer van de film.Nomadland ‘ s overwinning loont ook het besluit van de Disney corporation om te investeren in Fox Searchlight als prestige awards-arm, omdat Nomadland niet alleen voor het eerst sinds Chicago (geproduceerd door Miramax) in 2003 de beste film gaf aan een Disney-studio, maar ook zeker meer kijkers naar Hulu zal brengen, waar Nomadland streamt.

en het succes van Disney staat in schril contrast met dat van Disney… – EV

verliezer: Netflix

de afgelopen twee jaar heeft Netflix een film met Oscarnominaties in dubbele cijfers. In 2020 was het de Ier. In 2021 was het Mank. Beide films kregen 10 nominaties. Maar van hun 20 nominaties, de twee films gecombineerd voor … twee overwinningen, waarbij Mank trofeeën mee naar huis neemt voor productieontwerp en cinematografie. Met name cinematografie is een van de meer prestigieuze technische prijzen bij de Oscars, maar geen van deze prijzen is zelfs op het niveau van, Laten we zeggen, het Best aangepaste scenario.

het wordt erger. De streamer zag ook zes nominaties een stuk voor Marriage Story in 2020 en de Trial of the Chicago 7 in 2021, en van die 12 Totale nominaties, de twee films gecombineerd voor … one win (Laura Dern ‘ s Best Supporting Actress trophy for Marriage Story). In feite, het proces van de Chicago 7 was de enige Beste Film genomineerde op de 2021 Oscars naar huis te nemen nul prijzen.

is het mogelijk om te beweren dat Netflix een groter voordeel heeft van het hebben van een hoop nominaties in zijn hoek, omdat de 35 nominaties op de 2021 awards allemaal op Netflix kunnen worden gepromoot als “Oscar nominee”? Ervoor. Netflix won dit jaar de meeste prijzen van elke studio door zeven prijzen mee naar huis te nemen, waaronder de Beste Documentaire voor mijn Octopus leraar. (Disney werd tweede met vijf awards-drie voor Fox Searchlight ’s Nomadland en twee voor Pixar’ s Soul.)

maar op een gegeven moment zou het succes van Netflix met nominaties zich moeten gaan vertalen naar belangrijke overwinningen, toch? En tot nu toe is dat gewoon niet het geval. De streamer heeft nog steeds slechts twee keer prijzen gewonnen in de top acht categorieën — regisseren voor Alfonso Cuarón en Roma in 2019 en Dern voor Marriage Story in 2020. Wat moet Netflix doen om dat te veranderen? – EV

winnaar: Een van de beste dingen over de structuur van de Oscarceremonie in het Covid-tijdperk was dat in de intiemere setting van dit jaar de toespraken van de winnaars niet beperkt waren tot een gehaaste 30 seconden. Met Questlove helming een relaxte muzikale begeleiding van de avond, niemand stond in gevaar van een onbeleefd, luide cutoff of een beleefde gedwongen uitgang voordat ze hun zegje hadden gedaan.Misschien was het omdat het zo ’n geïsoleerd jaar was, een eenvoudig genoegen om elke honoree te zien, van Tyler Perry’ s uitgebreide toespraak voor zijn humanitaire prijs tot Minari ‘ s Youn Yuh-jung die haar zonen bedankte (en berispte) voor het aanzetten tot haar hard te werken tot Daniel Kaluuya die zijn moeder voor de camera vernederde door ons eraan te herinneren dat zijn ouders seks hadden.de meer ontspannen sfeer van de ceremonie van dit jaar leidde tot toespraken die menselijk en hartverwarmend aanvoelden. – Aja Romano

Verliezer: Het einde van de nacht op een anticlimax

de Oscars eindigen traditioneel op de climactische noot van Best Picture. Het is de grootste prijs van de avond, en het is waar alle spanning is verpakt. Maar dit jaar nam de uitzending het gedurfde risico van het maken van de beste acteur de laatste prijs van de avond, en helaas heeft de keuze helemaal niet opgeleverd.

de potentiële beloning was groot. De op hol geslagen favoriet om Beste Acteur te winnen was Chadwick Boseman, die stierf aan kanker in Augustus op Leeftijd 43, en die bracht alle van Ma Rainey ‘ s Black Bottom acteren met de inzet van een man die weet dat dit misschien wel zijn laatste optreden. Dus vermoedelijk rekenden de producers van de Oscars op een Boseman-overwinning, en de kans om de laatste momenten van de ceremonie te wijden aan het eren van de erfenis van een groot talent dat veel te vroeg weg was.

het zou ongetwijfeld zeer emotioneel zijn geweest – als het had gewerkt zoals de producenten waarschijnlijk voor ogen hadden. Maar in plaats daarvan, in een grote overstuur, Anthony Hopkins won de beste acteur trofee voor zijn werk in the Father. En Hopkins was niet bij de ceremonie, zelfs niet virtueel! In plaats daarvan, hij hield zijn acceptatie toespraak maandagochtend in een jammerlijk zoete video die knikte naar Boseman ‘ s belang. “Ik had dit niet verwacht, echt niet,” zei Hopkins, sprekend voor ons allemaal.

deze Oscars waren duidelijk bedoeld om te eindigen in een aangrijpend moment van bitterzoete herinnering. Maar in plaats daarvan, staarden we allemaal in verwarring naar een foto van Anthony Hopkins voor een tijdje en dan naar het nachtelijke nieuws. – Constance Grady

winnaar: herenmode met een persoonlijkheid

eindelijk is er een einde gekomen aan onze decennialange nationale nachtmerrie van mannen die naar awards-shows lopen in Veen-standaard zwarte smokings — waarvan de helft met een broek die ze niet eens inzochten—. De mannen van dit jaar brachten net zoveel glamour, glans en drama op de rode loper als hun vrouwelijke tegenhangers deden.

Colman Domingo was helemaal uitgedost in heet roze met Swarovski kristallen! Daniel Kaluuya heeft zijn smoking met dubbele rij knopen met een ketting van parelmoer-size Cartier diamanten! Questlove rocked gold Crocs! En, het belangrijkste van alles, LaKeith Stanfield kwam in een mogelijk womenswear-geïnspireerde custom-built Saint Laurent jumpsuit.

is het toeval dat deze herenopleving, die kleur en glans omarmt en strakke, scherpe lijnen, zich voordoet als de Academie langzaam films begint te herkennen die niet alleen over blanken gaan? Waarschijnlijk niet! Het is dus vermeldenswaard dat een meer diverse genomineerde lei zorgt voor een betere awards show op vele, vele niveaus: van de films tot de toespraken tot de rode loper zelf. – CG

verliezer: Tyler Perry maakte een toneelstuk voor the middle

regisseur, producent en mogul Tyler Perry was een van de twee ontvangers van de Jean Hersholt Humanitarian Award 2021, dankzij zijn werk door de jaren heen om problemen van dakloosheid en economische problemen in zwarte gemeenschappen aan te pakken. Perry heeft veel goed werk gedaan, om zeker te zijn, maar hij is ook een controversiële figuur binnen union-loving Hollywood, als gevolg van het ontslaan van vier schrijvers uit een van zijn shows in 2008 voor “union activities.”

toch was Perry ‘ s toespraak na het ontvangen van de eer vooral gericht op een mooi verhaal over het gebruik van zijn eigen rijkdom en succes om degenen die minder fortuinlijk zijn te helpen, waaronder een ongehuwde vrouw die alleen maar een paar schoenen wilde. Hij nam haar mee naar zijn studio om een paar voor haar te kopen.) Hij benadrukte zijn eigen stijging van dakloosheid naar succes, met een vleugje van Hollywood ‘ s favoriete mythe over zichzelf: iedereen kan naar de top met het juiste niveau van talent.Maar net toen Perry een crescendo van applaus kreeg omdat hij zei dat hij niet door haat geregeerd wil worden, dat hij niemand van een ander ras, geslacht of seksualiteit wil haten, kwam hij erbij dat hij niemand wil haten omdat hij een politieagent is. En het applaus viel onmiddellijk af. Zo meteen. (Ook, Perry draaide van te zeggen dat hij niet wil iemand haten voor het zijn van een politieagent te zeggen dat hij niet wil iemand haten voor het zijn van Aziatische, dat is onhandig toespraak constructie, als er niets anders.)

de openlijk centristische politiek van Perry ‘ s toespraak sneed tegen de tenor van de rest van de avond — die Regina King opende door te praten over de noodzaak om te protesteren politiegeweld onevenredig bezocht tegen zwarte mensen. Maar de onmiddellijke deflatie van applaus onderstreepte ook het toenemende ongemak van Hollywood met het soort middlebrowcentrisme dat vroeger de bestaansreden van de Oscars was.

nog in 2019 gaven de Oscars groen boek het beste beeld door te zeggen dat, hey, als blanke en zwarte mensen gewoon met elkaar konden praten, we dit racisme probleem nog zouden kunnen likken. Die overwinning was controversieel, maar het was zeer in overeenstemming met de Oscars, die graag willen geloven dat met het juiste verhaal, we structurele vooroordelen van de ene op de andere dag kunnen laten verdwijnen. Perry ‘ s toespraak zou veel beter zijn gegaan op de 2019 Oscars dan de 2021 Oscars. Dat het deflated de tweede Perry noemde de politie is een indicatie van een industrie en een awards show in flux. – EV

winnaar: Glenn Close Voor het zeggen en doen van “Da Butt”

terwijl de Oscars op de een of andere manier bijna een half uur over het schema liepen, kon de toevoeging van het derde bedrijf van een “trivia”-bit, waarin acteurs werden gevraagd om het lot van beroemde Oscar-geschikte liedjes te raden, een complete domheid zijn geweest. Maar ondanks de nogal cringey geforceerde lichtzinnigheid van dit alles, Glenn Close was een lichtpuntje, stijgen naar de improv gelegenheid zoals ze heeft gedaan vele malen eerder.Terwijl ze haar kennis van Spike Lee ’s Film School Daze uit 1988 afwees, identificeerde Close correct het baanbrekende lied uit de film dat dat jaar een kanshebber voor een Oscar kon zijn: EU’ S ” Da Butt.”

niet alleen zagen we de diva zelf Vrolijk “Da Butt” zeggen als de tiener fangirl die ze ooit moet zijn geweest, we zagen ook La Norma Desmond twerken als een straatdanseres in haar lovertjes designerjurk. Zeker, Misschien was het hele moment een beetje te over-ontworpen om viraal te gaan, maar kun je het de Oscars kwalijk nemen dat ze zo ‘ n gouden kans niet willen verspillen? – AR

winnaar: de (full-length!) Beste originele Song uitvoeringen

meestal treden de beste originele song genomineerden op tijdens de Oscarceremonie, meestal in een verkort formaat om de looptijd van de show niet te veel te verlengen. Maar dit jaar werden ze vooraf opgenomen en uitgezonden tijdens de pre-show, die 90 minuten voor de ceremonie begon werd uitgezonden.

u had misschien het gevoel dat de ceremonie iets miste zonder hen! Maar er zijn een paar redenen waarom de overstap waarschijnlijk is gemaakt. Bijvoorbeeld, het verplaatsen van de originele song uitvoeringen naar de pre-show gaf een beetje meer tijd tijdens de ceremonie voor de toespraken van de winnaars (en ze zouden nog eens 10 tot 15 minuten in een reeds lange uitzending hebben toegevoegd). Maar misschien nog belangrijker, iedereen had de kans om hun hele lied te zingen. En omdat de voorstellingen vooraf waren opgenomen, hadden ze meer een” filmische ” flair, als je wilt, dan de gebruikelijke nummers, die meer lijken op gefilmde opnames van een podiumvoorstelling — en niet altijd recht doen aan het nummer of de performers.

in ieder geval waren de resultaten dit jaar erg leuk. De artiesten waren Molly Sandén (voor” Husavik, “van het Eurovisiesongfestival: The Story of Fire Saga); Celeste en Daniel Pemberton (voor” Hear My Voice, “van het proces van de Chicago 7); Diane Warren en Laura Pausini( voor” Io sì, ” van The Life Ahead); Leslie Odom Jr. (voor” Speak Now, “van One Night In Miami); en H. E. R. (Voor” Fight For You, ” van Judas and The Black Messiah), die uiteindelijk de categorie won.Mijn favoriete van de vijf originele liedjes was “Husavik”, dat werd opgenomen in de IJslandse stad Husavik, met Sandén gesteund door een koor van lokale kinderen in IJslandse truien, zingen over hun liefde voor hun geboortestad. (In de film, Het is Sandén het uitvoeren van het lied, terwijl Rachel McAdams lip synchroniseert met het.) Er was vuurwerk en een enorme besneeuwde berg. Het was perfect.

maar de andere vier waren ook geweldig, en allemaal opgenomen op het dak van het binnenkort te openen Academy Museum. Van bijzonder belang was H. E. R. ‘ S uitvoering van “Fight For You”, die beelden leende van de Black Panthers (inclusief banners die” Power to the People ” aan beide zijden van het podium lazen) en ging all-out met zijn choreografie.

als u de Oscars pre-show hebt gemist, kunt u alle beste originele Songuitvoeringen op YouTube bekijken — en als de trade-off voor het hebben van dergelijke luisterbare nummers dit jaar hen uit de ceremonie haalde, was de verandering misschien de moeite waard. – Aw

Winner: the promise of seeing big, spectacular movie musicals-may even in a theater

The Oscars are traditiegetrouw one of Hollywood ‘ s largest ads for itself. Dat is niet altijd een pluspunt: kijken naar filmsterren pontificeren over hoe belangrijk hun industrie is kan een touch off-puting in normale tijden. Maar dit jaar, na een lange quarantaine doorgebracht sociaal gedistantieerd weg van bioscopen en in wanhopige behoefte aan wat vreugde, de uitgaven zo veel tijd praten over films sloeg een beetje anders.Misschien is dat de reden waarom een van de grootste sensaties van de nacht was het zien van nieuwe trailers voor Steven Spielberg ’s aanstaande remake van West Side Story, uit in December, en John Chu’ s In The Heights, uit in juni. Deze twee filmmusicals zullen gedurfd en kleurrijk en vrolijk en kinetisch zijn, en ongegeneerd filmisch. Ze zullen het soort films zijn dat je het beste kunt zien op het grootste scherm dat je kunt, met een zak popcorn op je schoot en een theater vol mensen om je heen, met iedereen klaar om te happen op exact hetzelfde moment.

niemand van ons heeft dat soort ervaring in een echt lange tijd gehad. Maar het lijkt erop dat het in de niet al te verre toekomst weer mogelijk is. Als de tijd komt voor ons om terug te gaan naar de bioscopen, zullen de films op ons wachten, in prachtige technicolor. – CG