Gli Oscar 2021 avrebbero potuto essere un disastro. Forse avrebbero dovuto essere un disastro.

Anche alla fine della pandemia di Covid-19 e le sue quarantene associate, gran parte del mondo rimane bloccato. Tenendo uno spettacolo di premi in una stazione ferroviaria di Los Angeles, anche a capacità limitata e con stelle socialmente distanziate, avrebbe potuto venire fuori come insapore nel migliore dei casi.

Eppure i premi erano in realtà maledettamente memorabile — almeno fino a quando un ultimo secondo sconvolto in una categoria importante ha concluso la notte su una nota negativa. Si sono mossi magnificamente, e un team guidato dal produttore capo Steven Soderbergh (un regista premio Oscar) e il regista Glenn Weiss (un vincitore di un Emmy) si avvicinò con uno spettacolo che sembrava un po ‘ come un film che è stato fatto circa la stessa premi mostrano si stava guardando. Al suo meglio, la trasmissione televisiva ha avuto un pizzazz e senza sforzo fresco ad esso che gli Oscar raramente raggiungere. E anche nel peggiore dei casi, era ancora interessante.

Inoltre, in particolare, la notte non ha avuto vincitori in fuga. Nomadland ha guidato i vincitori con solo tre premi, e ogni miglior candidato al film save one – The Trial of the Chicago 7-ha vinto almeno un Oscar. È stato un anno equamente diviso, forse adatto per una cerimonia in cui molti spettatori non avevano visto nessuno dei film.

Ecco quindi gli alti e bassi degli Oscar 2021, sotto forma di sette vincitori e quattro perdenti.

Vincitore: La produzione selvaggia e stravagante che in qualche modo ha funzionato

Gli Oscar sono-beh, diciamolo: di solito sono molto prevedibili. C’è chi vince, chi perde. Tutti si trovano al centro del palco, con la telecamera che riprende dritto, poi di tanto in tanto taglia al pubblico in cerca di una buona reazione da parte di qualche partecipante. La telecamera si muove in grandi archi quando un presentatore esce sul palco. Alcune persone danno buoni discorsi, alcuni danno cattivi. Il tutto sembra e si sente piuttosto stolido.

(Tranne quando qualcuno annuncia il vincitore sbagliato, ma non dobbiamo parlarne.)

Ma quest’anno, ci hanno detto i produttori, le cose sarebbero state diverse. Con lo spettacolo spostato per lo più a Union Station di Los Angeles, invece del suo solito posto al Dolby Theatre, le cose sarebbero diverse. La folla sarebbe più piccola. La trasmissione televisiva sarebbe più simile a ” un film.”

Normalmente quel tipo di discorso si registrerebbe solo come spacconate, ma i produttori di quest’anno significano affari. Erano un trio a tripla minaccia: produttore cinematografico di lunga data Stacey Sher (i cui crediti includono molti dei film di Quentin Tarantino), produttore televisivo veterano Jesse Collins (che, tra le altre cose, ha prodotto molti Grammy e cerimonie BET Awards), e Steven Soderbergh (la cui reputazione come un regista innovativo ha portato alla sua recente nomina a guidare il comitato di produzione Covid-safe della Directors Guild).

La mano di Soderbergh si sentiva particolarmente evidente nello spettacolo, e non solo perché il vincitore della miglior sceneggiatura originale Emerald Fennell si è scusato con lui dal palco per non aver scritto un discorso di accettazione. È noto per essere una forza iper-dettagliata sia come scrittore che come regista (spesso scrive, dirige, produce e persino spara il proprio lavoro) e un incallito sperimentatore (molti dei suoi film recenti sono stati girati interamente su iPhone, per esempio). Accoppiato con Sher e Collins, la cui esperienza combinata boded bene, la promessa di rendere gli Oscar sembrano più come un film sembrava … beh, almeno plausibile.

E come risulta, lo hanno fatto. Hanno trasmesso lo spettacolo in formato widescreen e con un frame rate di 24 fotogrammi al secondo; se questo non significa nulla per te, allora congratulazioni, sei una persona normale, e tutto quello che devi sapere è che è lo standard che la maggior parte dei film usa. Anche le persone che non riconoscono “fps” come termine sono abituate a vedere film a quella velocità, quindi il linguaggio visivo ha comunicato che gli Oscar di quest’anno erano un po ‘ diversi.

Ma le innovazioni dei produttori sono andate ben oltre il frame rate. La telecamera si muoveva sottilmente, ma con uno sweep e una prospettiva interessanti per tutto lo spettacolo, sia che stesse inquadrando gli artisti fuori centro o lentamente tracciando la folla ridotta. Come Riz Ahmed ha annunciato il vincitore per il miglior suono, la fotocamera stroncato verso il basso per lasciare che gli spettatori vedono la carta nella busta che ha nominato il vincitore — qualcosa che in genere non accade agli Oscar.

Un fantastico colpo di tracciamento lungo ha iniziato lo spettacolo, con Regina King che marciava attraverso la Union Station e nella stanza dove i partecipanti erano riuniti in banchetti socialmente distanti. I crediti rotolarono sopra il suo ingresso, annunciando le “stelle”, alias i presentatori della serata. Se sembrava un film sugli Oceani, beh, considera chi ha diretto i primi tre film (contemporanei) sugli Oceani. Non è stato l’unico lungo inseguimento girato nel film — er, spettacolo — ma sicuramente impostare il tono. (Ho urlato un po’.)

Ad un certo punto ha iniziato a sentirsi più come se stessimo guardando un film su uno spettacolo di premi che uno show televisivo che trasmetteva alcune cose che accadevano su un palco a Los Angeles, e questo era inebriante. Quest’anno, gli Oscar hanno avuto un ruolo distinto da svolgere: avevano bisogno di creare entusiasmo per il ritorno dell’industria cinematografica dopo un anno devastante, e avevano bisogno di ricordare alla gente perché amano i film in primo luogo. Molto probabilmente, il loro pubblico è ancora sceso. Ma se non altro, ci hanno ricordato come appaiono, sentono e suonano i film – e perché sono così divertenti da guardare. – Alissa Wilkinson

Loser: Acting clips

Per quanto molte delle scelte audaci fatte dal team di produzione degli Oscar hanno dato i loro frutti, una scelta è sembrata un po’ sconcertante per molti spettatori in un anno in cui i film nominati non erano ampiamente visti: l’assenza di acting clips.

Le varie categorie di lungometraggi-Miglior lungometraggio internazionale, Miglior lungometraggio animato, Miglior documentario e Miglior film — tutte le clip dei 23 diversi film nominati in quelle categorie. Ma se volevi sapere perché, ad esempio, Youn Yuh-jung era degno di vincere come miglior attrice non protagonista per il suo turno in Minari, gli Oscar ti hanno lasciato un po ‘ alto e asciutto, dato che ha vinto molto prima che il miglior clip del film (che non la caratterizzava) andasse in onda.

Una clip di recitazione non è sempre una grande rappresentazione di una performance, per essere sicuri, e alcune clip giocheranno in modo estremamente strano fuori dal contesto. (La migliore clip di foto di Mank, ad esempio, sembrava provenire da una commedia calda su un matrimonio, che Mank non è.) Ma un sacco di gente Oscar non hanno visto film nominati di quest’anno. Perché i produttori hanno costretto quegli spettatori a indovinare perché queste particolari esibizioni sono state nominate? – Emily VanDerWerff

Vincitore: Nomadland (e Chloé Zhao e Frances McDormand)

Per gran parte della notte, sembrava che Nomadland, il miglior film dell’anno, fosse un po ‘ vulnerabile. Ha perso tre delle sei categorie in cui è stato nominato, e mentre non era esattamente scioccante che ha perso la sceneggiatura adattata al Padre o alla cinematografia a Mank o al montaggio a Sound of Metal, perdendo tutti e tre i premi ha dato sicuramente la sensazione che non sarebbe stato un juggernaut.

Ma alla fine, Nomadland ha vinto tre premi (Regia, attrice protagonista e miglior film), che si è rivelata la maggior parte della serata. Questi tre premi sono stati in gran parte divisi tra due donne: la vincitrice della regia Chloé Zhao e la vincitrice dell’attrice principale Frances McDormand, entrambe vincitrici anche del miglior film per il loro lavoro di produzione del film.

Zhao vince sono notevoli, sia perché lei apparentemente venuto dal nulla (beh, in realtà dal dirigere la criticamente amato ma poco visto 2018 film Pilota per diventare uno di Hollywood più in-demand amministrazione (ha seguito Nomadland con una Meraviglia di film, di tutti i progetti) e perché lei è solo la seconda donna (dopo Kathryn Bigelow) e la prima donna di colore a vincere la Migliore Regia, il premio Oscar. Il suo stile pseudo-documentario, che consente alle persone reali di parlare della loro vita reale accanto a McDormand che interpreta un personaggio immaginario, è diverso da qualsiasi film che abbia mai vinto in questa categoria, e i suoi due Oscar sono un tappo su un’ascesa meteorica.

McDormand, nel frattempo, ha ora tre Oscar di recitazione (per Nomadland; Three Billboards Outside Ebbing, Missouri del 2017; e Fargo del 1996) e un Oscar come miglior film per essere stato uno dei principali produttori di Nomadland. (Ha entrambi opzionato i diritti del libro su cui si basa il film e ha portato Zhao a dirigere, che è piuttosto fenomenale produrre.) Che le dà un Oscar in più di Meryl Streep, anche se entrambi hanno tre Oscar di recitazione.

Se avessi chiesto a qualcuno nel 2016 se McDormand stava per diventare regina degli Oscar, non lo so che avrebbero detto sì. Non l’avrei fatto. Ma McDormand ha mostrato perché è diventata una delle favorite dei premi con due discorsi piacevoli e laconici per i suoi due premi, incluso un momento nel suo miglior discorso di accettazione dell’immagine quando ha ululato come un lupo in onore del mixer sonoro recentemente scomparso del film.

La vittoria di Nomadland ripaga anche la decisione della Disney corporation di investire in Fox Searchlight come braccio prestige awards, poiché Nomadland non solo ha dato il miglior film a uno studio di proprietà Disney per la prima volta da quando Chicago (prodotto da Miramax di proprietà Disney) ha vinto nel 2003, ma sicuramente porterà più spettatori a Hulu di proprietà

E che il successo Disney è in netto contrasto con… – EV

Perdente: Netflix

Negli ultimi due anni, Netflix ha avuto un film con nomination agli Oscar in doppia cifra. Nel 2020, è stato l’irlandese. Nel 2021, era Mank. Entrambi i film hanno ricevuto 10 nomination. Ma fuori dalla loro 20 nomination totali, i due film combinati per … due vittorie, con Mank che porta a casa trofei per il design di produzione e la cinematografia. La cinematografia, in particolare, è uno dei premi tecnici più prestigiosi degli Oscar, ma nessuno di questi premi è nemmeno al livello, diciamo, della migliore sceneggiatura adattata.

Peggiora. Lo streamer ha visto anche sei nomination a piece for Marriage Story nel 2020 e The Trial of the Chicago 7 nel 2021, e di quelle 12 nomination totali, i due film combinati per … una vittoria (premio come miglior attrice non protagonista di Laura Dern per Marriage Story). In effetti, Il Processo di Chicago 7 è stato l’unico candidato al miglior film agli Oscar 2021 a portare a casa zero premi.

È possibile sostenere che Netflix ottiene un vantaggio maggiore dall’avere un sacco di nomination nel suo angolo, perché le sue 35 nomination ai premi del 2021 possono essere promosse su Netflix come “candidato all’Oscar”? Sicuro. E Netflix ha vinto il maggior numero di premi di qualsiasi studio quest’anno portando a casa sette premi, tra cui Miglior documentario per My Octopus Teacher. (Disney è arrivato secondo con cinque premi: tre per Nomadland di Fox Searchlight e due per Soul di Pixar.)

Ma ad un certo punto, il successo di Netflix con le nomination dovrebbe iniziare a tradursi in vittorie di alto profilo, giusto? E finora, questo non è stato il caso. Lo streamer ha ancora vinto solo premi nelle prime otto categorie due volte: Regia per Alfonso Cuarón e Roma nel 2019 e Dern per Marriage Story nel 2020. Cosa dovrà fare Netflix per cambiare? – EV

Vincitore: Lasciare che i discorsi di accettazione vadano lunghi

Una delle cose migliori della struttura della cerimonia degli Oscar dell’era Covid era che nell’ambiente più intimo di quest’anno, i discorsi dei vincitori non erano limitati a 30 secondi frettolosi. Con Questlove che guidava un accompagnamento musicale rilassato per la sera, nessuno si trovava in pericolo di un brusco, forte taglio o un’uscita forzata educata prima che avessero detto la loro.

Forse perché è stato un caso isolato anno, c’è stato un semplice piacere nel guardare ogni dottorando, da Tyler Perry espansiva discorso per il suo premio umanitario per Minari del Youn Yuh-jung ringraziare (e contesa) i suoi figli per la richiesta di lavorare duro per Daniel Kaluuya imbarazzante la sua mamma sulla macchina fotografica ricordando a tutti noi che i suoi genitori avevano il sesso, l’atmosfera più rilassata di quest’anno, la cerimonia di led per i discorsi che sentivo umano e commovente. – Aja Romano

Perdente: Terminando la serata su un anticlimax

Gli Oscar tradizionalmente terminano sulla nota culminante del Miglior Film. È il premio più grande della serata, ed è dove tutta la suspense è avvolta. Ma quest’anno, la trasmissione televisiva ha preso il rischio audace di rendere il Miglior attore il premio finale della notte, e sfortunatamente la scelta non ha pagato affatto.

La ricompensa potenziale era grande. Il favorito in fuga per vincere miglior attore era Chadwick Boseman, che è morto di cancro nel mese di agosto all “età 43, e che ha trascorso tutto il fondo nero di Ma Rainey agire con l” impegno di un uomo che sa che questo potrebbe essere la sua ultima performance. Quindi presumibilmente i produttori degli Oscar contavano su una vittoria di Boseman e sulla possibilità di dedicare gli ultimi momenti della cerimonia per onorare l’eredità di un grande talento andato troppo presto.

Sarebbe stato indubbiamente molto emozionante-se avesse funzionato come i produttori probabilmente immaginavano. Ma invece, in un grande turbamento, Anthony Hopkins ha vinto il trofeo di miglior attore per il suo lavoro in The Father. E Hopkins non era alla cerimonia, nemmeno virtualmente! Invece, ha pronunciato il suo discorso di accettazione lunedì mattina in un video rovinosamente dolce che ha fatto cenno all’importanza di Boseman. “Non mi aspettavo questo, davvero no”, ha detto Hopkins, parlando per tutti noi.

Questi Oscar erano chiaramente destinati a finire in un momento struggente di ricordo agrodolce. Ma invece, abbiamo finito tutti per fissare in confusione una foto di Anthony Hopkins per un po ‘ e poi tagliare al notiziario notturno. – Constance Grady

Vincitore: Moda maschile con personalità

Finalmente, il nostro incubo nazionale decennale di uomini che passeggiano in spettacoli di premi in smoking nero standard-metà dei quali con pantaloni che non si sono nemmeno preoccupati di orlare-è giunto al termine. Gli uomini di quest ” anno hanno portato tanto glam, scintilla, e il dramma al tappeto rosso come le loro controparti femminili hanno fatto.

Colman Domingo era tutto addobbato in rosa caldo con cristalli Swarovski! Daniel Kaluuya accessoriato il suo smoking a doppio petto con una catena di diamanti Cartier perla! Questlove ha scosso Crocs d’oro! E, cosa più importante di tutte, LaKeith Stanfield è venuto in una tuta Saint Laurent possibilmente ispirata al mondo femminile.

È solo una coincidenza che questa rinascita della moda maschile che abbraccia il colore e la scintilla e le linee eleganti e nitide arrivi mentre l’Academy inizia lentamente a riconoscere film che non riguardano solo i bianchi? Probabilmente no! Quindi vale la pena notare che una lista di candidati più diversificata rende uno spettacolo di premi migliore su molti, molti livelli: dai film ai discorsi al tappeto rosso stesso. – CG

Perdente: Tyler Perry making a play for the middle

Il regista, produttore e magnate Tyler Perry è stato uno dei due destinatari del Premio umanitario Jean Hersholt 2021, grazie al suo lavoro negli anni per affrontare i problemi dei senzatetto e delle difficoltà economiche nelle comunità nere. Perry ha fatto un sacco di grande lavoro, per essere sicuri, ma è anche una figura controversa all’interno dell’unione amante di Hollywood, a causa di sparare quattro scrittori da uno dei suoi spettacoli nel 2008 per “union activities.”

Ancora, il discorso di Perry dopo aver ricevuto l’onore per lo più incentrato su una bella storia di usare la propria ricchezza e il successo per aiutare coloro che sono meno fortunati, tra cui una donna unhoused che voleva solo un paio di scarpe. (La portò nel suo studio per prenderne un paio.) Ha evidenziato la sua ascesa dal senzatetto al successo, con un soffio del mito preferito di Hollywood su se stesso: chiunque può arrivare in cima con il giusto livello di talento.

Ma proprio mentre Perry stava cavalcando un crescendo di applausi per aver detto che non vuole essere governato dall’odio, che non vuole odiare nessuno di un’altra razza o genere o sessualità, ha lasciato cadere che non vuole odiare qualcuno per essere un ufficiale di polizia. E l’applauso immediatamente abbandonato. Tipo, immediatamente. (Inoltre, Perry è passato dal dire che non vuole odiare qualcuno per essere un agente di polizia a dire che non vuole odiare qualcuno per essere asiatico, che è una costruzione di discorsi scomodi, se non altro.)

La politica apertamente centrista del discorso di Perry ha tagliato il tenore del resto della serata — che Regina King ha aperto parlando della necessità di protestare contro la violenza della polizia in modo sproporzionato contro i neri. Ma l’immediata deflazione degli applausi ha anche sottolineato il crescente disagio di Hollywood con il tipo di centrismo middlebrow che era la ragion d’essere degli Oscar.

Di recente, nel 2019, gli Oscar davano a Green Book il miglior film per aver detto che, hey, se i bianchi e i neri potessero semplicemente parlare tra loro, potremmo ancora leccare questo problema di razzismo. Quella vittoria è stata controversa, ma era molto in linea con gli Oscar, che vogliono a caro prezzo credere che con la storia giusta, possiamo far sparire i pregiudizi strutturali da un giorno all’altro. Il discorso di Perry potrebbe essere andato molto meglio agli Oscar 2019 rispetto agli Oscar 2021. Che si sia sgonfiato il secondo Perry ha menzionato la polizia è indicativo di un’industria e di uno spettacolo di premi in flux. – EV

Vincitore: Glenn Close per aver detto e fatto “Da Butt”

Con gli Oscar in qualche modo riuscendo a correre quasi mezz’ora oltre il programma,l’aggiunta del terzo atto di un bit “trivia”, in cui gli attori presenti sono stati invitati a indovinare i destini delle famose canzoni ammissibili agli Oscar, avrebbe potuto essere un vero disastro. Ma nonostante la leggerezza forzata piuttosto cringey di tutto, Glenn Close era un punto luminoso, salendo all’occasione di improvvisazione come ha fatto molte volte prima.

Mentre sferragliava la sua conoscenza del Daze della Scuola di cinema di Spike Lee del 1988, Close identificò correttamente la canzone seminale del film che coulda, avrebbe dovuto essere un concorrente per un Oscar quell’anno: EU “Da Butt.”

Non solo abbiamo visto la diva stessa allegramente dire “Da Butt” come l’adolescente fangirl che doveva essere una volta, abbiamo anche visto La Norma Desmond twerking come una ballerina di strada nel suo abito firmato di paillettes. Certo, forse l’intero momento è stato un po ‘ troppo ingegnerizzato per diventare virale, ma puoi biasimare gli Oscar per non voler sprecare un’occasione così d’oro? – AR

Vincitore: Il (full-length!) Best Original Song performances

Di solito i candidati alla Miglior canzone originale si esibiscono durante la cerimonia principale degli Oscar, il più delle volte in un formato troncato in modo da non sovraccaricare il runtime dello show. Ma quest ” anno, sono stati pre-registrati e in onda durante il pre-show, che in onda per 90 minuti prima della cerimonia ha avuto inizio.

Potresti aver sentito che alla cerimonia mancava qualcosa senza di loro! Ma ci sono un paio di motivi per cui l’interruttore è stato probabilmente fatto. Per prima cosa, spostare le esibizioni delle canzoni originali nel pre-show ha permesso un po’ più di tempo durante la cerimonia per i discorsi dei vincitori (e avrebbero aggiunto altri 10 o 15 minuti in una trasmissione televisiva già lunga). Ma forse ancora più importante, tutti hanno avuto l’opportunità di cantare tutta la loro canzone. E poiché le esibizioni erano pre-registrate, avevano più un tocco” cinematografico”, se vuoi, rispetto ai soliti numeri, che sono più simili alle catture filmate di una performance sul palco — e non sempre rendono giustizia alla canzone o agli artisti.

In ogni caso, i risultati di quest’anno sono stati molto divertenti. Gli interpreti sono stati Molly Sandén (per” Husavik”, dall’Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga); Celeste e Daniel Pemberton (per” Hear My Voice”, dal processo di Chicago 7); Diane Warren e Laura Pausini (per” Io sì”, da The Life Ahead); Leslie Odom Jr. (per “Parla ora”, da Una notte a Miami); e H. E. R. (per “Combatti per te”, da Giuda e il Messia nero), che alla fine ha vinto la categoria.

Il mio preferito dei cinque spettacoli di canzoni originali era “Husavik”, che è stato girato nell’attuale città islandese di Husavik, con Sandén supportato da un coro di bambini locali che indossavano maglioni islandesi, cantando del loro amore per la loro città natale. (Nel film, è Sandén che esegue la canzone, mentre Rachel McAdams lip si sincronizza con essa. C’erano fuochi d’artificio e un’enorme montagna innevata. E ‘ stato perfetto.

Ma anche gli altri quattro erano fantastici e tutti sparati sul tetto del Museo dell’Accademia che presto aprirà. Di particolare nota è stata la performance di H. E. R. di “Fight For You”, che ha preso in prestito immagini dalle Pantere nere (compresi gli striscioni che leggevano” Power to the People ” spiegati su entrambi i lati del palco) e ha fatto il tutto per tutto con la sua coreografia.

Se ti sei perso il pre-show degli Oscar, puoi guardare tutte le migliori esibizioni di canzoni originali su YouTube — e se il compromesso per avere numeri così guardabili quest’anno li stava spostando fuori dalla cerimonia, forse il cambiamento ne è valsa la pena. – AW

Vincitore: La promessa di vedere grandi, spettacolari musical cinematografici-forse anche in un teatro

Gli Oscar sono tradizionalmente uno dei più grandi annunci di Hollywood per sé. Il che non è sempre un vantaggio: guardare le stelle del cinema pontificare su quanto sia importante la loro industria può essere un tocco scoraggiante in tempi normali. Ma quest’anno, dopo una lunga quarantena trascorsa socialmente allontanata dai cinema e nel disperato bisogno di un po ‘di gioia, passare così tanto tempo a parlare di film ha colpito un po’ diversamente.

Forse è per questo che uno dei più grandi brividi della notte è stato vedere nuovi trailer per il prossimo remake di West Side Story di Steven Spielberg, in uscita a dicembre, e In the Heights di John Chu, in uscita a giugno. Questi due musical cinematografici saranno audaci e colorati e gioiosi e cinetici, e sfacciatamente cinematografici. Saranno i tipi di film che è meglio vedere sullo schermo più grande che puoi, con un sacchetto di popcorn in grembo e un teatro pieno di persone intorno a te, con tutti pronti a sussultare allo stesso tempo.

Nessuno di noi ha avuto questo tipo di esperienza in un tempo davvero lungo. Ma sta iniziando a sembrare che potrebbe essere possibile di nuovo in un futuro non troppo lontano. Quando verrà il momento per noi di tornare al cinema, i film ci aspetteranno lì, in meraviglioso technicolor. – CG