a 2021-es Oscar katasztrófa lehetett volna. Talán katasztrófának kellett volna lennie.

még a Covid-19 világjárvány és a hozzá kapcsolódó karanténok végén is a világ nagy része zárva marad. Díjkiosztó tartása egy Los Angeles-i vasútállomáson, még korlátozott kapacitással és társadalmilag elhatárolt csillagokkal is, legjobb esetben ízléstelennek tűnhetett volna.

a díjak azonban valójában nagyon emlékezetesek voltak — legalábbis addig, amíg egy fő kategória utolsó másodperces idegessége lehangoló hangon véget nem vetett az éjszakának. Szépen haladtak előre, és egy Steven Soderbergh (Oscar-díjas rendező) és Glenn Weiss (Emmy-díjas) rendező által vezetett csapat előállt egy olyan műsorral, amely kissé úgy nézett ki, mint egy film, amely éppen arról a díjátadóról készült, amelyet éppen néztél. A legjobb, a televíziós volt egy pizzazz és könnyed hűvös hozzá, hogy az Oscar ritkán elérni. És még a legrosszabb esetben is érdekes volt.

szintén figyelemre méltó, hogy az éjszakának nem voltak elszabadult nyertesei. A Nomadland mindössze három díjjal vezette a győzteseket, és minden Legjobb film jelöltje, kivéve egyet — a Chicago 7 tárgyalását — legalább egy Oscar-díjat nyert. Ez egy egyenletesen osztott év volt, talán alkalmas egy ünnepségre, ahol sok néző nem látta a filmeket.

tehát itt vannak a 2021-es Oscar-díjak csúcsai és mélypontjai, hét győztes és négy vesztes formájában.

győztes: a vad, szokatlan produkció, amely valahogy működött

az Oscar — ok-nos, mondjuk ki: általában nagyon kiszámíthatóak. Van, aki nyer, van, aki veszít. Mindenki holtponton áll a színpadon, miközben a kamera egyenesen fényképez, majd alkalmanként a közönség felé vág, hogy néhány résztvevő jó reakcióját keresse. A kamera nagy ívekben mozog, amikor egy műsorvezető kimegy a színpadra. Van, aki jó beszédet mond, van, aki rosszat. Az egész dolog elég higgadtnak tűnik.

(kivéve, ha valaki rossz győztest hirdet ki, de erről nem kell beszélnünk.)

de ebben az évben a gyártók azt mondták nekünk, hogy a dolgok másképp lesznek. Mivel a műsor többnyire Los Angelesbe költözött Union Station, a Dolby Színház szokásos helyszíne helyett, a dolgok másképp lennének. A tömeg kisebb lenne. A televízió inkább úgy néz ki, mint “egy film.”

normális esetben ez a fajta beszélgetés csak blusterként regisztrálna, de az idei producerek üzletet jelentettek. Hármas fenyegetés trió volt: régi filmproducer Stacey Sher (akinek kreditjei Quentin Tarantino számos filmjét tartalmazzák), veterán TV-producer Jesse Collins (aki többek között számos Grammy-és BET-díjátadó ünnepséget készített), és Steven Soderbergh (akinek innovatív filmkészítői hírneve vezetett a közelmúltban kinevezéséhez az igazgatók Céhének Covid-safe produkciós Bizottságának vezetésére).

Soderbergh keze különösen nyilvánvalóvá vált a műsorban, és nem csak azért, mert a legjobb eredeti forgatókönyv győztese, Emerald Fennell bocsánatot kért tőle a színpadról, amiért nem írt elfogadó beszédet. Ismert arról, hogy hiper-részletes erő, mint író és rendező (gyakran ír, rendez, gyárt, sőt saját munkáját is forgatja) és egy megrögzött kísérletező (számos legutóbbi filmjét például teljes egészében iPhone-on forgatták). Sher és Collins mellett, akiknek együttes tapasztalata jól működött, úgy tűnt, hogy az Oscarok inkább filmnek tűnnek … nos, legalább hihető.

és mint kiderült, megcsinálták. A műsort szélesvásznú formátumban sugározzák, másodpercenként 24 képkocka sebességgel; ha ez nem jelent neked semmit, akkor gratulálok, normális ember vagy, és csak annyit kell tudnod, hogy a legtöbb film ezt a szabványt használja. Még azok az emberek is, akik nem ismerik fel az “fps” kifejezést, hozzászoktak a filmek ilyen sebességgel történő megtekintéséhez, így a vizuális nyelv közölte, hogy az idei Oscar-díjak kissé eltérnek egymástól.

de a gyártók újításai messze meghaladták a képkockasebességet. A kamera finoman mozgott, de érdekes söpöréssel és perspektívával az egész show során, függetlenül attól, hogy az előadókat középen kívül keretezte-e, vagy lassan követte-e a lecsupaszított tömeget. Ahogy Riz Ahmed bejelentette a legjobb hang nyertesét, a kamera leereszkedett, hogy a nézők láthassák a borítékban lévő kártyát, amely megnevezte a győztest — ami általában nem történik meg az Oscar-gálán.

egy igazán fantasztikus hosszú nyomkövető felvétel indította el a show-t, Regina King menetelt az Union Station-en keresztül a szobába, ahol a résztvevők társadalmilag elhatárolt banketteken gyűltek össze. Kreditek gördültek át a bejáratán, bejelentve a” csillagokat”, más néven az esti műsorvezetőket. Ha úgy érezte, mint egy Oceans film, nos, fontolja meg, ki rendezte az első három (kortárs) Oceans filmet. Nem ez volt az egyetlen hosszú nyomkövető lövés a filmben — van, előadás — de határozottan megadta a hangot. (Kiabáltam egy kicsit.)

egy bizonyos ponton kezdett úgy érezni, hogy inkább egy filmet nézünk egy díjátadóról, mint egy tévéműsort, amely Los Angeles színpadán közvetít bizonyos dolgokat, és ez mámorító volt. Idén, az Oscar-oknak külön szerepük volt: izgalmat kellett kelteniük a filmipar visszatérése miatt egy pusztító év után, és emlékeztetniük kellett az embereket arra, hogy miért szeretik a filmeket. Valószínűleg a nézettségük még mindig csökkent. De ha más nem, emlékeztettek minket arra, hogy milyen filmek néznek ki, éreznek és hangzanak — és miért olyan szórakoztató nézni őket. – Alissa Wilkinson

vesztes: Színészklipek

bármennyire is megtérült az Oscar-produkciós csapat merész választása, az egyik választás sok néző számára kissé zavarónak tűnt abban az évben, amikor a jelölt filmeket nem látták széles körben: színészi klipek hiánya.

a különböző játékfilm — kategóriák — a legjobb nemzetközi játékfilm, a Legjobb Animációs Játékfilm, a legjobb dokumentumfilm és a legjobb film-mind az e kategóriákban jelölt 23 különböző film klipjeit tartalmazták. De ha tudni akarta, miért, mondjuk, Youn Yuh-jung méltó volt a legjobb női mellékszereplő elnyerésére Minari-ban, az Oscar-ok kissé magasan és szárazon hagytak téged, mivel jóval azelőtt nyert, hogy a film legjobb Filmklipje (amely nem szerepelt benne) sugárzott.

egy színészi klip nem mindig egy előadás nagyszerű ábrázolása, az biztos, és néhány klip rendkívül furcsán fog lejátszani a kontextuson kívül. (A MANK legjobb Filmklipje például úgy tűnt, hogy egy házasságról szóló meleg vígjátékból származik, ami Mank nem az.) De sok-sok Oscaros ember még nem látta az idei jelölt filmeket. Miért kényszerítették a producerek ezeket a nézőket arra, hogy kitalálják, miért jelölték ezeket az előadásokat? – Emily VanDerWerff

Győztes: Nomadland (és Chlo .. Zhao és Frances McDormand)

az éjszaka nagy részében úgy tűnt, hogy a Nomadland, az év legjobb filmelőzetese kissé sebezhető. Elvesztette a hat kategória közül hármat, amelyben jelölték, és bár nem volt pontosan megdöbbentő, hogy elvesztette az adaptált forgatókönyvet az apának, az operatőrt a Manknak, vagy a szerkesztést a Metal hangjának, mindhárom díj elvesztése biztosan azt az érzést keltette, hogy nem juggernaut lesz.

de végül a Nomadland három díjat nyert (Rendezés, főszereplő és legjobb film), ami az éjszaka legnagyobb részének bizonyult. Ez a három díj nagyrészt két nő között oszlott meg: a rendezői győztes Chlo .. Zhao és a főszereplő győztes Frances McDormand, mindketten a legjobb film díját is elnyerték a film produceri munkájáért.

Zhao győzelmei figyelemre méltóak egyrészt azért, mert látszólag a semmiből jött (Nos, valójában a kritikusan szeretett, de kevéssé látott 2018-as film rendezéséből a lovas), hogy Hollywood egyik legkeresettebb rendezőjévé váljon (az összes projekt közül a Nomadlandot követi egy Marvel-filmmel), másrészt azért, mert ő csak a második nő (Kathryn Bigelow után) és az első színes nő, aki valaha elnyerte a legjobb rendezést az Oscar-on. Pszeudo-dokumentumfilm stílusa, amely lehetővé teszi a valódi emberek számára, hogy valódi életükről beszéljenek McDormand mellett, kitalált karaktert játszva, nem hasonlít egyetlen olyan filmhez sem, amely valaha nyert ebben a kategóriában, és két Oscar-díja egy meteorikus emelkedés sapkája.

időközben Mcdormandnak három fő színészi Oscar-díja van (a Nomadland; a 2017-es Három óriásplakát Ebbingen kívül, Missouri; és az 1996-os Fargo), valamint a legjobb film Oscar-díja a Nomadland egyik fő producerének. (Mindketten megválasztották a film alapjául szolgáló könyv jogait, és Zhao-t bízták meg a rendezéssel, ami elég fenomenális produkció.) Ez eggyel több Oscart ad neki, mint Meryl Streep, bár mindkettőnek három színészi Oscar-díja van.

ha 2016-ban megkérdeztél volna valakit, hogy McDormand hamarosan az Oscar királynője lesz-e, nem tudom, hogy igent mondtak volna. Nem tettem volna. De McDormand megmutatta, miért vált a díjátadó kedvencévé két élvezetes és lakonikus beszédével két díjáért, beleértve egy pillanatot a legjobb Képelfogadó beszédében, amikor farkasként üvöltött a film nemrégiben elhunyt hangkeverőjének tiszteletére.

a Nomadland győzelme megtéríti a Disney corporation azon döntését is, hogy befektet Fox Searchlight mint presztízsdíj karja, mivel a Nomadland nemcsak a legjobb képet adta a Disney tulajdonában lévő stúdiónak Chicago óta először (a Disney tulajdonában lévő Miramax gyártotta) nyert 2003-ban, hanem biztosan több nézőt vonz a Disney tulajdonában lévő Hulu-ba, ahol a Nomadland streaming.

és ez a Disney siker éles ellentétben áll… – EV

vesztes: Netflix

az elmúlt két évben a Netflixnek kétszámjegyű filmje volt Oscar-jelölésekkel. 2020-ban az Ír volt. 2021-ben Mank volt. Mindkét film 10 jelölést kapott. De az övékből 20 összes jelölés, a két film együttvéve … két győzelem, a MANK pedig trófeákat szerez a produkciós tervezésért és az Operatőrökért. Különösen a filmművészet az Oscar-díjak egyik legrangosabb technikai díja, de ezek egyike sem olyan, mint mondjuk a legjobban adaptált forgatókönyv.

rosszabb lesz. A streamer hat jelölést is látott egy darabra házasság története 2020-ban és a Chicago tárgyalása 7 2021-ben, és ebből a 12 teljes jelölésből a két film együttvéve … egy győzelem (Laura Dern legjobb női mellékszereplő trófeája a házassági történetért). Valójában a Chicago 7 tárgyalása volt az egyetlen legjobb Képjelölt a 2021-es Oscar-gálán, amely nulla díjat vitt haza.

lehet-e azzal érvelni, hogy a Netflix nagyobb haszonnal jár, ha egy csomó jelölés van a sarkában, mert 35 jelölése a 2021-es díjakon mind népszerűsíthető a Netflix-en, mint “Oscar-jelölt”? Persze. A Netflix pedig elnyerte a legtöbb díjat bármelyik stúdió közül ebben az évben azzal, hogy hét díjat vitt haza, köztük a legjobb dokumentumfilmet a My Octopus Teacher számára. (A Disney a második lett öt díjjal — három a Fox Searchlight Nomadland című filmjéért, kettő pedig a Pixar Soul című filmjéért.)

de egy bizonyos ponton a Netflix jelölésekkel elért sikereinek nagy horderejű győzelmekké kell válniuk, igaz? És eddig nem ez volt a helyzet. A streamer még mindig csak kétszer nyert díjat a legjobb nyolc kategóriában — 2019-ben Alfonso Cuar és Roma rendezésében, 2020-ban pedig Dern-ben a Marriage Story-ban. Mit kell tennie a Netflixnek, hogy ez megváltozzon? – EV

győztes: Az elfogadó beszédek hosszúra engedése

a Covid-korszak Oscar-ünnepségének felépítésében az egyik legjobb dolog az volt, hogy az idei intimebb környezetben a nyertesek beszédeit nem korlátozták sietős 30 másodpercre. A Questlove az esti nyugodt zenei kísérettel, senkit sem fenyegetett durva veszély, hangos levágás vagy udvarias kényszerű kilépés, mielőtt beleszóltak volna.

talán azért, mert ez egy ilyen elszigetelt év volt, egyszerű öröm volt nézni az egyes kitüntetetteket, Tyler Perry kiterjedt beszédétől a humanitárius díjért, Minari Youn Yuh-jung-ig, megköszönve (és szidva) a fiait, hogy arra késztették, hogy keményen dolgozzanak, Daniel Kaluuya pedig zavarba hozta anyját a kamerán, emlékeztetve minket arra, hogy a szülei szexeltek, az idei ünnepség nyugodtabb légköre emberi és szívmelengető beszédekhez vezetett. – Aja Romano

Vesztes: Az éjszaka vége anticlimaxon

az Oscar-díjak hagyományosan a legjobb film klimatikus jegyzetén végződnek. Ez az éjszaka legnagyobb díja, és ez az a hely, ahol minden feszültség lezárul. De ebben az évben a televízió merész kockázatot vállalt arra, hogy a legjobb színészt az éjszaka végső díjává tegye, és sajnos a választás egyáltalán nem fizetett ki.

a potenciális jutalom nagy volt. A legjobb színész elnyerésének elszabadult kedvence Chadwick Boseman volt, aki augusztusban rákban halt meg 43, És aki Ma Rainey Fekete fenekét egy olyan ember elkötelezettségével töltötte, aki tudja, hogy ez lehet az utolsó előadása. Tehát feltehetően az Oscar-producerek Boseman győzelmére számítottak, és arra a lehetőségre, hogy az ünnepség utolsó pillanatait egy nagy tehetség örökségének tiszteletére szenteljék túl hamar.

kétségtelenül nagyon érzelmes lett volna — ha a producerek valószínűleg elképzelték volna. De ehelyett, egy nagy idegességben, Anthony Hopkins elnyerte a legjobb színész trófeát az apában végzett munkájáért. Hopkins pedig nem volt ott az ünnepségen, még virtuálisan sem! Helyette, hétfő reggel egy szomorúan édes videóban mondta el elfogadó beszédét, amely bólintott Boseman fontosságára. “Nem számítottam erre, tényleg nem” – mondta Hopkins, mindannyiunk nevében.

ezeknek az Oscaroknak egyértelműen a keserédes emlékezés megrendítő pillanatában kellett véget érniük. De ehelyett, mindannyian végül csak zavartan bámultunk egy ideig Anthony Hopkins képére, majd az éjszakai hírekre vágtunk. – Constance Grady

győztes: férfi divat személyiséggel

végre véget ért az évtizedek óta tartó nemzeti rémálmunk, amelyben a férfiak a szokásos fekete szmokingban sétálnak be a díjátadókra-felük nadrággal, amelyet még csak nem is zavartak. Az idei férfiak ugyanolyan csillogást, csillogást és drámát hoztak a vörös szőnyegre, mint női társaik.

Colman Domingót forró rózsaszínben, Swarovski kristályokkal díszítették! Daniel Kaluuya kiegészítette kétsoros szmokingját egy gyöngy méretű Cartier gyémánt lánccal! Questlove ringatta arany Crocs! És ami a legfontosabb, LaKeith Stanfield egy esetleg Női ruházat ihlette, egyedi tervezésű Saint Laurent munkaruhában érkezett.

csak véletlen egybeesés, hogy ez a férfidivat újjáéledése, amely magában foglalja a színeket, a csillogást és a karcsú, éles vonalakat, amikor az Akadémia lassan felismeri azokat a filmeket, amelyek nem csak a fehér emberekről szólnak? Valószínűleg nem! Tehát érdemes megjegyezni, hogy egy változatosabb jelölt pala sok-sok szinten jobb díjátadót eredményez: a filmektől a beszédeken át egészen a vörös szőnyegig. – CG

vesztes: Tyler Perry rendező, producer és mogul, Tyler Perry egyike volt a 2021-es Jean Hersholt humanitárius díj két nyertesének, köszönhetően a hajléktalanság és a fekete közösségek gazdasági nehézségeinek kezelésében végzett munkájának. Perry sok nagyszerű munkát végzett, biztosnak lenni, de ő is ellentmondásos figura az uniószerető Hollywoodban, Mivel 2008-ban az egyik műsorából négy írót kirúgott az “Unió tevékenységei” miatt.”

mégis, Perry beszéde, miután megkapta a megtiszteltetést, leginkább egy kedves történetre összpontosított arról, hogy saját vagyonát és sikerét a kevésbé szerencsések megsegítésére használja fel, beleértve egy lakatlan nőt, aki csak egy pár cipőt akart. (Bevitte a stúdiójába, hogy szerezzen neki egy párat.) Kiemelte saját felemelkedését a hajléktalanságtól a sikerhez, Hollywood kedvenc mítoszának önmagáról: bárki eljuthat a csúcsra a megfelelő szintű tehetséggel.

de ahogy Perry a taps crescendo-Ján lovagolt, amiért azt mondta, hogy nem akarja, hogy gyűlölet uralkodjon rajta, hogy nem akar gyűlölni senkit más fajból, nemből vagy szexualitásból, beleesett, hogy nem akar gyűlölni valakit azért, mert rendőr. A taps azonnal leesett. Mint, azonnal. (Perry elfordult attól is, hogy azt mondta, hogy nem akar gyűlölni valakit azért, mert rendőr, hogy azt mondja, hogy nem akar gyűlölni valakit azért, mert Ázsiai, ami kínos beszédépítés, ha semmi más.)

Perry beszédének nyíltan centrista politikája az est többi részének tenorjával szemben vágott — amelyet Regina King azzal nyitott meg, hogy a fekete emberek ellen aránytalanul látogatott rendőri erőszak tiltakozásának szükségességéről beszélt. De a taps azonnali deflációja aláhúzta Hollywood egyre növekvő kellemetlenségét a middlebrow-féle centrizmussal szemben, amely korábban az Oscar-raison d’ continental volt.

Legutóbb, 2019-ben, az Oscar-díj a zöld könyv legjobb filmjét adta, mert azt mondta, hogy hé, ha a fehér emberek és a fekete emberek csak beszélgethetnek egymással, akkor még meg tudjuk nyalni ezt a rasszizmus problémát. Ez a győzelem ellentmondásos volt, de nagyon megfelelt az Oscar-oknak, amelyek drágán el akarják hinni, hogy a megfelelő történettel a strukturális előítéletek egyik napról a másikra eltűnhetnek. Perry beszéde sokkal jobban ment át a 2019-es Oscar-gálán, mint a 2021-es Oscar-gálán. Az, hogy leeresztette a második Perry-t, amelyet a rendőrség említett,egy iparágra és egy díjkiosztóra utal. – EV

győztes: Glenn Close A “Da Butt”mondásáért és végrehajtásáért

mivel az Oscar-ok valahogy közel fél órát futottak a menetrend szerint, a harmadik felvonás egy “trivia” bit, ahol a jelenlévő színészeket arra kérték, hogy kitalálják a híres Oscar-jogosult dalok sorsát, teljes csalás lehetett volna. De annak ellenére, hogy meglehetősen cringey kénytelen levity az egészet, Glenn Close volt fényes folt, emelkedik az improvizációs alkalomra, ahogy tette sokszor korábban.

miközben Spike Lee 1988-as filmjének tudását zörgette, a School Daze, Close helyesen azonosította a film alapvető dalát, amely lehetne, abban az évben Oscar-esélyesnek kellett volna lennie: az EU “Da Butt.”

nem csak azt láttuk, hogy maga a díva vidáman mondja: “Da Butt”, mint a tini fangirl, akinek valaha kellett lennie, tanúi voltunk La Norma Desmond twerkingnek, mint egy utcai táncos flitteres designer ruhájában. Biztos, talán az egész pillanat kissé túl volt tervezve ahhoz, hogy vírussá váljon, de hibáztathatja-e az Oscar-okat, hogy nem akarnak pazarolni egy ilyen arany lehetőséget? – AR

győztes: az (teljes hosszúságú!) Legjobb eredeti Dalelőadások

általában a legjobb eredeti dal jelöltjei lépnek fel a fő Oscar-ünnepségen, leggyakrabban csonka formátumban, hogy ne terjesszék túl a műsor futási idejét. De ebben az évben, előre ragasztották és sugározták az előműsor alatt, amely sugárzott 90 perccel az ünnepség kezdete előtt.

lehet, hogy úgy érezte, hogy az ünnepségen hiányzik valami nélkülük! De van néhány oka annak, hogy a váltás valószínűleg megtörtént. Egyrészt az eredeti Dalelőadások áthelyezése az előműsorba egy kicsit több időt engedett a győztesek beszédeinek ünnepségén (és további 10-15 percet adtak volna hozzá egy amúgy is hosszú televíziós adásban). De ami talán még fontosabb, mindenkinek lehetősége volt elénekelni az egész dalt. És mivel az előadásokat előre felvették, inkább “filmes” hangulattal rendelkeztek, ha úgy tetszik, mint a szokásos számok, amelyek inkább egy színpadi előadás filmre vett felvételei — és nem mindig felelnek meg a dalnak vagy az előadóknak.

mindenesetre az idei eredmények nagyon szórakoztatóak voltak. Az előadók Molly Sand (A “Husavik” számára az Eurovíziós Dalfesztiválról: the Story of Fire Saga); Celeste és Daniel Pemberton (a “Hear My Voice” számára a Chicago 7 Tárgyalásából); Diane Warren és Laura Pausini (az “IO s” számára a The Life Aheadből); Leslie Odom Jr. (a” Beszélj most, ” egy éjszaka Miamiban); és a H. E. R. (A “Fight For You”, a Júdás és a fekete Messiás), amely végül megnyerte a kategóriát.

az öt eredeti Dalelőadás közül a kedvencem a “Husavik” volt, amelyet a tényleges Izlandi városban, Husavikban forgattak, a Sand Enterprises támogatásával Izlandi pulóvert viselő helyi gyerekek kórusa énekelt szülővárosuk iránti szeretetükről. (A filmben Sand Adapn adja elő a dalt, míg Rachel McAdams ajak szinkronizálja.) Volt tűzijáték és egy hatalmas hófödte hegy. Tökéletes volt.

de a másik négy is fantasztikus volt, és mindegyiket a hamarosan megnyíló akadémiai múzeum tetején lőtték le. Különösen figyelemre méltó volt a H. E. R. “Fight For You” című előadása, amely a Fekete Párducok képeit kölcsönözte (beleértve a színpad mindkét oldalán kibontott “Power to the People” feliratú transzparenseket), és koreográfiájával mindent megtett.

ha lemaradtál az Oscar előbemutatóról, megnézheted az összes legjobb eredeti Dalelőadást a YouTube-on — és ha az a kompromisszum, hogy ilyen nézhető számok voltak ebben az évben, elmozdította őket az ünnepségről, talán a változás megérte. — AW

győztes: a nagy, látványos film musicalek látásának ígérete-talán még színházban is

az Oscar hagyományosan Hollywood egyik legnagyobb hirdetése. Ami nem mindig plusz: a filmsztárok pontifikálása arról, hogy mennyire fontos az iparuk, normális időkben érintést jelenthet. De ebben az évben, egy hosszú karantén után, amelyet társadalmilag elhatárolódtak a moziktól, és kétségbeesetten szükségük van némi örömre, annyi időt töltött a filmek beszélgetésével, kissé másképp.

talán ezért volt az éjszaka egyik legnagyobb izgalma az új előzetesek látványa Steven Spielberg közelgő West Side Story remake-jéhez decemberben, és John Chu In The Heights-jához júniusban. Ez a két Musical merész és színes, vidám és mozgalmas lesz, és gátlástalanul filmszerű. Olyan filmek lesznek, amelyeket a lehető legnagyobb képernyőn lehet látni, egy zacskó pattogatott kukoricával az ölében, és egy színház tele emberekkel körülötted, mindenki készen áll arra, hogy pontosan ugyanabban az időben ziháljon.

egyikünknek sem volt ilyen tapasztalata nagyon hosszú ideje. De úgy tűnik, hogy a nem túl távoli jövőben ismét lehetséges lehet. Amikor eljön az ideje, hogy visszatérjünk a színházakba, a filmek ott várnak ránk, csodálatos technicolorban. —CG