Die Oscars 2021 hätten eine Katastrophe sein können. Vielleicht hätten sie eine Katastrophe sein sollen.

Selbst am Ende der Covid-19-Pandemie und der damit verbundenen Quarantänen bleibt ein Großteil der Welt gesperrt. Eine Preisverleihung in einem Bahnhof in Los Angeles abzuhalten, selbst bei begrenzter Kapazität und mit sozial distanzierten Stars, hätte bestenfalls geschmacklos sein können.

Doch die Auszeichnungen waren eigentlich verdammt unvergesslich — zumindest bis eine Überraschung in letzter Sekunde in einer großen Kategorie die Nacht mit einem Wermutstropfen beendete. Sie bewegten sich wunderbar, und ein Team um Chefproduzent Steven Soderbergh (ein Oscar-Preisträger) und Regisseur Glenn Weiss (ein Emmy-Gewinner) entwickelte eine Show, die ein bisschen wie ein Film aussah, der über die Preisverleihung gedreht wurde, die Sie sahen. Im besten Fall hatte die Sendung einen Pep und eine mühelose Coolness, die die Oscars selten erreichen. Und selbst im schlimmsten Fall war es immer noch interessant.

Bemerkenswert war auch, dass die Nacht keine außer Kontrolle geratenen Gewinner hatte. Nomadland führte die Sieger mit nur drei Preisen an, und jeder beste Bildnominierte außer einem — The Trial of the Chicago 7 — gewann mindestens einen Oscar. Es war ein gleichmäßig geteiltes Jahr, Vielleicht passend für eine Zeremonie, bei der viele Zuschauer keinen der Filme gesehen hatten.

Hier sind also die Höhen und Tiefen der Oscars 2021 in Form von sieben Gewinnern und vier Verlierern.

Gewinner: Die wilde, verrückte Produktion, die irgendwie funktioniert hat

Die Oscars sind – nun, sagen wir es einfach: Sie sind normalerweise sehr vorhersehbar. Manche gewinnen, manche verlieren. Jeder steht Totpunkt auf der Bühne, mit der Kamera geradeaus schießen, dann gelegentlich auf das Publikum auf der Suche nach einer guten Reaktion von einigen Teilnehmern schneiden. Die Kamera bewegt sich in großen Bögen, wenn ein Moderator die Bühne betritt. Manche Leute halten gute Reden, andere schlechte. Das Ganze sieht und fühlt sich ziemlich stur an.

(Außer wenn jemand den falschen Gewinner bekannt gibt, aber darüber müssen wir nicht reden.)

Aber dieses Jahr, sagten uns die Produzenten, würden die Dinge anders sein. Da die Show hauptsächlich in die Union Station in Los Angeles verlegt wurde und nicht wie üblich im Dolby Theatre, wären die Dinge anders. Die Menge wäre kleiner. Die Sendung würde eher wie „ein Film“ aussehen.“

Normalerweise würde sich diese Art von Gespräch nur als Getöse registrieren, aber die diesjährigen Produzenten meinten es ernst. Sie waren ein Triple-Threat-Trio: der langjährige Filmproduzent Stacey Sher (zu dessen Credits viele Filme von Quentin Tarantino gehören), der erfahrene TV-Produzent Jesse Collins (der unter anderem viele Grammys und BET Awards-Zeremonien produziert hat) und Steven Soderbergh (dessen Ruf als innovativer Filmemacher führte zu seiner kürzlichen Ernennung zum Leiter des Covid-safe Production Committee der Directors Guild).

Soderberghs Hand fühlte sich in der Show besonders deutlich an, und das nicht nur, weil sich der Gewinner des besten Originaldrehbuchs, Emerald Fennell, von der Bühne aus bei ihm entschuldigte, keine Dankesrede geschrieben zu haben. Er ist bekannt dafür, sowohl als Autor als auch als Regisseur (er schreibt, inszeniert, produziert und dreht sogar seine eigenen Arbeiten) und als eingefleischter Experimentator (einige seiner jüngsten Filme wurden beispielsweise vollständig auf iPhones gedreht) eine hyperdetaillierte Kraft zu sein. In Verbindung mit Sher und Collins, deren kombinierte Erfahrung gut war, schien das Versprechen, die Oscars eher wie einen Film aussehen zu lassen … nun, zumindest plausibel.

Und wie sich herausstellt, haben sie es getan. Sie senden die Show im Breitbildformat und mit einer Bildrate von 24 Bildern pro Sekunde; wenn dir das nichts bedeutet, dann herzlichen Glückwunsch, du bist ein normaler Mensch, und alles, was du wissen musst, ist, dass es der Standard ist, den die meisten Filme verwenden. Sogar Leute, die „fps“ nicht als Begriff erkennen, sind es gewohnt, Filme mit dieser Geschwindigkeit zu sehen, so dass die visuelle Sprache vermittelte, dass die diesjährigen Oscars etwas anders waren.

Die Innovationen der Hersteller gingen jedoch weit über die Bildrate hinaus. Die Kamera bewegte sich subtil, aber mit einem interessanten Schwung und einer interessanten Perspektive während der gesamten Show, ob es die Darsteller außermittig umrahmte oder langsam durch die reduzierte Menge verfolgte. Als Riz Ahmed den Gewinner für den besten Ton bekannt gab, schwenkte die Kamera nach unten, damit die Zuschauer die Karte im Umschlag sehen konnten, die den Gewinner nannte — etwas, das bei den Oscars normalerweise nicht vorkommt.

Eine wirklich fantastische lange Kamerafahrt begann die Show, als Regina King durch die Union Station in den Raum marschierte, in dem sich die Teilnehmer an sozial distanzierten Banketten versammelten. Credits rollten über ihren Eingang und kündigten die „Stars“ an, auch bekannt als die Moderatoren des Abends. Wenn es sich wie ein Oceans-Film anfühlte, überlegen Sie, wer die ersten drei (zeitgenössischen) Oceans-Filme gedreht hat. Es war nicht die einzige lange Kamerafahrt im Film — äh, Show — aber es gab definitiv den Ton an. (Ich schrie ein wenig.)

Irgendwann fühlte es sich eher so an, als würden wir einen Film über eine Preisverleihung sehen als eine Fernsehsendung, die einige Dinge auf einer Bühne in Los Angeles ausstrahlte, und das war berauschend. In diesem Jahr hatten die Oscars eine besondere Rolle zu spielen: Sie mussten Aufregung über die Rückkehr der Filmindustrie nach einem verheerenden Jahr schaffen, und sie mussten die Menschen daran erinnern, warum sie Filme überhaupt lieben. Höchstwahrscheinlich ist ihre Zuschauerzahl immer noch gesunken. Aber wenn nichts anderes, erinnerten sie uns daran, wie Filme aussehen, sich anfühlen und klingen — und warum es so viel Spaß macht, sie anzusehen. -Alissa Wilkinson

Verlierer: Schauspielclips

So sehr sich viele der mutigen Entscheidungen des Produktionsteams der Oscars ausgezahlt haben, schien eine Wahl für viele Zuschauer in einem Jahr, in dem die nominierten Filme nicht weit verbreitet waren, etwas verwirrend zu sein: das Fehlen von Schauspielclips.

Die verschiedenen Spielfilmkategorien – Bester internationaler Spielfilm, Bester Animationsfilm, Bester Dokumentarfilm und Bester Film — zeigen alle Clips der 23 verschiedenen Filme, die in diesen Kategorien nominiert sind. Aber wenn Sie wissen wollten, warum, sagen wir, Youn Yuh-jung es wert war, die beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in Minari zu gewinnen, ließen die Oscars Sie ein bisschen hoch und trocken, da sie lange vor dem besten Filmclip des Films gewann (der sie nicht zeigte) ausgestrahlt.

Ein Schauspielclip ist nicht immer eine großartige Darstellung einer Performance, um sicher zu sein, und einige Clips werden extrem seltsam aus dem Zusammenhang gerissen abgespielt. (Der beste Bildclip von Mank zum Beispiel schien aus einer warmen Komödie über eine Ehe zu stammen, was Mank nicht ist.), aber viele, viele Oscar-Leute haben die nominierten Filme dieses Jahres nicht gesehen. Warum zwangen die Produzenten diese Zuschauer zu erraten, warum diese besonderen Aufführungen nominiert wurden? -Emily VanDerWerff

Gewinnerin: Nomadland (und Chloé Zhao und Frances McDormand)

Für einen Großteil der Nacht schien Nomadland, der beste Bildvorreiter des Jahres, ein wenig verwundbar zu sein. Es verlor drei der sechs Kategorien, in denen es nominiert war, und obwohl es nicht gerade schockierend war, dass es das Drehbuch an den Vater oder die Kinematografie an Mank oder den Schnitt an Sound of Metal verlor, gab der Verlust aller drei Auszeichnungen das Gefühl, dass es kein Moloch sein würde.

Aber am Ende gewann Nomadland drei Auszeichnungen (Regie, Hauptdarstellerin und bester Film), die sich als das Beste der Nacht herausstellten. Diese drei Auszeichnungen wurden größtenteils zwischen zwei Frauen aufgeteilt: Der Regisseurin Chloé Zhao und der Hauptdarstellerin Frances McDormand, die beide auch den besten Film für ihre produzierende Arbeit an dem Film gewannen.

Zhaos Siege sind bemerkenswert, weil sie scheinbar aus dem Nichts kam (naja, eigentlich von der Regie des von der Kritik geliebten, aber wenig gesehenen Films The Rider aus dem Jahr 2018), um eine der gefragtesten Regisseurinnen Hollywoods zu werden (sie folgt Nomadland mit einem Marvel-Film, aller Projekte) und weil sie nur die zweite Frau (nach Kathryn Bigelow) und die erste farbige Frau ist, die jemals bei den Oscars die beste Regie gewonnen hat. Ihr pseudodokumentarischer Stil, in dem echte Menschen neben McDormand, der eine fiktive Figur spielt, über ihr wirkliches Leben sprechen können, ist anders als jeder Film, der jemals in dieser Kategorie gewonnen hat, und ihre beiden Oscars sind eine Kappe auf einem kometenhaften Aufstieg.

McDormand hat inzwischen drei Oscars für Hauptdarsteller (für Nomadland; 2017’s Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; und 1996’s Fargo) und einen Oscar für den besten Film als einer der Hauptproduzenten von Nomadland. (Sie hat beide die Rechte an dem Buch, auf dem der Film basiert, erworben und Zhao zur Regie gebracht, was ziemlich phänomenal ist. Das gibt ihr einen Oscar mehr als Meryl Streep, obwohl beide drei Schauspiel-Oscars haben.

Wenn Sie 2016 jemanden gefragt hätten, ob McDormand Königin der Oscars werden würde, Ich weiß nicht, dass sie ja gesagt hätten. Hätte ich nicht. Aber McDormand zeigte, warum sie mit zwei unterhaltsamen und lakonischen Reden für ihre beiden Auszeichnungen zu einer Favoritin der Preisverleihung geworden ist, einschließlich eines Moments in ihrer Dankesrede für das beste Bild, als sie zu Ehren des kürzlich verstorbenen Tonmischers des Films wie ein Wolf heulte.

Der Gewinn von Nomadland zahlt sich auch für die Entscheidung der Disney Corporation aus, in Fox Searchlight als Prestige-Awards-Arm zu investieren, da Nomadland nicht nur zum ersten Mal seit dem Gewinn von Chicago (produziert von Miramax im Besitz von Disney) den besten Film an ein Disney-eigenes Studio verlieh 2003, sondern auch sicherlich mehr Zuschauer zu Disney-eigenem Hulu bringen wird, wo Nomadland streamt.

Und dieser Disney-Erfolg steht in deutlichem Kontrast zu… —EV

Verlierer: Netflix

In den letzten zwei Jahren hatte Netflix einen Film mit zweistelligen Oscar-Nominierungen. Im Jahr 2020 war es der Ire. Im Jahr 2021 war es Mank. Beide Filme erhielten 10 Nominierungen. Aber aus ihrem 20 Gesamtnominierungen, die beiden Filme kombiniert für … zwei Siege, wobei Mank Trophäen für Produktionsdesign und Kinematografie mit nach Hause nahm. Insbesondere die Kinematographie ist einer der prestigeträchtigsten technischen Preise bei den Oscars, aber keiner dieser Preise ist sogar auf dem Niveau des am besten angepassten Drehbuchs.

Es wird schlimmer. Der Streamer sah auch sechs Nominierungen für Marriage Story in 2020 und The Trial of the Chicago 7 in 2021, und von diesen 12 Gesamtnominierungen, die beiden Filme kombiniert für … ein Sieg (Laura Derns Trophäe als beste Nebendarstellerin für Marriage Story). Tatsächlich war der Prozess gegen Chicago 7 der einzige Kandidat für den besten Film bei den Oscars 2021, der null Preise mit nach Hause nahm.

Kann man argumentieren, dass Netflix einen größeren Nutzen daraus zieht, eine Reihe von Nominierungen in seiner Ecke zu haben, weil seine 35 Nominierungen bei den Awards 2021 alle auf Netflix als „Oscar-Nominierter“ beworben werden können? Sicher. Und Netflix hat in diesem Jahr die meisten Auszeichnungen aller Studios gewonnen, indem es sieben Preise mit nach Hause genommen hat, darunter den besten Dokumentarfilm für My Octopus Teacher. (Disney belegte mit fünf Preisen den zweiten Platz – drei für Nomadland von Fox Searchlight und zwei für Soul von Pixar.)

Aber ab einem bestimmten Punkt sollte sich der Erfolg von Netflix mit Nominierungen in hochkarätige Gewinne niederschlagen, oder? Und das war bisher einfach nicht der Fall. Der Streamer hat immer noch nur zweimal Preise in den besten acht Kategorien gewonnen — Regie für Alfonso Cuarón und Roma im Jahr 2019 und Dern für Marriage Story im Jahr 2020. Was muss Netflix tun, damit sich das ändert? -EV

Sieger: Dankesreden lang werden lassen

Eines der besten Dinge an der Struktur der Oscars der Covid-Ära war, dass die Reden der Gewinner in der intimeren Umgebung dieses Jahres nicht auf eilige 30 Sekunden beschränkt waren. Mit Questlove, das eine entspannte musikalische Begleitung des Abends leitete, Niemand stand in Gefahr eines unhöflichen, lauter Cutoff oder ein höflicher erzwungener Ausstieg, bevor sie zu Wort gekommen waren.

Vielleicht, weil es so ein isoliertes Jahr war, gab es eine einfache Freude, jeden Preisträger zu beobachten, von Tyler Perrys expansiver Rede für seinen humanitären Preis bis hin zu Minaris Youn Yuh-jung, die ihren Söhnen dafür dankte (und sie tadelte), dass sie sie aufgefordert hatte, hart zu arbeiten, um Daniel Kaluuya peinlich zu machen seine Mutter vor der Kamera, indem sie uns alle daran erinnerte, dass seine Eltern Sex hatten, führte die entspanntere Atmosphäre der diesjährigen Zeremonie zu Reden, die sich menschlich und herzerwärmend anfühlten. —Aja Romano

Verlierer: Die Nacht mit einem Antiklimax beenden

Die Oscars enden traditionell mit dem Höhepunkt des besten Bildes. Es ist die größte Auszeichnung der Nacht, und hier ist die ganze Spannung eingewickelt. Aber in diesem Jahr ging die Sendung das kühne Risiko ein, den besten Schauspieler zur endgültigen Auszeichnung der Nacht zu machen, und leider zahlte sich die Wahl überhaupt nicht aus.

Die potenzielle Belohnung war großartig. Der außer Kontrolle geratene Favorit für den besten Schauspieler war Chadwick Boseman, der im August im Alter an Krebs starb 43, und wer verbrachte all Ma Raineys Black Bottom damit, mit dem Engagement eines Mannes zu spielen, der weiß, dass dies möglicherweise seine letzte Aufführung ist. Vermutlich rechneten die Produzenten der Oscars mit einem Boseman-Sieg, und die Chance, die letzten Momente der Zeremonie der Ehrung des Erbes eines großen Talents zu widmen, war viel zu früh vorbei.

Es wäre zweifellos sehr emotional gewesen – wenn es so geklappt hätte, wie es sich die Produzenten wahrscheinlich vorgestellt hatten. Stattdessen gewann Anthony Hopkins in einer großen Aufregung die Trophäe als bester Schauspieler für seine Arbeit in The Father. Und Hopkins war nicht bei der Zeremonie, nicht einmal virtuell! Stattdessen hielt er seine Dankesrede am Montagmorgen in einem bedauerlich süßen Video, das Bosemans Wichtigkeit hervorhob. „Ich habe das nicht erwartet, ich habe es wirklich nicht getan“, sagte Hopkins und sprach für uns alle.

Diese Oscars sollten eindeutig in einem ergreifenden Moment bittersüßer Erinnerung enden. Aber stattdessen, Wir alle starrten eine Weile verwirrt auf ein Bild von Anthony Hopkins und gingen dann zu den Abendnachrichten. -Constance Grady

Gewinner: Herrenmode mit Persönlichkeit

Endlich hat unser jahrzehntelanger nationaler Albtraum von Männern, die in schwarzen Smokings mit Moorstandard in Preisverleihungen schlendern – die Hälfte davon mit Hosen, die sie nicht einmal gesäumt haben – ein Ende. Die diesjährigen Männer brachten genauso viel Glamour, Glanz und Drama auf den roten Teppich wie ihre weiblichen Kollegen.

Colman Domingo war ganz in Pink mit Swarovski-Kristallen geschmückt! Daniel Kaluuya stattete seinen zweireihigen Smoking mit einer Kette von Cartier-Diamanten in Perlengröße aus! Questlove hat Gold Crocs gerockt! Und, am wichtigsten von allem, LaKeith Stanfield kam in einem möglicherweise von Damenbekleidung inspirierten, maßgeschneiderten Saint Laurent-Overall.

Ist es nur ein Zufall, dass diese Wiederbelebung in der Herrenmode, die Farbe und Glanz und schlanke, scharfe Linien umfasst, kommt, als die Akademie langsam beginnt, Filme zu erkennen, die nicht nur über weiße Menschen sind? Wahrscheinlich nicht! Es ist also erwähnenswert, dass eine vielfältigere Auswahl an Nominierten auf vielen, vielen Ebenen zu einer besseren Preisverleihung führt: von den Filmen über die Reden bis hin zum roten Teppich. -SC

Verlierer: Tyler Perry making a play for the middle

Der Regisseur, Produzent und Mogul Tyler Perry war einer von zwei Empfängern des Jean Hersholt Humanitarian Award 2021, dank seiner jahrelangen Arbeit zur Bewältigung von Obdachlosigkeit und wirtschaftlichen Schwierigkeiten in schwarzen Gemeinden. Perry hat viel großartige Arbeit geleistet, um sicher zu sein, aber er ist auch eine kontroverse Figur innerhalb des gewerkschaftsliebenden Hollywood, weil er 2008 vier Autoren aus einer seiner Shows für „Gewerkschaftsaktivitäten“ entlassen hat.“

Dennoch konzentrierte sich Perrys Rede nach Erhalt der Ehre hauptsächlich auf eine schöne Geschichte über die Verwendung seines eigenen Reichtums und Erfolgs, um denen zu helfen, die weniger Glück haben, einschließlich einer Frau ohne Wohnung, die nur ein Paar Schuhe wollte. (Er brachte sie in sein Studio, um ihr ein Paar zu besorgen.) Er hob seinen eigenen Aufstieg von der Obdachlosigkeit zum Erfolg hervor, mit einem Hauch von Hollywoods Lieblingsmythos über sich selbst: Jeder kann mit dem richtigen Maß an Talent an die Spitze kommen.

Aber gerade als Perry ein Crescendo von Applaus ritt, weil er sagte, dass er nicht von Hass regiert werden will, dass er niemanden einer anderen Rasse oder eines anderen Geschlechts oder einer anderen Sexualität hassen will, ließ er fallen, dass er niemanden dafür hassen will, ein Polizist zu sein. Und der Applaus fiel sofort aus. Wie, sofort. (Außerdem schwenkte Perry davon ab, zu sagen, dass er jemanden nicht dafür hassen will, ein Polizist zu sein, zu sagen, dass er jemanden nicht dafür hassen will, asiatisch zu sein, was eine unangenehme Sprachkonstruktion ist, wenn nichts anderes.)

Die offen zentristische Politik von Perrys Rede widersprach dem Tenor des restlichen Abends — den Regina King eröffnete, indem sie über die Notwendigkeit sprach, gegen Polizeigewalt zu protestieren, die unverhältnismäßig häufig gegen Schwarze verübt wurde. Aber die sofortige Deflation des Beifalls unterstrich auch Hollywoods zunehmendes Unbehagen mit der Art von Mittelklasse-Zentrismus, der früher die Raison d’être der Oscars war.

Erst 2019 gaben die Oscars Green Book das beste Bild dafür, dass sie sagten, hey, wenn Weiße und Schwarze nur miteinander reden könnten, könnten wir dieses Rassismusproblem noch lösen. Dieser Sieg war umstritten, aber es war sehr im Einklang mit den Oscars, die sehr daran glauben wollen, dass wir mit der richtigen Geschichte strukturelle Vorurteile über Nacht verschwinden lassen können. Perrys Rede könnte bei den Oscars 2019 viel besser verlaufen sein als bei den Oscars 2021. Dass es das zweite Mal, als Perry die Polizei erwähnte, entleerte, deutet auf eine Branche und eine Preisverleihung im Fluss hin. —EV

Gewinner: Glenn Close für das Sagen und Tun von „Da Butt“

Da die Oscars irgendwie fast eine halbe Stunde über dem Zeitplan liefen, hätte der dritte Akt eines gestelzten „Trivia“ -Bits, bei dem die anwesenden Schauspieler aufgefordert wurden, das Schicksal berühmter Oscar-fähiger Songs zu erraten, ein kompletter Blindgänger sein können. Aber trotz der eher cringey gezwungen Leichtigkeit von allem, Glenn Close war ein Lichtblick, steigt auf die Impro Gelegenheit, wie sie viele Male zuvor getan hat.

Während sie ihr Wissen über Spike Lees Film School Daze von 1988 abbrach, identifizierte Close korrekt den wegweisenden Song aus dem Film, der in diesem Jahr ein Anwärter auf einen Oscar sein könnte: EU’s „Da Butt.“

Wir haben nicht nur gesehen, wie die Diva selbst fröhlich „Da Butt“ sagte, wie das Teenie-Fangirl, das sie einmal gewesen sein muss, wir haben auch La Norma Desmond gesehen, die wie eine Straßentänzerin in ihrem Pailletten-Designerkleid twerkte. Sicher, vielleicht war der ganze Moment etwas zu überentwickelt, um viral zu werden, aber können Sie den Oscars die Schuld geben, dass Sie eine solche goldene Gelegenheit nicht verschwenden wollten? -AR

Gewinner: Die (in voller Länge!) Best Original Song Performances

Normalerweise treten die Nominierten für den besten Original-Song während der Haupt-Oscar-Verleihung auf, meistens in einem verkürzten Format, um die Laufzeit der Show nicht zu überfordern. Aber dieses Jahr wurden sie während der Pre-Show, die 90 Minuten vor Beginn der Zeremonie ausgestrahlt wurde, vorab aufgenommen und ausgestrahlt.

Sie haben vielleicht das Gefühl, dass der Zeremonie etwas ohne sie fehlte! Aber es gibt ein paar Gründe, warum der Wechsel wahrscheinlich gemacht wurde. Zum einen erlaubte die Verschiebung der Original-Song-Performances in die Pre-Show während der Zeremonie etwas mehr Zeit für die Reden der Gewinner (und sie hätten in einer bereits langen Sendung weitere 10 bis 15 Minuten hinzugefügt). Aber vielleicht noch wichtiger, jeder hatte die Möglichkeit, sein ganzes Lied zu singen. Und weil die Performances vorab aufgenommen wurden, hatten sie, wenn man so will, eher ein „filmisches“ Flair als die üblichen Nummern, die eher wie gefilmte Aufnahmen einer Bühnenperformance sind — und dem Song oder den Darstellern nicht immer gerecht werden.

Auf jeden Fall haben die Ergebnisse in diesem Jahr sehr viel Spaß gemacht. Die Darsteller waren Molly Sandén (für „Husavik“ aus Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga); Celeste und Daniel Pemberton (für „Hear My Voice“ aus The Trial of the Chicago 7); Diane Warren und Laura Pausini (für „Io sì“ aus The Life Ahead); Leslie Odom Jr. (für „Speak Now“ von One Night in Miami); und H.E.R. (für „Fight For You“ von Judas and the Black Messiah), die letztendlich die Kategorie gewann.

Mein Favorit der fünf Original-Song-Performances war „Husavik“, das in der isländischen Stadt Husavik gedreht wurde, wobei Sandén von einem Chor einheimischer Kinder unterstützt wurde, die isländische Pullover trugen und über ihre Liebe zu ihrer Heimatstadt sangen. (Im Film spielt Sandén das Lied, während Rachel McAdams die Lippen synchronisiert.) Es gab Feuerwerk und einen riesigen schneebedeckten Berg. Es war perfekt.

Aber auch die anderen vier waren grandios und wurden alle auf dem Dach des bald eröffneten Academy Museums gedreht. Besonders hervorzuheben war die Aufführung von „Fight For You“ von H.E.R., die Bilder von den Black Panthers entlehnte (einschließlich Bannern mit der Aufschrift „Power to the People“, die auf beiden Seiten der Bühne entrollt waren) und mit ihrer Choreografie alles gab.

Wenn Sie die Pre-Show der Oscars verpasst haben, können Sie sich die besten Original—Song-Performances auf YouTube ansehen – und wenn der Kompromiss für solche sehenswerten Nummern in diesem Jahr darin bestand, sie aus der Zeremonie zu entfernen, hat sich die Änderung vielleicht gelohnt. -AW

Gewinner: Das Versprechen, große, spektakuläre Filmmusicals zu sehen – vielleicht sogar in einem Theater

Die Oscars sind traditionell eine der größten Werbung Hollywoods für sich. Was nicht immer ein Plus ist: Filmstars beim Pontifikat darüber zuzusehen, wie wichtig ihre Branche ist, kann in normalen Zeiten ein wenig abschreckend sein. Aber dieses Jahr, nach einer langen Quarantäne, die sozial distanziert von Kinos verbracht wurde und dringend etwas Freude brauchte, So viel Zeit damit zu verbringen, Filme zu besprechen, schlug etwas anders zu.

Vielleicht war deshalb einer der größten Nervenkitzel der Nacht, neue Trailer für Steven Spielbergs bevorstehendes Remake von West Side Story im Dezember und John Chus In the Heights im Juni zu sehen. Diese beiden Filmmusicals werden mutig und farbenfroh, fröhlich und kinetisch und unverfroren filmisch sein. Sie werden die Art von Film sein, den man am besten auf der größten Leinwand sehen kann, mit einer Tüte Popcorn in deinem Schoß und einem Theater voller Menschen um dich herum, mit allen, die bereit sind, genau zur gleichen Zeit zu keuchen.

Keiner von uns hat diese Art von Erfahrung in einer wirklich langen Zeit gehabt. Aber es sieht so aus, als ob es in nicht allzu ferner Zukunft wieder möglich sein könnte. Wenn die Zeit für uns gekommen ist, in die Kinos zurückzukehren, werden die Filme dort in wunderbarem Technicolor auf uns warten. -CG