Oscars 2021 kunde ha varit en katastrof. Kanske borde de ha varit en katastrof.

även i slutet av Covid-19-pandemin och dess tillhörande karantäner förblir mycket av världen låst. Att hålla en utmärkelseshow i en tågstation i Los Angeles, även med begränsad kapacitet och med socialt distanserade stjärnor, kunde i bästa fall ha blivit smaklös.

men utmärkelserna var faktiskt ganska darn minnesvärda — åtminstone tills en sista sekund upprörd i en stor Kategori Slutade natten på en downer-anteckning. De rörde sig vackert och ett team ledt av huvudproducenten Steven Soderbergh (en Oscar-vinnande regissör) och regissören Glenn Weiss (en Emmy-vinnare) kom med en show som såg lite ut som en film som gjordes om den mycket utmärkelseshow du tittade på. I bästa fall hade telecast en pizzazz och enkel cool till det som Oscars sällan uppnår. Och även i värsta fall var det fortfarande intressant.

också särskilt, natten hade inga runaway vinnare. Nomadland ledde segrarna med bara tre priser, och varje Bästa bild nominerade spara en — rättegången mot Chicago 7 — vann minst en Oscar. Det var ett jämnt delat år, kanske passande för en ceremoni där många tittare inte hade sett någon av filmerna.

så här är topparna och nedgångarna i Oscars 2021, i form av sju vinnare och fyra förlorare.

vinnare: den vilda, galna produktionen som på något sätt fungerade

Oscar är — ja, låt oss bara säga det: de är vanligtvis mycket förutsägbara. Vissa vinner, andra förlorar. Alla står i centrum i scenen, med kameran skjuter rakt på, sedan ibland skär till publiken på jakt efter en bra reaktion från någon deltagare. Kameran rör sig i stora bågar när en presentatör går ut på scenen. Vissa människor ger bra tal, andra ger dåliga. Hela saken ser ut och känns ganska stolid.

(förutom när någon tillkännager fel vinnare, men vi behöver inte prata om det.)

men i år berättade producenterna att saker skulle vara annorlunda. Med showen flyttade mestadels till Los Angeles Union Station, istället för sin vanliga plats på Dolby Theatre, saker skulle vara annorlunda. Publiken skulle vara mindre. Telecast skulle se mer ut som ” en film.”

normalt skulle den typen av samtal bara registrera sig som bluster, men årets producenter menade affärer. De var en trippelhot trio: långvarig filmproducent Stacey Sher (vars krediter inkluderar många av Quentin Tarantinos filmer), veteran-TV-producent Jesse Collins (som bland annat har producerat många Grammys-och BET-prisutdelningar) och Steven Soderbergh (vars rykte som en innovativ filmskapare ledde till hans senaste utnämning att leda Directors Guilds Covid-safe production committee).

Soderberghs hand kände sig särskilt tydlig i showen, och inte bara för att Bästa Originalmanusvinnaren Emerald Fennell bad om ursäkt till honom från scenen för att han inte hade skrivit ut ett acceptanstal. Han är känd för att vara en hyperdetaljerad kraft som både författare och regissör (han skriver ofta, regisserar, producerar och till och med skjuter sitt eget arbete) och en inveterate experimenter (flera av hans senaste filmer har blivit sköt helt på iPhones, till exempel). Tillsammans med Sher och Collins, vars kombinerade erfarenhet boded väl, löftet att göra Oscars ser mer ut som en film verkade … Tja, åtminstone troligt.

och som det visar sig gjorde de det. De sänder showen i widescreen-format och med en bildhastighet på 24 bilder per sekund; om det inte betyder något för dig, så grattis, du är en normal person, och allt du behöver veta är att det är den standard som de flesta filmer använder. Även människor som inte känner igen ”fps” som en term är vana vid att se filmer med den hastigheten, så det visuella språket kommunicerade att årets Oscars var lite annorlunda.

men producenternas innovationer gick långt utöver bildhastigheten. Kameran rörde sig subtilt men med ett intressant svep och perspektiv under hela showen, oavsett om det var inramning av artisterna utanför centrum eller långsamt spårning genom den avskalade publiken. När Riz Ahmed tillkännagav vinnaren för Bästa ljud, panorerade kameran ner för att låta tittarna se kortet i kuvertet som namngav vinnaren — något som vanligtvis inte händer vid Oscars.

ett riktigt fantastiskt långt spårningsskott startade showen, med Regina King marscherade genom Union Station och in i rummet där deltagarna samlades på socialt distanserade banketter. Krediter rullade över hennes ingång och meddelade” stjärnorna”, aka kvällens presentatörer. Om det kändes som en Oceans-film, tänk på vem som regisserade de tre första (samtida) Oceans-filmerna. Det var inte det enda långa spårningsskottet i filmen — er, show — men det satte definitivt tonen. (Jag skrek lite.)

vid något tillfälle började det känna sig mer som om vi tittade på en film om en prisutdelning än en TV-show som sände några saker som händer på en scen i Los Angeles, och det var berusande. I år hade Oscars en tydlig roll att spela: de behövde skapa spänning om filmindustrins återkomst efter ett förödande år, och de behövde påminna människor varför de älskar filmer i första hand. Troligtvis sjönk deras tittarskap fortfarande. Men om inget annat påminde de oss om vilka filmer som ser ut, känner och låter — och varför de är så roliga att titta på. – Alissa Wilkinson

Loser: Acting clips

för så mycket som många av de djärva valen som gjordes av Oscars produktionsteam betalade sig, verkade ett val lite förvirrande för många tittare på ett år när de nominerade filmerna inte sågs allmänt: frånvaron av skådespelare.

de olika långfilmskategorierna — bästa internationella funktionen, Bästa animerade funktionen, bästa Dokumentärfunktionen och bästa bilden — alla innehöll klipp av de 23 olika filmerna som nominerats i dessa kategorier. Men om du ville veta varför, säg, Youn Yuh-jung var värd att vinna bästa kvinnliga biroll för sin tur i Minari, Oscars lämnade dig lite hög och torr, som hon vann långt innan filmens bästa bildklipp (som inte innehöll henne) sändes.

ett skådespel är inte alltid en bra representation av en föreställning, för att vara säker, och vissa klipp kommer att spela extremt konstigt ur sitt sammanhang. (Det bästa Bildklippet från Mank verkade till exempel som om det kom från en varm komedi om ett äktenskap, vilket Mank inte är.) Men massor av Oscar-folk har inte sett årets nominerade filmer. Varför tvingade producenterna dessa tittare att gissa varför just dessa föreställningar nominerades? – Emily VanDerWerff

Vinnare: Nomadland (och Chlo Avsugning Zhao och Frances McDormand)

för en stor del av natten, det verkade som Nomadland, årets bästa bild föregångare, var lite sårbar. Det förlorade tre av de sex kategorierna det nominerades i, och även om det inte var exakt chockerande att det förlorade anpassat manus till Fadern eller film till Mank eller redigering till Sound of Metal, att förlora alla tre utmärkelserna gav säkert känslan av att det inte skulle bli en juggernaut.

men i slutändan vann Nomadland tre utmärkelser (regi, Huvudskådespelerska och Bästa film), som visade sig vara det mesta av natten. De tre utmärkelserna delades till stor del mellan två kvinnor: regi-vinnaren Chlo Ukrainian Zhao och Huvudskådespelerskan Frances McDormand, som båda också vann Bästa film för sitt producerande arbete på filmen.

Zhaos vinster är anmärkningsvärda både för att hon till synes kom från ingenstans (ja, faktiskt från att styra den kritiskt älskade men lite sett 2018-filmen The Rider) för att bli en av Hollywoods mest efterfrågade regissörer (hon följer upp Nomadland med en Marvel-film, av alla projekt) och för att hon bara är den andra kvinnan (efter Kathryn Bigelow) och den första kvinnan i färg någonsin att vinna bästa regi på Oscars. Hennes pseudodokumentära stil, som låter riktiga människor prata om sina verkliga liv tillsammans med McDormand som spelar en fiktiv karaktär, är till skillnad från någon film som någonsin vunnit i denna kategori, och hennes två Oscars är ett lock på en meteorisk ökning.

McDormand har under tiden tre ledande Oscar (för Nomadland; 2017s Three Billboards Outside Ebbing, Missouri; och 1996s Fargo) och en Bästa film Oscar för att vara en av Huvudproducenterna på Nomadland. (Hon valde båda rättigheterna till boken filmen är baserad på och förde Zhao till direkt, vilket är ganska fenomenalt producerande.) Det ger henne en mer Oscar än Meryl Streep, även om båda har tre skådespelare.

om du hade frågat någon 2016 om McDormand skulle bli Oscars drottning, vet jag inte att de skulle ha sagt ja. Det hade jag inte gjort. Men McDormand visade varför hon har blivit en utmärkelseshow favorit med två roliga och lakoniska tal för sina två utmärkelser, inklusive ett ögonblick i hennes bästa bild acceptanstal när hon tjutade som en varg för att hedra filmens nyligen avlidne ljudmixer.

Nomadlands seger lönar sig också Disney corporations beslut att investera i Fox Searchlight som sin prestige awards arm, eftersom Nomadland inte bara gav bästa bild till en Disney-ägd studio för första gången sedan Chicago (producerad av Disney-ägda Miramax) vann 2003 men kommer också säkert att driva fler tittare till Disney-ägda Hulu, där Nomadland strömmar.

och att Disney framgång är i markant kontrast till… – EV

förlorare: Netflix

under de senaste två åren har Netflix haft en film med Oscar-nomineringar i dubbelsiffrorna. År 2020 var det irländaren. År 2021 var det Mank. Båda filmerna fick 10 nomineringar. Men av deras 20 totala nomineringar, de två filmerna kombineras för … två segrar, med Mank som tar hem trofeer för produktionsdesign och film. Cinematografi är i synnerhet ett av de mer prestigefyllda tekniska priserna på Oscars, men ingen av dessa utmärkelser är ens på nivå med, säg, bästa anpassade manus.

det blir värre. Streameren såg också sex nomineringar en bit för Äktenskapshistoria 2020 och rättegången mot Chicago 7 2021, och av de 12 totala nomineringarna kombinerades de två filmerna för … en vinst (Laura derns Bästa kvinnliga biroll trophy for Marriage Story). Faktum är att rättegången mot Chicago 7 var den enda bästa filmkandidaten vid Oscars 2021 som tog hem nollpriser.

är det möjligt att hävda att Netflix får en större fördel av att ha en massa nomineringar i sitt hörn, eftersom dess 35 nomineringar vid 2021: s utmärkelser alla kan marknadsföras på Netflix som ”Oscar-nominerad”? Säker. Och Netflix vann flest utmärkelser i någon studio i år genom att ta hem sju priser, inklusive Bästa dokumentärfilm för min Bläckfisklärare. (Disney kom på andra plats med fem utmärkelser-tre för Fox Searchlights Nomadland och två för Pixars själ.)

men vid en viss tidpunkt bör Netflix framgång med nomineringar börja översätta till högprofilerade vinster, eller hur? Och hittills har det bara inte varit fallet. Streamer har fortfarande bara vunnit priser i de åtta bästa kategorierna två gånger-regi för Alfonso Cuar sackaros och Roma 2019 och Dern for Marriage Story 2020. Vad måste Netflix göra för att det ska förändras? – Ev

vinnare: Att låta acceptanstal gå långt

en av de bästa sakerna med strukturen i Covid-era Oscars-ceremonin var att i årets mer intima miljö var vinnarnas tal inte begränsade till en skyndad 30 sekunder. Med Questlove helming ett avslappnat musikaliskt ackompanjemang till kvällen stod ingen i fara för en oförskämd, hög cutoff eller en artig tvungen utgång innan de hade sagt sitt.

kanske för att det har varit ett så isolerat år var det ett enkelt nöje att titta på varje honoree, Från Tyler Perrys expansiva tal för hans humanitära pris till Minaris Youn Yuh-jung tacka (och chiding) hennes söner för att få henne att arbeta hårt för att Daniel Kaluuya generade sin mamma på kameran genom att påminna oss alla om att hans föräldrar hade sex, den mer avslappnade atmosfären i årets ceremoni ledde till tal som kände sig mänskliga och hjärtvärmande. – Aja Romano

Förlorare: Avslutar natten på en anticlimax

Oscars slutar traditionellt på den klimatiska noten av bästa bild. Det är Nattens största pris, och det är där all spänning är insvept. Men i år tog telecast den djärva risken att göra Bästa Skådespelare till nattens slutliga pris, och tyvärr lönade sig inte valet alls.

den potentiella belöningen var stor. Den skenande favorit att vinna bästa skådespelare var Chadwick Boseman, som dog av cancer i augusti på ålder 43, och som tillbringade alla Ma Rainey svarta botten agerar med engagemang av en man som vet detta kan mycket väl vara hans sista prestanda. Så förmodligen räknade Oscars producenter på en Boseman-seger och chansen att ägna de sista ögonblicken av ceremonin mot att hedra arvet från en stor talang gick alldeles för tidigt.

det skulle utan tvekan ha varit väldigt känslomässigt — om det hade fungerat som producenterna sannolikt förutsåg. Men istället, i en stor upprördhet, vann Anthony Hopkins Bästa Skådespelare för sitt arbete i Fadern. Och Hopkins var inte vid ceremonin, även praktiskt taget! Istället levererade han sitt acceptanstal måndag morgon i en ruefully Söt video som nickade till Bosemans betydelse. ”Jag förväntade mig inte det här, det gjorde jag verkligen inte”, sa Hopkins och talade för oss alla.

dessa Oscars var tydligt avsedda att sluta i ett gripande ögonblick av bittersöt minne. Men istället slutade vi bara stirra i förvirring på en bild av Anthony Hopkins ett tag och sedan skära till de nattliga nyheterna. – Constance Grady

vinnare: herrmode med en personlighet

äntligen har vår decennier långa nationella mardröm av män som promenerar in i prisutställningar i mosse-standard svarta Tuxer-hälften av dem med byxor som de inte ens brydde sig om att fålla — kommit till ett slut. Årets män tog lika mycket glam, gnista och drama till den röda mattan som deras kvinnliga motsvarigheter gjorde.

Colman Domingo var alla dekorerad i hot pink med Swarovski kristaller! Daniel Kaluuya accessorized hans dubbelknäppt smoking med en kedja av pärla-storlek Cartier diamanter! Questlove rockade guld Crocs! Och viktigast av allt kom LaKeith Stanfield i en eventuellt kvinnokläderinspirerad specialbyggd Saint Laurent jumpsuit.

är det bara en slump att denna väckelse på herrmode som omfattar färg och glitter och snygga, skarpa linjer kommer när Akademin långsamt börjar känna igen filmer som inte bara handlar om vita människor? Förmodligen inte! Så det är värt att notera att en mer mångsidig nominerad slate ger en bättre utmärkelseshow på många, många nivåer: från filmerna till talerna till den röda mattan själv. – CG

förlorare: Tyler Perry gör en pjäs för mitten

regissör, producent och mogul Tyler Perry var en av två mottagare av Jean Hersholt Humanitarian Award 2021, tack vare hans arbete genom åren för att ta itu med frågor om hemlöshet och ekonomiska svårigheter i svarta samhällen. Perry har gjort en hel del bra arbete, för att vara säker, men han är också en kontroversiell figur inom union-älskande Hollywood, på grund av bränning fyra författare från en av hans shower i 2008 för ”union activities.”

fortfarande, Perrys tal efter att ha fått äran mestadels centrerad på en härlig historia om att använda sin egen rikedom och framgång för att hjälpa dem som är mindre lyckligt lottade, inklusive en unhoused kvinna som bara ville ha ett par skor. (Han tog henne in i sin studio för att få henne ett par.) Han lyfte fram sin egen uppgång från hemlöshet till framgång, med en doft av Hollywoods favoritmyt om sig själv: vem som helst kan komma till toppen med rätt nivå av talang.

men precis som Perry Reste en crescendo av applåder för att säga att han inte vill styras av hat, att han inte vill hata någon av en annan ras eller kön eller sexualitet, släppte han in att han inte vill hata någon för att vara polis. Och applåderna släppte omedelbart ut. Gilla, omedelbart. (Perry svängde också från att säga att han inte vill hata någon för att vara Polis för att säga att han inte vill hata någon för att vara Asiatisk, vilket är besvärligt talkonstruktion, om inget annat.)

den Öppet centristiska politiken i Perrys tal skar mot tenoren resten av kvällen — som Regina King öppnade genom att prata om behovet av att protestera mot polisvåld oproportionerligt besökt mot svarta människor. Men den omedelbara deflationen av applåder underströk också Hollywoods ökande obehag med den typ av middlebrow-centrism som brukade vara Oscars’ raison d ’ jacobtre.

så sent som 2019 gav Oscars Green Book bästa bild för att säga det, hej, om vita människor och svarta människor bara kunde prata med varandra, kan vi Slicka detta rasismproblem än. Den vinsten var kontroversiell, men den var mycket i linje med Oscars, som innerligt vill tro att med rätt historia kan vi få strukturella fördomar att försvinna över natten. Perrys tal kan ha gått mycket bättre på Oscars 2019 än Oscars 2021. Att det tömde den andra Perry nämnde polisen är ett tecken på en bransch och en utmärkelseshow i flöde. – Ev

vinnare: Glenn Close för att säga och göra ”Da Butt”

med Oscars på något sätt lyckas köra nästan en halvtimme över schemat, den tredje akten tillägg av en stilted ”trivia” bit, där aktörer i närvaro uppmanades att gissa öden berömda Oscar-berättigade låtar, kunde ha varit en komplett blindgångare. Men trots den ganska cringey tvingade levity av allt, Glenn Close var en ljuspunkt, stiger till improv tillfälle som hon har gjort många gånger tidigare.

medan skramlande av sin kunskap om Spike Lees 1988 film School Daze, Close korrekt identifierade seminal låten från filmen som coulda, shoulda varit en utmanare för en Oscar det året: EU: s ”Da Butt.”

inte nog med att vi fick se diva själv glatt säger ”Da Butt” som tonåring fangirl hon måste ha en gång varit, vi fick också bevittna La Norma Desmond twerking som en gata Dansare i hennes sequined designer klänning. Visst, kanske hela ögonblicket var lite för överkonstruerat för att bli viralt, men kan du skylla Oscars för att inte vilja slösa bort ett sådant gyllene tillfälle? – AR

segrar: den (full längd!) Bästa Originalsångföreställningar

vanligtvis uppträder de bästa nominerade originallåtarna under Oscarsceremonin, oftast i ett stympat format för att inte förlänga showens körtid. Men i år, de var pre-tejpade och sändes under pre-show, som sändes för 90 minuter innan ceremonin började.

du kanske har känt att ceremonin saknade något utan dem! Men det finns ett par anledningar till att omkopplaren troligen gjordes. För det första, att flytta de ursprungliga Sångföreställningarna till pre-showen tillät lite mer tid under ceremonin för vinnarnas tal (och de skulle ha lagt till ytterligare 10 till 15 minuter i en redan lång sändning). Men kanske ännu viktigare, alla hade möjlighet att sjunga hela sin sång. Och eftersom föreställningarna var förbandade, hade de mer av en ”filmisk” känsla, om du vill, än de vanliga siffrorna, som är mer som filmade fångar av en scenföreställning — och gör inte alltid rättvisa mot låten eller artisterna.

i alla fall var resultaten i år väldigt roliga. Artisterna var Molly Sand Ubicn (för ”Husavik”, från Eurovision Song Contest: the story of Fire Saga); Celeste och Daniel Pemberton (för” Hear My Voice”, från rättegången mot Chicago 7); Diane Warren och Laura Pausini (för” Io s bisexual”, från livet framåt); Leslie Odom Jr. (för ”Tala nu” från en natt i Miami); och H. E. R. (För ”kämpa för dig” från Judas och den svarta Messias), som slutligen vann kategorin.

min favorit av de fem ursprungliga Sånguppträdandena var ”Husavik”, som spelades in i den egentliga Isländska staden Husavik, med Sandubbin bakom en kör av lokala barn som bär Isländska tröjor och sjunger om sin kärlek till sin hemstad. (I filmen är det Sand Ubicn som utför låten, medan Rachel McAdams läpp synkroniseras med den.) Det fanns fyrverkerier och ett stort snötäckt berg. Det var perfekt.

men de andra fyra var också fantastiska och alla sköt på taket på det snart öppna Akademimuseet. Av särskilt intresse var H. E. R.: S framträdande av ”Fight For You”, som lånade bilder från Black Panthers (inklusive banners som läste” Power to the People ” på båda sidor av scenen) och gick all-out med sin koreografi.

om du missade Oscars pre-show kan du titta på alla de bästa Originalsångföreställningarna på YouTube — och om avvägningen för att ha sådana watchable-nummer i år flyttade dem ut ur ceremonin, kanske förändringen var värt det. — Aw

vinnare: löftet om att se stora, spektakulära filmmusikaler-kanske till och med i en teater

Oscars är traditionellt en av Hollywoods största annonser för sig själv. Vilket är inte alltid ett plus: titta på filmstjärnor pontificate om hur viktigt deras bransch är kan vara en touch off-putting i normala tider. Men i år, efter en lång karantän tillbringade Socialt avstånd från biografer och i desperat behov av lite glädje, spendera så mycket tid att prata upp filmer slog lite annorlunda.

kanske var det därför en av nattens största spänningar såg nya trailers för Steven Spielbergs kommande remake av West Side Story, ut i December och John Chu ’ s In The Heights, ut i juni. Dessa två filmmusikaler kommer att vara djärva och färgglada och glada och kinetiska och ogenerat filmiska. De kommer att vara den typ av film som det är bäst att se på den största skärmen du kan, med en påse popcorn i knäet och en teater full av människor runt omkring dig, med alla redo att gasa på exakt samma gång.

ingen av oss har haft den typen av erfarenhet på riktigt länge. Men det börjar se ut som om det kan vara möjligt igen i en inte alltför avlägsen framtid. När det är dags för oss att gå tillbaka till teatrarna väntar filmerna på oss där, i fantastisk technicolor. – CG