o Oscar de 2021 poderia ter sido um desastre. Talvez devessem ter sido um desastre.

mesmo no final da pandemia Covid-19 e suas quarentena associadas, grande parte do mundo permanece trancada. Realizar um show de prêmios em uma estação de Trem De Los Angeles, mesmo com capacidade limitada e com estrelas socialmente distantes, poderia ter sido tão insípido na melhor das hipóteses.

no entanto, os prêmios foram realmente muito danado memorável — pelo menos até um último segundo chateado em uma categoria importante terminou a noite em uma nota downer. Eles se moveram lindamente, e uma equipe liderada pelo produtor-chefe Steven Soderbergh (um diretor vencedor do Oscar) e pelo diretor Glenn Weiss (um vencedor do Emmy) apresentou um show que parecia um pouco com um filme que estava sendo feito sobre o próprio show de prêmios que você estava assistindo. No seu melhor, a transmissão teve um pizzazz e fácil de esfriar que o Oscar raramente consegue. E mesmo no pior, ainda era interessante.

também notavelmente, a noite não teve vencedores fugitivos. Nomadland liderou os vencedores com apenas três prêmios, e todos os indicados a melhor filme, exceto um — O Julgamento do Chicago 7—, ganharam pelo menos um Oscar. Foi um ano dividido, talvez apropriado para uma cerimônia onde muitos espectadores não tinham visto nenhum dos filmes.

então aqui estão os altos e baixos do Oscar de 2021, na forma de sete vencedores e quatro perdedores.

vencedor: a produção Selvagem e maluca que de alguma forma funcionou

os Oscars são — bem, digamos apenas: eles geralmente são muito previsíveis. Algumas pessoas ganham, outras perdem. Todo mundo está no centro do palco, com a câmera filmando diretamente, e ocasionalmente cortando para o público em busca de uma boa reação de algum participante. A câmera se move em grandes arcos quando um apresentador sai para o palco. Algumas pessoas fazem bons discursos, outras dão maus. A coisa toda parece e parece muito stolid.

(exceto quando alguém anuncia o vencedor errado, mas não precisamos falar sobre isso.)

mas este ano, os produtores nos disseram, as coisas seriam diferentes. Com o show mudou-se principalmente para a Union Station De Los Angeles, em vez de seu local habitual no Dolby Theatre, as coisas seriam diferentes. A multidão seria menor. A transmissão seria mais parecida com ” um filme.”Normalmente, esse tipo de conversa seria apenas registrado como um fanfarrão, Mas os produtores deste ano significavam negócios. Eles eram um trio de ameaças triplas: de longa data o produtor de cinema Stacey Sher (cujos créditos incluem muitos dos filmes de Quentin Tarantino), o veterano produtor de TV Jesse Collins (que, entre outras coisas, produziu muitos Grammys e BET Awards de cerimônias), e Steven Soderbergh (cuja reputação como um inovador cineasta levou a sua recente nomeação para levar a Administração do Grémio Covid-produção segura comissão).A mão de Soderbergh parecia particularmente evidente no show, e não apenas porque o vencedor do Melhor Roteiro Original, Emerald Fennell, pediu desculpas a ele do palco por não ter escrito um discurso de aceitação. Ele é conhecido por ser uma força hiper-detalhada como escritor e diretor (ele freqüentemente escreve, dirige, produz e até mesmo grava seu próprio trabalho) e um experimentador inveterado (vários de seus filmes recentes foram filmados inteiramente em iPhones, por exemplo). Juntamente com Sher E Collins, cuja experiência combinada boded bem ,a promessa de fazer o Oscar parecer mais como um filme parecia… bem, pelo menos plausível.

e como se vê, eles fizeram isso. Eles transmitem o programa em formato widescreen e com uma taxa de quadros de 24 quadros por segundo; se isso não significa nada para você, então parabéns, você é uma pessoa normal, e tudo que você precisa saber é que é o padrão que a maioria dos filmes usa. Mesmo as pessoas que não reconhecem o “fps” como um termo estão acostumadas a ver filmes nessa velocidade, então a linguagem visual comunicou que o Oscar deste ano era um pouco diferente.

mas as inovações dos produtores foram muito além da taxa de quadros. A câmera se moveu sutilmente, mas com uma varredura e perspectiva interessantes ao longo do show, se estava enquadrando os artistas fora do centro ou rastreando lentamente a multidão reduzida. Como Riz Ahmed anunciou o vencedor de Melhor som, a câmera se abaixou para deixar os espectadores verem o cartão no envelope que nomeou o vencedor — algo que normalmente não acontece no Oscar.

um tiro de rastreamento longo verdadeiramente fantástico começou o show, com Regina King marchando pela Union Station e para a sala onde os participantes estavam reunidos em banquetas socialmente distantes. Os créditos rolaram sobre sua entrada, anunciando as “estrelas”, também conhecidas como apresentadores da noite. Se parecia um filme dos oceanos, bem, Considere quem dirigiu os três primeiros filmes (contemporâneos) dos oceanos. Não foi a única longa filmagem no filme — er, show-mas definitivamente deu o tom. (Eu gritei um pouco.)

em algum momento, começou a parecer mais que estávamos assistindo a um filme sobre um programa de prêmios do que um programa de TV transmitindo algumas coisas acontecendo em um palco em Los Angeles, e isso era inebriante. Este ano, o Oscar teve um papel distinto a desempenhar: eles precisavam criar entusiasmo sobre o retorno da indústria cinematográfica após um ano devastador, e precisavam lembrar às pessoas por que amam filmes em primeiro lugar. Muito provavelmente, sua audiência ainda caiu. Mas se nada mais, eles nos lembraram como os filmes parecem, sentem e soam — e por que são tão divertidos de assistir. —Alissa Wilkinson

Perdedor: Agir de clips

Por mais que muitos dos negrito escolhas feitas por Oscar’ equipe de produção fizeram uma escolha parecia um pouco desconcertante para muitos espectadores, em um ano, quando os filmes indicados não eram amplamente vistos: a ausência de agir clipes.

as várias categorias de longas — metragens — Melhor Longa-Metragem Internacional, Melhor Longa-Metragem de animação, Melhor Documentário e Melhor Filme-todos os clipes apresentados dos 23 filmes diferentes Indicados nessas categorias. Mas se você quisesse saber por que, digamos, Youn Yuh-jung era digno de ganhar Melhor Atriz Coadjuvante por sua vez em Minari, o Oscar deixou você um pouco alto e seco, como ela ganhou muito antes do Melhor Clipe de filme do filme (que não a apresentou) ir ao ar.

um clipe de atuação nem sempre é uma ótima representação de uma performance, com certeza, e alguns clipes serão reproduzidos extremamente estranhamente fora de contexto. (O melhor clipe de Mank, por exemplo, parecia ter vindo de uma comédia calorosa sobre um casamento, que Mank não é. Mas muitas e muitas pessoas do Oscar não viram os filmes indicados este ano. Por que os produtores forçaram esses espectadores a adivinhar por que essas performances específicas foram nomeadas? – Emily VanDerWerff

Vencedor: Nomadland (e Chloé Zhao e Frances McDormand)

durante grande parte da noite, parecia que Nomadland, o melhor filme do ano, era um pouco vulnerável. Ele perdeu três das seis categorias em que foi nomeado, e embora não fosse exatamente chocante que perdesse Roteiro Adaptado para o pai ou cinematografia para Mank ou edição para Sound Of Metal, perder todos os três prêmios com certeza deu a sensação de que não seria um rolo compressor.

mas no final, Nomadland ganhou três prêmios (direção, Atriz Principal e melhor filme), que acabou sendo a maior parte da noite. Esses três prêmios foram divididos em grande parte entre duas mulheres: a vencedora da Direção Chloé Zhao e a vencedora da atriz principal Frances McDormand, ambas também ganharam o prêmio de Melhor Filme por seu trabalho de produção no filme.

Zhao do wins são notáveis, tanto porque ela aparentemente veio do nada (bem, na verdade, de dirigir o criticamente amado, mas pouco visto 2018 filme O Piloto) para se tornar um de Hollywood mais na procura de administração (ela é seguir até Nomadland com uma Maravilha de filme, de todos os projetos) e porque ela é a segunda mulher (depois de Kathryn Bigelow) e a primeira mulher de cor de sempre a ganhar Melhor diretor no Oscar. Seu estilo pseudo-documentário, que permite que pessoas reais falem sobre suas vidas reais ao lado de McDormand interpretando um personagem fictício, é diferente de qualquer filme que já ganhou nesta categoria, e seus dois Oscars são um limite em uma ascensão meteórica.McDormand, enquanto isso, agora tem três Oscars de atuação principal (para Nomadland; três Outdoors de 2017 Fora de Ebbing, Missouri; e Fargo de 1996) e um Oscar de Melhor Filme por ser um dos principais produtores de Nomadland. (Ela opôs os direitos do livro em que o filme é baseado e trouxe Zhao para dirigir, o que é uma produção bastante fenomenal.) Isso lhe dá mais um Oscar do que Meryl Streep, embora ambos tenham três Oscars de atuação.Se você tivesse perguntado a alguém em 2016 se McDormand estava prestes a se tornar rainha do Oscar, eu não sei que eles teriam dito Sim. Eu não teria. Mas McDormand mostrou por que ela se tornou a favorita de um programa de prêmios com dois discursos agradáveis e lacônicos para seus dois prêmios, incluindo um momento em seu discurso de aceitação de Melhor Filme quando ela uivou como um lobo em homenagem ao mixer de som recentemente falecido do filme.A vitória de Nomadland também compensa a decisão da Disney corporation de investir no Fox Searchlight como seu braço do prestige awards, já que Nomadland não apenas deu melhor foto a um estúdio de propriedade da Disney pela primeira vez desde que Chicago (produzido pela Miramax, de propriedade da Disney) venceu em 2003, mas também certamente levará mais espectadores ao Hulu, de propriedade da Disney, onde Nomadland está transmitindo.

e que o sucesso da Disney está em forte contraste com… – Ev

perdedor: Netflix

nos últimos dois anos, a Netflix teve um filme com indicações ao Oscar em dois dígitos. Em 2020, foi o irlandês. Em 2021, foi Mank. Ambos os filmes receberam 10 indicações. Mas de seus 20 indicações totais, os dois filmes combinados para … duas vitórias, com Mank levando troféus para casa para Design de produção e Cinematografia. A cinematografia, em particular, é um dos prêmios técnicos mais prestigiados do Oscar, mas nenhum desses prêmios está mesmo no nível de, digamos, Melhor Roteiro Adaptado.

fica pior. O streamer também viu seis indicações uma peça para história de casamento em 2020 e o julgamento do Chicago 7 em 2021, e dessas 12 indicações totais, os dois filmes combinados para … uma vitória (Troféu de Melhor Atriz Coadjuvante de Laura Dern para história de casamento). Na verdade, o julgamento do Chicago 7 foi o único candidato a melhor filme no Oscar de 2021 a levar para casa zero prêmios.

é possível argumentar que a Netflix obtém um benefício maior por ter um monte de indicações em seu canto, porque suas 35 indicações nos prêmios de 2021 podem ser promovidas na Netflix como “indicada ao Oscar”? Certo. E a Netflix ganhou o maior número de prêmios de qualquer Estúdio Este ano levando para casa sete prêmios, incluindo Melhor Documentário para meu professor Octopus. (A Disney ficou em segundo lugar com cinco prêmios — três para o Nomadland da Fox Searchlight e dois para a alma da Pixar.)

mas em um certo ponto, o sucesso da Netflix com indicações deve começar a se traduzir em vitórias de alto nível, certo? E até agora, esse simplesmente não foi o caso. O streamer ainda ganhou prêmios apenas nas oito principais categorias duas vezes-dirigindo para Alfonso Cuarón e Roma em 2019 e Dern para história de casamento em 2020. O que a Netflix terá que fazer para que isso mude? – Ev

vencedor: Deixar os discursos de aceitação durarem

uma das melhores coisas sobre a estrutura da cerimônia do Oscar da era Covid foi que, no cenário mais íntimo deste ano, os discursos dos vencedores não foram limitados a um apressado 30 segundos. Com Questlove comandando um acompanhamento musical descontraído para a noite, ninguém corria o risco de um corte rude e alto ou de uma saída forçada educada antes que eles tivessem a palavra a dizer.

Talvez porque foi como um isolado de ano, não foi um simples prazer em assistir cada homenageado, a partir de Tyler Perry expansivo e fala para o seu prêmio humanitário para Minari do Youn Yuh-jung agradecer (e zombando) seus filhos para pedir a ela para trabalhar duro para Daniel Kaluuya embaraçoso de sua mãe na câmara, lembrando-nos de tudo o que seus pais fizeram sexo, a atmosfera mais relaxada da cerimônia deste ano levou a discursos que sentiu humano e comovente. – Aja Romano

Perdedor: Terminando a noite em um anticlímax

o Oscar tradicionalmente termina com a nota culminante de Melhor Filme. É o maior prêmio da noite, e é onde todo o suspense está encerrado. Mas este ano, a transmissão assumiu o risco ousado de tornar o Melhor Ator o prêmio final da noite e, infelizmente, a escolha não valeu a pena.

a recompensa potencial foi grande. O favorito fugitivo para ganhar o melhor ator foi Chadwick Boseman, que morreu de câncer em agosto aos 43 anos, e que passou todo o fundo negro de Ma Rainey atuando com o compromisso de um homem que sabe que esta pode muito bem ser sua última apresentação. Então, presumivelmente, os produtores do Oscar estavam contando com uma vitória de Boseman, e a chance de dedicar os últimos momentos da cerimônia para honrar o legado de um grande talento ido muito cedo.Sem dúvida, teria sido muito emocional – se tivesse funcionado como os produtores provavelmente imaginavam. Mas, em vez disso, em uma grande virada, Anthony Hopkins ganhou o troféu de Melhor Ator por seu trabalho no Pai. E Hopkins não estava na cerimônia, mesmo virtualmente! Em vez disso, ele fez seu discurso de aceitação na manhã de segunda-feira em um vídeo terrivelmente doce que acenou para a importância de Boseman. “Eu não esperava isso, eu realmente não esperava”, disse Hopkins, falando por todos nós.

esses Oscars foram claramente destinados a terminar em um momento comovente de lembrança agridoce. Mas, em vez disso, todos acabamos apenas olhando confusos para uma foto de Anthony Hopkins por um tempo e depois cortando as notícias noturnas. – Constance Grady

vencedor: Moda Masculina com personalidade

finalmente, nosso pesadelo Nacional de décadas de homens caminhando em shows de prêmios em bog-tuxes pretos padrão-metade deles com calças que nem se preocuparam em bainha – chegou ao fim. Os homens deste ano trouxeram tanto glamour, brilho e drama para o tapete vermelho quanto suas contrapartes femininas.

Colman Domingo estava todo enfeitado em rosa quente com cristais Swarovski! Daniel Kaluuya equipou seu smoking trespassado com uma corrente de diamantes Cartier do tamanho de pérolas! Questlove balançou Crocs de ouro! E, o mais importante de tudo, LaKeith Stanfield veio em um macacão Saint Laurent de inspiração feminina.

é apenas uma coincidência que este renascimento na moda masculina que abraça a cor e brilho e linhas elegantes e nítidas vem como a Academia lentamente começa a reconhecer filmes que não são apenas sobre pessoas brancas? Provavelmente não! Por isso, vale a pena notar que uma lista de indicados mais diversificada faz para um melhor show de prêmios em muitos, muitos níveis: dos filmes para os discursos para o tapete vermelho em si. – CG

perdedor: Tyler Perry fazendo um jogo para o meio

Diretor, produtor, e um magnata Tyler Perry foi um dos dois destinatários da 2021 Jean Hersholt Prêmio Humanitário, graças ao seu trabalho ao longo dos anos para resolver problemas de falta de moradia e dificuldades econômicas em comunidades negras. Perry tem feito um grande trabalho, com certeza, mas ele também é uma figura controversa dentro da União-loving Hollywood, devido a demitir quatro escritores de um de seus shows em 2008 para “union activities.Ainda assim, o discurso de Perry depois de receber a honra centrou-se principalmente em uma linda história sobre o uso de sua própria riqueza e sucesso para ajudar aqueles que são menos afortunados, incluindo uma mulher sem abrigo que só queria um par de sapatos. (Ele a levou para seu estúdio para conseguir um par para ela.) Ele destacou sua própria ascensão da falta de moradia ao sucesso, com um cheiro do mito favorito de Hollywood sobre si mesmo: qualquer um pode chegar ao topo com o nível certo de talento.Mas assim como Perry estava montando um crescendo de aplausos por dizer que ele não quer ser governado pelo ódio, que ele não quer odiar ninguém de outra raça, gênero ou sexualidade, ele caiu em que ele não quer odiar alguém por ser um policial. E os aplausos imediatamente desistiram. Como, imediatamente. (Além disso, Perry passou de dizer que não quer odiar alguém por ser policial a dizer que não quer odiar alguém por ser Asiático, o que é uma construção de fala estranha, se nada mais.)

a Política abertamente centrista do discurso de Perry cortou contra o teor do resto da noite — que Regina King abriu falando sobre a necessidade de protestar contra a violência policial desproporcionalmente visitada contra os negros. Mas a deflação instantânea de aplausos também sublinhou o crescente desconforto de Hollywood com o tipo de centrismo mediano que costumava ser a razão de ser do Oscar.

tão recentemente quanto 2019, o Oscar estava dando Livro Verde melhor foto para dizer que, ei, se os brancos e os negros pudessem apenas falar uns com os outros, poderíamos Lamber esse problema de racismo ainda. Essa vitória foi controversa, mas foi muito de acordo com o Oscar, que quer acreditar que, com a história certa, podemos fazer com que o preconceito estrutural desapareça da noite para o dia. O discurso de Perry pode ter sido muito melhor no Oscar de 2019 do que no Oscar de 2021. Que esvaziou o segundo Perry mencionou que a polícia é indicativa de uma indústria e uma premiação em fluxo. – EV

vencedor: Glenn Close por dizer e fazer”da Butt “

com o Oscar de alguma forma conseguindo correr quase meia hora sobre o cronograma, a adição do terceiro ato de um pouco de” trivia ” empolado, onde os atores presentes foram solicitados a adivinhar o destino de canções famosas elegíveis ao Oscar, poderia ter sido um fracasso completo. Mas, apesar da leviandade forçada de tudo, Glenn Close foi um ponto brilhante, subindo para a ocasião de improvisação, como ela fez muitas vezes antes.

enquanto sacudia seu conhecimento da Escola de cinema de Spike Lee em 1988, Close identificou corretamente a música seminal do filme que coulda, shoulda foi candidata a um Oscar naquele ano: da Butt da UE.”

não só conseguimos ver a própria diva alegremente dizendo “da Butt” como a fangirl adolescente que ela deve ter sido uma vez, também temos que testemunhar La Norma Desmond twerking como uma dançarina de rua em seu vestido de designer de lantejoulas. Claro, talvez o momento todo tenha sido um pouco exagerado demais para se tornar viral, mas você pode culpar o Oscar por não querer desperdiçar uma oportunidade tão dourada? – Ar

vencedor: o (comprimento total!) Melhores performances de músicas originais

geralmente os melhores indicados de músicas originais se apresentam durante a cerimônia principal do Oscar, na maioria das vezes em um formato truncado para não sobrecarregar o tempo de execução do show. Mas este ano, eles foram pré-gravados e exibidos durante o pré-show, que foi ao ar por 90 minutos antes do início da cerimônia.

você pode ter sentido que a cerimônia estava faltando alguma coisa sem eles! Mas há algumas razões pelas quais o switch provavelmente foi feito. Por um lado, mover as apresentações das músicas originais para o pré-show permitiu um pouco mais de tempo durante a cerimônia para os discursos dos vencedores (e eles teriam adicionado mais 10 a 15 minutos em uma transmissão já longa). Mas talvez mais importante, todos tiveram a oportunidade de cantar toda a sua música. E porque as performances foram pré-gravadas, eles tinham mais um talento “cinematográfico”, se você quiser, do que os números usuais, que são mais como capturas filmadas de uma performance de palco — e nem sempre fazem justiça à música ou aos artistas.

em qualquer caso, os resultados deste ano foram muito divertidos. Os artistas foram Molly Sandén (para “Husavik”, do Eurovision Song Contest: the Story of Fire Saga); Celeste e Daniel Pemberton (para “Hear My Voice”, do julgamento do Chicago 7); Diane Warren e Laura Pausini (para “Io sì”, da vida à frente); Leslie Odom Jr. (para “Fale Agora”, de uma noite em Miami); e H. E. R. (Para “lute por você”, de Judas e o Messias Negro), que acabou ganhando a categoria.

meu favorito das cinco apresentações originais foi “Husavik”, que foi filmado na cidade islandesa de Husavik, com Sandén apoiado por um coro de crianças locais vestindo Suéteres islandeses, cantando sobre seu amor por sua cidade natal. (No filme, é Sandén tocando a música, enquanto Rachel McAdams Lip sincroniza com ela.) Havia fogos de artifício e uma enorme montanha coberta de neve. Foi perfeito.

mas os outros quatro também foram fantásticos, e todos disparados no telhado do Museu da Academia em breve aberto. De particular destaque foi a performance de H. E. R. De “Fight For You”, que emprestou imagens dos Panteras Negras (incluindo faixas que diziam” Power to the People ” desdobradas em ambos os lados do palco) e fez tudo com sua coreografia.

Se você perdeu o Oscar de pré-show, você pode assistir a todos o Melhor Canção Original performances no YouTube — e se o trade-off para ter watchable números deste ano foi de movê-los para fora da cerimônia, talvez a mudança valeu a pena. – Aw

vencedor: a promessa de ver grandes e espetaculares musicais de cinema-talvez até mesmo em um teatro

o Oscar é tradicionalmente um dos maiores Anúncios de Hollywood para si. O que nem sempre é uma vantagem: assistir a Estrelas de cinema pontificar sobre a importância de sua indústria pode ser um toque desagradável em tempos normais. Mas este ano, depois de uma longa quarentena passada socialmente distanciada das salas de cinema e em necessidade desesperada de alguma alegria, passar tanto tempo conversando filmes bateu um pouco diferente.Talvez seja por isso que uma das maiores emoções da noite foi ver novos trailers para o próximo remake de West Side Story de Steven Spielberg, lançado em dezembro, e In The Heights de John Chu, lançado em junho. Esses dois musicais de filmes serão ousados, coloridos, alegres e cinéticos, e descaradamente cinematográficos. Eles serão os tipos de filme que é melhor ver na maior tela que puder, com um saco de pipoca no colo e um teatro cheio de pessoas ao seu redor, com todos prontos para ofegar ao mesmo tempo.

nenhum de nós teve esse tipo de experiência há muito tempo. Mas está começando a parecer que pode ser possível novamente em um futuro não muito distante. Quando chegar a hora de voltarmos aos cinemas, os filmes estarão esperando por nós lá, em marvelous technicolor. – CG