Oscary 2021 mogły być katastrofą. Może to była katastrofa.

nawet pod koniec pandemii Covid-19 i związanych z nią kwarantann, większość świata pozostaje zamknięta. Prowadzenie pokazu nagród na dworcu kolejowym w Los Angeles, nawet przy ograniczonej przepustowości i ze społecznie zdystansowanymi gwiazdami, mogło w najlepszym razie wyjść na bez smaku.

jednak nagrody były naprawdę cholernie pamiętne – przynajmniej do ostatniej sekundy zdenerwowania w głównej kategorii zakończył noc na dołku. Zespół kierowany przez głównego producenta Stevena Soderbergha (nagrodzonego Oscarem) i reżysera Glenna Weissa (laureata Emmy) wymyślił serial, który wyglądał trochę jak film, który był kręcony o tym samym programie, który oglądaliście. W najlepszym razie, telewizja miała pizzazz i bez wysiłku cool do niego, że Oscary rzadko osiągnąć. I nawet w najgorszym, to było nadal interesujące.

no i w nocy nie było zwycięzców. Nomadland poprowadził zwycięzców z tylko trzema nagrodami, a każdy nominowany do najlepszego obrazu z wyjątkiem jednego – proces Chicago 7-zdobył co najmniej jednego Oscara. To był równomiernie podzielony Rok, być może pasujący do ceremonii, w której wielu widzów nie widziało żadnego z filmów.

Oto wzloty i upadki Oscarów 2021, w postaci siedmiu zwycięzców i czterech przegranych.

Zwycięzca: dzika, zwariowana produkcja, która jakoś zadziałała

Oscary są-no, powiedzmy to: zazwyczaj są bardzo przewidywalne. Niektórzy wygrywają, inni przegrywają. Wszyscy stoją w martwym punkcie na scenie, z kamerą strzelającą prosto, a następnie od czasu do czasu przycinając się do publiczności w poszukiwaniu dobrej reakcji ze strony jakiegoś uczestnika. Kamera porusza się w dużych łukach, gdy prezenter wychodzi na scenę. Niektórzy wygłaszają dobre przemówienia, inni złe. Całość wygląda i wydaje się dość solidna.

(chyba, że ktoś ogłosi złego zwycięzcę, ale nie musimy o tym mówić.)

ale w tym roku producenci powiedzieli nam, że będzie inaczej. W związku z tym, że serial został przeniesiony głównie na Union Station w Los Angeles, zamiast zwykłego miejsca w Dolby Theatre, wszystko potoczyłoby się inaczej. Tłum byłby mniejszy. Telewizja wyglądałaby bardziej jak ” film.”

normalnie takie gadanie by się po prostu zarejestrowało, ale tegoroczni producenci mieli na myśli biznes. Były trójką potrójnego zagrożenia: wieloletnia producentka filmowa Stacey Sher (do której należy wiele filmów Quentina Tarantino), doświadczony producent telewizyjny Jesse Collins (który, między innymi, wyprodukował wiele nagród Grammy i BET Awards) i Steven Soderbergh (którego reputacja jako innowacyjnego filmowca doprowadziła do jego niedawnego powołania na stanowisko przewodniczącego Komitetu produkcji covid-safe Directors Guild).

ręka Soderbergha była szczególnie widoczna w serialu, i to nie tylko dlatego, że zwycięzca najlepszego scenariusza oryginalnego Emerald Fennell przeprosił go ze sceny za to, że nie napisał mowy o przyjęciu. Jest znany z tego, że jest hiper-szczegółową siłą zarówno jako pisarz, jak i reżyser (często pisze, reżyseruje, produkuje, a nawet kręci własne prace), jak i zapalony eksperymentator (kilka jego ostatnich filmów zostało nakręconych w całości na iPhone ’ ach, na przykład). W połączeniu z Sherem i Collinsem, których połączone doświadczenie dobrze się złożyło, obietnica, że Oscary będą wyglądać bardziej jak film, wydawała się… przynajmniej możliwe.

i jak się okazuje, zrobili to. Emitują program w formacie panoramicznym i z szybkością klatek 24 klatek na sekundę; jeśli to nic dla ciebie nie znaczy, to gratulacje, jesteś normalną osobą, a wszystko, co musisz wiedzieć, to to standard, którego używa większość filmów. Nawet ludzie, którzy nie uznają „fps” za Termin, są przyzwyczajeni do oglądania filmów z taką prędkością, więc język wizualny zakomunikował, że tegoroczne Oscary były trochę inne.

ale Innowacje producentów wyszły daleko poza liczbę klatek na sekundę. Kamera poruszała się subtelnie, ale z ciekawym spojrzeniem i perspektywą w całym spektaklu, niezależnie od tego, czy kadrowała wykonawców poza centrum, czy powoli śledziła tłumy. Gdy Riz Ahmed ogłosił zwycięzcę za Najlepszy dźwięk, kamera pochyliła się, aby widzowie mogli zobaczyć kartę w kopercie z imieniem zwycięzcy — coś, co zwykle nie zdarza się podczas Oscarów.

naprawdę fantastyczne długie ujęcie z jazdy rozpoczęło show, z Reginą King maszerującą przez Union Station i do pokoju, w którym uczestnicy byli gromadzeni na społecznie zdystansowanych bankietach. Napisy przewróciły się nad jej wejściem, ogłaszając „gwiazdy”, czyli prezenterów wieczoru. Jeśli to było jak film oceany, cóż, zastanów się, kto wyreżyserował pierwsze trzy (współczesne) filmy oceany. To nie było jedyne długie ujęcie z jazdy w filmie — er, show — ale zdecydowanie nadało ton. (Krzyknąłem trochę.)

w pewnym momencie zaczęło się czuć bardziej jakbyśmy oglądali film o rozdaniu nagród niż program telewizyjny nadający jakieś rzeczy dziejące się na scenie w Los Angeles, a to było odurzające. W tym roku Oscary miały do odegrania wyjątkową rolę: musieli wzbudzić emocje związane z powrotem przemysłu filmowego po niszczycielskim roku i musieli przypomnieć ludziom, dlaczego kochają filmy w pierwszej kolejności. Najprawdopodobniej ich oglądalność nadal spadała. Ale jeśli nic innego, przypomnieli nam, jak wyglądają, czują się i brzmią filmy – i dlaczego są tak zabawne. – Alissa Wilkinson

przegrany: klipy aktorskie

o ile wiele śmiałych wyborów dokonanych przez zespół produkcyjny Oscarów się opłaciło, jeden wybór wydawał się nieco zaskakujący dla wielu widzów w ciągu roku, gdy nominowane filmy nie były powszechnie oglądane: brak klipów aktorskich.

różne kategorie Filmów Fabularnych-Najlepszy Film Międzynarodowy, Najlepszy Film animowany, Najlepszy Film Dokumentalny i Najlepszy Film-wszystkie wyróżnione klipy z 23 różnych filmów nominowanych w tych kategoriach. Ale jeśli chcielibyście wiedzieć, dlaczego, powiedzmy, Youn Yuh-jung była godna zdobycia nagrody dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej za swoją rolę w Minari, Oscary pozostawiły was trochę na sucho, ponieważ wygrała na długo przed wyemitowaniem najlepszego klipu do filmu (w którym jej nie było).

klip aktorski nie zawsze jest świetnym odzwierciedleniem występu, a niektóre klipy będą odtwarzane wyjątkowo dziwnie poza kontekstem. (Najlepszy klip z filmu Manka, na przykład, wydawał się pochodzić z ciepłej komedii o małżeństwie, którym Mank nie jest.), Ale wielu oscarowych ludzi nie widziało tegorocznych nominowanych filmów. Dlaczego producenci zmuszali widzów do odgadnięcia, dlaczego te konkretne spektakle były nominowane? – Emily VanDerWerff

Zwycięzca: Nomadland (oraz Chloé Zhao i Frances McDormand)

przez większość nocy wydawało się, że Nomadland, najlepszy film roku, był trochę wrażliwy. Stracił trzy z sześciu kategorii, w których był nominowany, i choć nie było dokładnie szokujące, że stracił scenariusz adaptowany do Ojca lub zdjęcia do Manka lub montaż do Sound of Metal, utrata wszystkich trzech nagród z pewnością dawała poczucie, że nie będzie to juggernaut.

ale ostatecznie Nomadland zdobył trzy nagrody (za reżyserię, główną aktorkę i najlepszy film), co okazało się być największą popularnością. Te trzy nagrody zostały w dużej mierze podzielone między dwie kobiety: laureatkę reżyserską Chloé Zhao i laureatkę głównej aktorki Frances McDormand, z których obie również zdobyły najlepszy obraz za pracę nad filmem.

wygrane Zhao są godne uwagi zarówno dlatego, że pozornie pojawiła się znikąd (właściwie od reżyserowania uwielbianego przez krytyków, ale mało oglądanego filmu The Rider z 2018 roku), aby stać się jedną z najbardziej pożądanych reżyserów Hollywood (śledzi Nomadland z filmem Marvela, ze wszystkich projektów), jak i dlatego, że jest tylko drugą kobietą (po Kathryn Bigelow) i pierwszą kobietą koloru, która wygrała Najlepszą Reżyserię na Oscarach. Jej pseudo-dokumentalny styl, który pozwala prawdziwym ludziom mówić o ich prawdziwym życiu obok Mcdormanda grającego fikcyjną postać, nie jest podobny do żadnego filmu, który kiedykolwiek wygrał w tej kategorii, a jej dwa Oscary to szczyt błyskawicznego wzrostu.

McDormand, w międzyczasie, ma teraz trzy główne Oscary aktorskie (za Nomadland; Trzy billboardy z 2017 roku poza Ebbing, Missouri; i Fargo z 1996 roku) i Oscara za najlepszy film za bycie jednym z głównych producentów w Nomadland. (Obie zdecydowały się na prawa do książki, na której oparty jest film, i sprowadziły Zhao na reżyserię, która jest dość fenomenalną produkcją.), Co daje jej o jednego Oscara więcej niż Meryl Streep, choć obie mają trzy Oscary aktorskie.

gdybyś zapytał kogoś w 2016 roku, czy McDormand ma zostać królową Oscarów, Nie wiem, czy by się zgodził. Nie zrobiłbym tego. Ale McDormand pokazał, dlaczego stała się ulubieńcem nagród z dwoma przyjemnymi i lakonicznymi przemówieniami o jej dwóch nagrodach, w tym momentem w przemówieniu o akceptacji najlepszego obrazu, kiedy wyła jak wilk na cześć niedawno zmarłego miksera dźwięku w filmie.

Wygrana Nomadlandu opłaca się również decyzji Disney corporation, aby zainwestować w Fox Searchlight jako jego ramię prestiżowych nagród, ponieważ Nomadland nie tylko dał najlepszy obraz wytwórni należącej do Disneya po raz pierwszy od Chicago (wyprodukowany przez Miramax należący do Disneya) wygrał w 2003, ale także z pewnością doprowadzi więcej widzów do Hulu należącego do Disneya, gdzie Nomadland jest streaming.

i ten sukces Disneya jest w wyraźnym kontraście… – EV

przegrany: Netflix

przez ostatnie dwa lata, Netflix miał film z nominacjami do Oscara w dwóch cyfrach. W 2020 roku był to Irlandczyk. W 2021 roku był to Mank. Oba filmy otrzymały 10 nominacji. Ale z 20 wszystkich nominacji, oba filmy razem dla … dwa zwycięstwa, a Mank zabiera do domu trofea za scenografię i zdjęcia. Kinematografia, w szczególności, jest jedną z bardziej prestiżowych nagród technicznych Oscarów, ale żadna z tych nagród nie jest nawet na poziomie, powiedzmy, najlepszego scenariusza adaptowanego.

jest coraz gorzej. Streamer otrzymał również sześć nominacji do filmu „Historia małżeństwa” w 2020 roku i „proces Chicago 7” w 2021 roku… jedna wygrana (Nagroda dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej Laury Dern za opowiadanie małżeńskie). W rzeczywistości proces Chicago 7 był jedynym nominowanym do Oscara za Najlepszy Film 2021, który odebrał zero nagród.

czy można argumentować, że Netflix czerpie większą korzyść z kilku nominacji, ponieważ jego 35 nominacji do nagród 2021 może być promowanych na Netflix jako „nominowany do Oscara”? Jasne. Netflix zdobył najwięcej nagród w tym roku, zdobywając siedem nagród, w tym Najlepszy Film Dokumentalny dla mojego nauczyciela ośmiornicy. (Disney zajął drugie miejsce z pięcioma nagrodami-trzema za Nomadland Fox Searchlight i dwoma za Soul Pixara.)

ale w pewnym momencie sukces Netflixa z nominacjami powinien zacząć przekładać się na głośne wygrane, prawda? Do tej pory tak nie było. Streamer nadal tylko dwukrotnie zdobył nagrody w ośmiu najlepszych kategoriach-za reżyserię dla Alfonso Cuaróna i Romy w 2019 roku oraz Derna za Historię małżeństwa w 2020 roku. Co będzie musiał zrobić Netflix, aby to zmienić? – EV

Zwycięzca: Letting acceptance speechs go long

jedną z najlepszych rzeczy w strukturze ceremonii rozdania Oscarów z epoki Covid było to, że w tegorocznej, bardziej intymnej scenerii, przemówienia zwycięzców nie były ograniczone do pośpiechu 30 sekund. Z Questlove helming wyluzowany akompaniament muzyczny do wieczora, nikt nie stał w niebezpieczeństwie niegrzeczny, głośny odcięcia lub Uprzejmy wymuszone wyjście, zanim mieli swoje zdanie.

być może dlatego, że był to tak odosobniony rok, obserwowanie każdego uhonorowanego było prostą przyjemnością, od ekspansywnego przemówienia Tylera Perry ’ ego o jego humanitarną nagrodę po Youn Yuh-jung Minari, dziękując (i krzycząc) swoim synom za zachęcenie jej do ciężkiej pracy, aby Daniel Kaluuya zawstydził swoją mamę przed kamerą, przypominając nam wszystkim, że jego rodzice uprawiali seks, bardziej zrelaksowana atmosfera tegorocznej ceremonii doprowadziła do przemówień, które wydawały się ludzkie i wzruszające. – Aja Romano

: Kończąc noc na załamaniu

Oscary tradycyjnie kończą się na kulminacyjnej nucie najlepszego zdjęcia. To największa nagroda tej nocy, i to tam, gdzie całe napięcie jest owinięte. Ale w tym roku, telewizja podjęła śmiałe ryzyko uczynienia Najlepszy Aktor ostateczną nagrodę nocy, i niestety, wybór nie opłacił się w ogóle.

potencjalna nagroda była świetna. Faworytem do wygrania nagrody dla najlepszego aktora był Chadwick Boseman, który zmarł na raka w sierpniu w wieku 43 lat. całe czarne dno Ma Rainey spędził na aktorstwie z zaangażowaniem człowieka, który wie, że to może być jego ostatni występ. Tak więc prawdopodobnie producenci Oscarów liczyli na zwycięstwo Bosemana, a szansa poświęcenia ostatnich chwil ceremonii na uhonorowanie spuścizny wielkiego talentu minęła o wiele za wcześnie.

to bez wątpienia byłoby bardzo emocjonalne-gdyby wyszło tak, jak producenci sobie wyobrażali. Zamiast tego, w głównej roli, Anthony Hopkins zdobył nagrodę dla Najlepszego Aktora za pracę w „Ojcu”. A Hopkinsa nie było na ceremonii, nawet wirtualnie! Zamiast tego wygłosił przemówienie akceptacyjne w poniedziałek rano w smutno słodkim wideo, które przytaknęło do znaczenia Bosemana. „Nie spodziewałem się tego, naprawdę nie”, powiedział Hopkins, mówiąc w imieniu nas wszystkich.

te Oscary miały zakończyć się przejmującą chwilą słodko-gorzkiej pamięci. Ale zamiast tego, wszyscy skończyliśmy wpatrując się w zamieszanie w zdjęcie Anthony ’ ego Hopkinsa przez chwilę, a następnie przechodząc do wieczornych wiadomości. – Constance Grady

Zwycięzca: Moda męska z osobowością

nareszcie dobiegł końca nasz trwający od dziesięcioleci Narodowy koszmar mężczyzn przechadzających się na pokazy nagród w bog-standardowych czarnych smokingach-w połowie ze spodniami, których nawet nie obmacywali — Tegoroczni mężczyźni wnieśli na czerwony dywan tyle samo blasku, blasku i dramatyzmu, co ich kobiece odpowiedniki.

Colman Domingo w Kolorze gorącego różu z kryształkami Swarovskiego! Daniel Kaluuya wzbogacił swój dwurzędowy smoking łańcuchem diamentów Cartiera wielkości perły! Questlove rocked gold Crocs! I, co najważniejsze, LaKeith Stanfield przyszedł w prawdopodobnie inspirowanym damską odzieżą kombinezonie Saint Laurent.

czy to tylko zbieg okoliczności, że to ożywienie w męskiej modzie, która obejmuje kolor, blask i eleganckie, ostre linie, przychodzi, gdy Akademia powoli zaczyna rozpoznawać filmy, które nie są tylko o białych ludziach? Pewnie nie! Warto więc zauważyć, że bardziej zróżnicowana lista nominowanych sprawia, że lepszy pokaz nagród na wielu, wielu poziomach: od filmów po przemówienia po sam czerwony dywan. – CG

: Tyler Perry making a play for the middle

reżyser, producent i potentat Tyler Perry był jednym z dwóch laureatów Nagrody Humanitarnej Jeana Hersholta w 2021 roku, dzięki swojej wieloletniej pracy na rzecz rozwiązywania problemów bezdomności i trudności ekonomicznych w czarnych społecznościach. Perry wykonał wiele wspaniałej pracy, ale jest również kontrowersyjną postacią w kochającym związki Hollywood, z powodu zwolnienia czterech scenarzystów z jednego ze swoich programów w 2008 roku za ” działalność związkową.”

mimo to, przemówienie Perry ’ ego po otrzymaniu zaszczytu koncentrowało się głównie na pięknej historii o wykorzystaniu własnego bogactwa i sukcesu, aby pomóc tym, którzy mają mniej szczęścia, w tym niezamężnej kobiecie, która po prostu chciała pary butów. (Zabrał ją do swojego studia, żeby kupić jej parę.) Podkreślił swój własny wzrost od bezdomności do sukcesu, z powiewem ulubionego mitu Hollywood o sobie: każdy może dostać się na szczyt z odpowiednim poziomem talentu.

ale tak jak Perry jechał crescendo oklasków za powiedzenie, że nie chce być rządzony przez nienawiść, że nie chce nienawidzić nikogo innej rasy, płci lub seksualności, wpadł, że nie chce nienawidzić kogoś za bycie policjantem. I oklaski natychmiast padły. Natychmiast. (Również Perry przewrócił się od powiedzenia, że nie chce nienawidzić kogoś za bycie policjantem do powiedzenia, że nie chce nienawidzić kogoś za bycie Azjatą, co jest niezręczną konstrukcją mowy, jeśli nic innego.)

jawnie centryczna Polityka wypowiedzi Perry ’ ego została zerwana z torem reszty wieczoru — co Regina King otworzyła mówiąc o potrzebie protestu przeciwko przemocy policji wobec czarnych. Ale natychmiastowa deflacja oklasków podkreśliła również rosnący dyskomfort Hollywood z rodzajem centryzmu middlebrow, który był kiedyś raison d ’ être Oscarów.

jeszcze w 2019 roku Oscary dawały Green Book najlepszy obraz za powiedzenie, że gdyby biali i Czarni mogli ze sobą porozmawiać, moglibyśmy jeszcze polizać ten problem rasizmu. Ta wygrana była kontrowersyjna, ale była bardzo zgodna z Oscarami, które szczerze chcą wierzyć, że dzięki odpowiedniej historii możemy sprawić, że strukturalne uprzedzenia znikną z dnia na dzień. Przemówienie Perry ’ ego mogło pójść znacznie lepiej na Oscarach 2019 niż 2021. To, że opróżnił drugi Perry wspomniał policji jest wskaźnikiem przemysłu i nagrody show w flux. – EV

Zwycięzca: Glenn Close za powiedzenie i zrobienie „da Butt”

z Oskarami jakoś udaje się przeskoczyć prawie pół godziny, dodanie trzeciego aktu szczudłej „ciekawostki”, w której obecni aktorzy byli zmuszeni odgadnąć losy słynnych piosenek kwalifikujących się do Oscara, mogło być kompletnym niewypałem. Ale pomimo dość cringey wymuszonej lekkości tego wszystkiego, Glenn Close był jasnym punktem, wznosząc się do okazji improwizacji, jak to robiła wiele razy wcześniej.

zgrzytając swoją wiedzą o Szkole Filmowej Spike ’ a Lee z 1988 roku, Close poprawnie zidentyfikowała przełomową piosenkę z filmu, która mogła, powinna być pretendentem do Oscara w tym roku: „Da Butt.”

nie tylko mogliśmy zobaczyć samą divę radośnie mówiącą „da Butt”, jak Nastoletnia fangirl, którą kiedyś musiała być, ale także byliśmy świadkami la normy Desmond twerkującej jak uliczna tancerka w jej Markowej sukience z cekinami. Jasne, może cały ten moment był trochę zbyt przesadzony, aby przejść do viralu, ale czy możesz winić Oscary za to, że nie chcą zmarnować takiej złotej okazji? – AR

Zwycięzca: the (full-length!) Best Original Song performances

Zwykle nominowani do najlepszej piosenki oryginalnej występują podczas głównej ceremonii rozdania Oscarów, najczęściej w okrojonym formacie, aby nie przesadzić czasu trwania serialu. Ale w tym roku zostały nagrane i wyemitowane podczas pre-show, który był emitowany przez 90 minut przed rozpoczęciem ceremonii.

mogliście czuć, że ceremonii czegoś bez nich brakuje! Ale istnieje kilka powodów, dla których prawdopodobnie dokonano zamiany. Po pierwsze, przeniesienie oryginalnych występów piosenek do pre-show pozwoliło na trochę więcej czasu podczas ceremonii na przemówienia zwycięzców (a oni dodaliby kolejne 10 do 15 minut w już długiej transmisji). Ale co ważniejsze, każdy miał okazję zaśpiewać całą swoją piosenkę. A ponieważ występy były nagrywane wcześniej, miały bardziej „kinowy” styl, jeśli chcecie, niż zwykłe numery, które są bardziej jak sfilmowane ujęcia spektaklu scenicznego — i nie zawsze oddają sprawiedliwość piosence lub wykonawcom.

w każdym razie wyniki w tym roku były bardzo zabawne. Wykonawcami byli: Molly Sandén (za” Husavik „z Konkursu Piosenki Eurowizji: The Story of Fire Saga); Celeste i Daniel Pemberton (za” Hear My Voice „z the Trial of the Chicago 7); Diane Warren i Laura Pausini (za” Io sì ” z The Life Ahead); Leslie Odom Jr. (za” Speak Now „z One Night In Miami); oraz H. E. R. (za” Fight for You ” Z Judas and The Black Messiah), który ostatecznie wygrał kategorię.

moim ulubionym z pięciu oryginalnych wykonań piosenek był „Husavik”, który został nakręcony w prawdziwym islandzkim mieście Husavik, z Sandénem wspieranym przez chór miejscowych dzieci w islandzkich swetrach, śpiewających o miłości do ich rodzinnego miasta. (W filmie to Sandén wykonuje piosenkę, a Rachel McAdams synchronizuje się z nią.) Były fajerwerki i Wielka ośnieżona Góra. Było idealnie.

ale pozostałe cztery też były świetne, a wszystkie kręcone na dachu wkrótce otwartego Muzeum Akademii. Na szczególną uwagę zasługuje spektakl H. E. R. „Fight for You”, który zapożyczył obrazy z Czarnych Panter (w tym banery z napisem” Power to the People ” rozpięte po obu stronach sceny) i wyszedł na całość z choreografią.

jeśli przegapiłeś pre-show Oscarów, możesz obejrzeć wszystkie najlepsze oryginalne wykonania piosenek na YouTube-a jeśli kompromis za posiadanie takich oglądalnych numerów w tym roku wyniósł je z ceremonii, może zmiana była tego warta. – AW

Zwycięzca: obietnica zobaczenia wielkich, spektakularnych musicali filmowych-może nawet w teatrze

Oscary są tradycyjnie jedną z największych reklam Hollywood dla siebie. Co nie zawsze jest plusem: oglądanie gwiazd filmowych o tym, jak ważna jest ich branża, może być pretekstem do normalnych czasów. Ale w tym roku, po długiej kwarantannie spędzonej społecznie zdystansowanej od kin i desperacko potrzebującej odrobiny radości, spędzając tyle czasu na gadaniu o filmach uderzyło trochę inaczej.

być może dlatego jednym z największych emocji tej nocy było zobaczenie nowych trailerów do nadchodzącego remake 'u West Side Story Stevena Spielberga, w grudniu, i John chu’ s In The Heights, w czerwcu. Te dwa Musicale filmowe będą odważne i kolorowe, radosne i kinetyczne, i nieskazitelnie filmowe. Będą to filmy, które najlepiej oglądać na największym ekranie, z torbą popcornu na kolanach i teatrem pełnym ludzi wokół ciebie, z wszystkimi gotowymi do westchnienia w tym samym czasie.

nikt z nas nie miał takiego doświadczenia od bardzo długiego czasu. Ale wygląda na to, że to możliwe w niedalekiej przyszłości. Kiedy przyjdzie czas na powrót do kin, tam będą na nas czekać filmy, w cudownym technikolorze. – CG