Que couvre cet article?
• Un guide en 10 étapes pour un home studio abordable
La technologie de l’ère numérique nous permet d’obtenir des résultats sonores excellents à partir d’un home studio construit sur un budget limité. Exemple : le premier album primé de Billie Eilish a été enregistré et produit dans son studio d’enregistrement à domicile. C’est une bonne nouvelle pour un amateur d’enregistrement à domicile ou un artiste indépendant.
La façon la plus économe de construire un home studio rentable est de rester simple. Cela commence par une évaluation honnête des composants critiques de votre flux de travail. Décrivez vos besoins, présélectionnez quelques options différentes et obtenez votre argent de tout ce que vous achetez.
Studios à domicile économiques: À quel point est-il bon marché?
Un studio peut être bon marché sans paraître bon marché. Il ne s’agit pas d’acheter l’équipement d’entrée de gamme le moins cher dans tous les domaines. Il s’agit de « budgétiser » et de faire des choix intelligents. Dépensez quand c’est essentiel et économisez quand c’est pratique.
Le revers de la médaille est que le processus est intimidant, en particulier pour les nouveaux arrivants. Il y a une liste vertigineuse d’options enveloppées dans un marketing persuasif. Vous devez passer au crible de nombreuses critiques et recherches. Et, ensuite, il y a une chance toujours imminente du syndrome d’acquisition de vitesse redouté (GAZ).
Des options économiques et des solutions de contournement intelligentes peuvent vous faire économiser quelques centaines de dollars. Heureusement, nous sommes là pour rationaliser ce processus pour vous avec une liste de contrôle des équipements essentiels pour configurer un home studio et discuter des moyens de le faire de manière rentable. Voici ce que nous examinons:
1. Espace
2. Ordinateur (Système, RAM, Stockage)
3. Interface audio
4. Moniteurs de studio
5. DAW
6. Microphones
7. Casque + Ampli casque
8. Clavier MIDI
9. Câbles, supports et matériel
10. Traitement de la pièce
10 étapes pour construire un Studio d’enregistrement à domicile
Étape 1: Choisissez un espace
La taille de votre studio d’enregistrement à domicile dépend entièrement de la façon dont vous prévoyez de l’utiliser. Envisagez-vous de suivre une batterie ou un groupe complet? Trouvez un espace assez grand pour accueillir un groupe et l’équipement. Pensez aux garages de rechange, aux grands sous-sols et au tri.
Si vous êtes un auteur-compositeur auto-producteur, un artiste de musique électronique ou si vous avez besoin d’un espace d’enregistrement pour enregistrer uniquement des voix, de la guitare, des claviers et d’autres instruments individuels avec seulement une ou deux personnes jouant à la fois, une pièce de rechange ou une chambre de taille régulière suffira.
Si la configuration de votre maison devait être utilisée uniquement à des fins de mixage, vous devriez vous concentrer sur la configuration de vos enceintes, le traitement acoustique et toutes les actions pour améliorer le son de votre studio, ce que nous traiterons dans la section suivante de cet article.
En choisissant un espace pour enregistrer, souvenez-vous de deux choses: évitez les plafonds bas et les pièces carrées. En raison de la physique des ondes sonores, les plafonds bas reflètent le son. Il en résulte des enregistrements de microphone boueux et peu clairs.
Si vous êtes coincé avec un plafond bas, un traitement acoustique du plafond devient nécessaire (budget pour la dépense supplémentaire). Les pièces carrées sont symétriques. Ils ont des points nuls où les fréquences s’annulent en raison des réflexions des parois parallèles. Cela provoque des taches vides désagréables dans le son de cette pièce, ce qui peut nuire à votre précision.
Étape 2: Assemblez un PC
En théorie, n’importe quel système grand public ou ordinateur portable professionnel peut être utilisé pour enregistrer et produire de la musique de base. En pratique, les spécifications informatiques modestes révèlent leurs limites lorsque la complexité de votre production augmente. Rien ne tue le mojo plus vite qu’un ordinateur en retard.
Nous vous recommandons d’investir dans un ordinateur hautes performances doté d’un système d’exploitation 64 bits. Il doit défendre une quantité importante de pistes, de plugins et de bibliothèques d’échantillons sans s’étouffer. Budget pour cela généreusement et achetez le meilleur que vous pouvez vous permettre au moment donné.
Ce serait maintenant le bon moment de parcourir ce guide sur les spécifications minimales d’un ordinateur portable / PC pour la production musicale. À titre de référence, je recommande un ordinateur avec au moins 8 Go de RAM et un processeur 4 cœurs. Il vaut également la peine d’optimiser votre ordinateur pour la production musicale.
Cela fonctionnera si vous utilisez des synthés, produisez de la musique électronique ou tout genre qui ne dépend pas trop des grandes bibliothèques d’échantillons. Oui, vous pouvez vous en sortir avec 4 Go, mais à peine. Pouvez-vous vous permettre un meilleur processeur avec 16 à 32 Go de RAM? Fais-le (voix de Shia LaBeouf).
Stockage: SSD ou HDD?
Traiter l’audio peut accumuler beaucoup de fichiers au fil du temps. Commencez avec 1 To d’espace disque interne et ajoutez plus de disques externes plus tard. Pour des performances optimales, utilisez un disque SSD (Solid State Drive) comme disque principal (OS), avec un disque dur (HDD) pour le stockage secondaire.
Les SSD sont plus chers que les disques durs, donc une approche hybride vous permet de choisir un SSD relativement petit (128 ou 256 Go) pour vos programmes de base, et d’utiliser des disques durs plus lents mais moins chers (1 To) pour les gros fichiers et bibliothèques. C’est un bon terrain d’entente pour ceux qui ont un budget limité.
Vous n’avez pas besoin d’un GPU dédié pour la production musicale.
Une carte graphique ‘dédiée’ n’est pas essentielle si vous travaillez uniquement avec l’audio. À moins, bien sûr, que vous ne souhaitiez jouer à des jeux pendant les pauses avec vos bourgeons. Cela ou vous prévoyez de faire du montage vidéo, de l’animation ou d’autres tâches gourmandes en graphiques. Cela dit, les logiciels de musique ont beaucoup de contenu visuel, alors assurez-vous que les graphiques intégrés sur le système sont de qualité raisonnablement élevée.
Astuce économique: Personnalisé vs Pré-construit vs MAC
Si vous regardez des Mac, vous devez jeter « sur un budget » par la fenêtre. Nous parlons de quelque chose entre 1300 $ et 2000 depending selon votre configuration. Le prix premium est la facilité d’utilisation d’Apple, l’intégration étroite avec les produits Apple et l’accès à Logic Pro X.
Construire un PC personnalisé en vous approvisionnant en pièces individuelles vous offre de multiples options. Cela coûte moins cher que d’acheter des systèmes pré-construits. Avec la configuration ci-dessus, vous pouvez construire le bon ordinateur pour moins de mille dollars.
Si vous voulez que votre plate-forme soit portable, des ordinateurs portables avec des configurations similaires peuvent également être trouvés pour environ le même prix. Cependant, les restrictions de taille et de puissance d’un ordinateur portable ne peuvent pas correspondre aux systèmes de bureau dans la même fourchette de prix. Je conseille uniquement les ordinateurs portables (avec un écran de 15 pouces) si vous appréciez la portabilité et / ou en avez besoin pour doubler pour des performances en direct.
Etape 3 : Choisissez une interface audio
Une interface audio sert d’intermédiaire entre le domaine analogique du son et le domaine numérique de votre ordinateur.
Votre choix d’interface doit tenir compte du nombre d’entrées dont vous avez besoin ou du nombre de sources que vous prévoyez d’enregistrer à la fois. Les interfaces audio varient principalement en termes de nombre d’entrées et de sorties. Plus d’entrées signifie que plus de sources (instruments ou microphones) peuvent être enregistrées simultanément.
Qu’en est-il des sorties ? La plupart des gens n’utilisent qu’une seule paire de moniteurs de studio. Deux sorties sont nécessaires. Néanmoins, les ingénieurs de mixage peuvent avoir besoin de plusieurs haut-parleurs de référence (moniteurs en champ proche) et / ou d’un équipement hors-bord dans leur configuration. Cela nécessite une interface avec au moins 4 sorties.
Si vous ne prévoyez d’enregistrer qu’une ou deux sources à la fois, par exemple, un auteur-compositeur-interprète jouant de la guitare et chantant simultanément, 2 entrées suffiront. La plupart des interfaces de la catégorie entrée de gamme ont 2 entrées et sont destinées aux petits studios d’enregistrement.
L’EVO 4 (et le pack d’enregistrement EVO Start) sont deux options solides, sonnent bien et ne coûteront pas la terre. Si vous envisagez d’enregistrer un kit de batterie ou un groupe complet, vous avez besoin de plus d’entrées ou d’une bonne interface avec les extensions ADAT (comme l’iD14).
Étape 4: « Couplez-le » avec des moniteurs de studio
Les moniteurs de studio sont conçus pour être plats ou neutres sur le plan sonore, ce qui signifie qu’aucune fréquence n’est artificiellement amplifiée ou coupée. Ils garantissent que votre musique se traduit aussi bien que possible sur une variété de systèmes grand public, sans biaiser votre perspective de référence.
De bonnes enceintes de référence feront une différence notable pour votre studio d’enregistrement à domicile, d’autant plus si vous prévoyez de mixer et de maîtriser dans une configuration de studio à domicile. Néanmoins, recommander un type ou une taille spécifique est délicat car cela varierait en fonction de votre configuration.
Les moniteurs sont généralement classés en fonction de la taille de leur pilote, allant de 3 ou 4 pouces à 10 ou 12 pouces. En termes simples, les pilotes plus gros produisent plus de puissance et peuvent produire des fréquences plus basses.
Les fréquences plus basses, cependant, peuvent avoir tendance à devenir problématiques dans des pièces non traitées ou petites, donc plus grandes ne signifient pas nécessairement meilleures pour vos besoins. Le son neutre même de la meilleure paire de moniteurs dépend d’autres facteurs tels que le placement des haut-parleurs et le traitement de la pièce, que nous aborderons plus tard.
Pour les petites et moyennes pièces (8 ‘x 10 ‘), des moniteurs de studio avec des pilotes de 5 ou 6 pouces suffiront et vous pouvez généralement vous en procurer pour environ 300 à 400 for pour une paire.
Si vous avez une pièce plus grande que cela (12’x 15′) et que vous souhaitez une réponse en fréquence plus faible, optez pour des moniteurs de studio de 6,5 à 8 pouces. Des tailles supérieures à celles qui ne sont pas fortement recommandées (ou nécessaires) pour un premier studio car elles nécessitent un traitement acoustique considérable pour bien sonner.
Étape 5: Station de travail audio numérique (DAW)
Si vous n’êtes pas sûr de ce qu’est une DAW et de la façon de décider ce qui vous convient, nous vous recommandons de commencer ici. Quand il s’agit de DAW (dans le contexte de la tarification), vous avez trois choix:
DAW gratuit: Cela fait référence à toute DAW offerte en version gratuite telle qu’Audacity, GarageBand et Cakewalk par BandLab. Certains d’entre eux sont (presque) complets, mais ils pâlissent par rapport aux options payantes.
Nous ne les recommandons qu’aux débutants qui n’ont aucune expérience de la production audio. Vous pouvez compter sur eux temporairement si votre budget est drastiquement bas, mais seulement jusqu’à ce que vous économisiez suffisamment pour une DAW professionnelle à pleine capacité.
Fonctionnalités limitées DAW: Les DAW offrent une période d’essai gratuite via des versions d’essai pour « tester » le logiciel avant de vous engager à l’acheter. Vous devriez en obtenir au moins un gratuitement avec l’autre équipement que vous achetez.
De nombreuses interfaces audio incluent une version « Lite » d’une station de travail audio numérique comme Abelton, Cubase ou d’autres. Ce ne sont pas des solutions à long terme. Vous devez vous engager tôt ou tard dans une version complète.
DAW payées: Les DAW de qualité professionnelle incluent FL Studio, Reaper, Pro Tools, Cubase, Logic Pro X, entre autres. Ils diffèrent par les fonctionnalités, le flux de travail et la tarification. On pourrait passer des heures à en discuter. En fin de compte, vous devez en choisir un en fonction de ce qui vous plaît en termes de fonctionnalités, d’interface utilisateur et de flux de travail.
Abelton Live et FL Studio sont optimisés pour la production électronique ou basée sur des échantillons. Logic Pro X est une évidence si vous utilisez un système Mac en raison de son riche ensemble de fonctionnalités. Reaper, Cubase, Pro Tools ont un flux de travail efficace si vous vous concentrez sur l’enregistrement, le mixage et l’édition audio.
Budgétisation pour un DAW:
En ce qui concerne les prix, Reaper est le DAW à part entière le moins cher disponible à 60 $ pour une licence personnelle / petite entreprise (avec la mise en garde qu’il ne vient avec aucun instrument virtuel fourni). Ce prix couvre également deux mises à niveau de version majeures.
Logic Pro X, Studio One, Cubase, FL Studio et Ableton Live coûtent entre 200 et 500 $ (versions standard), Logic et FL fournissant des mises à niveau gratuites. Une autre option consiste à opter pour un modèle d’abonnement comme PreSonus Studio One, qui propose un abonnement annuel à un peu plus de 100 $.
Pro Tools, bien que sans doute le « standard de l’industrie » pour les grands studios, reste le plus cher, avec une option d’abonnement uniquement à 500 yearly par an pour sa version ultime. C’est un choix difficile pour les nouveaux home studios soucieux de leur budget.
Étape 6: Chargez les microphones
Chaque studio a besoin d’au moins un ou deux microphones pour enregistrer l’audio, en particulier le chant, la guitare acoustique et d’autres instruments. Votre collection de microphones peut (et augmentera) avec le temps. Pour l’instant, la meilleure stratégie consiste à acquérir un cheval de bataille et un microphone « spécialisé ».
Un cheval de bataille serait les micros dynamiques comme Shure SM57, SM58 ou Audio Technica AT202. Ce sont des classiques éprouvés qui donnent de bons résultats avec pratiquement tout ce que vous leur lancez. Tous ces micros coûtent environ 100 $.
Votre microphone « spécialisé » doit être un micro à condensateur ou un micro de niche (en option) pour une utilisation particulière dans votre genre. Comme nous l’avons mentionné, le pack d’enregistrement EVO Start comprend un micro à condensateur qui sonne bien et est parfait pour vous aider à démarrer dans l’enregistrement à domicile.
Étape 7: Écouteurs et amplificateur
De bonnes « boîtes » sont essentielles pour la surveillance ou comme seconde référence lors de la production ou du mixage. Comme avec les moniteurs, les écouteurs soniquement plats sont préférables en studio. Un son plat assure une reproduction précise sans ajouter son propre égaliseur ou améliorations.
De plus, ils doivent être flexibles et sceller fermement autour de vos oreilles. Les conceptions ergonomiques sont essentielles pour éviter la douleur ou l’inconfort après une utilisation prolongée. Une bonne étanchéité, en revanche, empêche les fuites (saignements) dans le microphone lorsque vous enregistrez.
Si vous choisissez le pack Démarrer l’enregistrement, vous obtiendrez également un ensemble d’écouteurs de qualité inclus.
Si vous enregistrez plusieurs musiciens simultanément, vous avez besoin de suffisamment d’écouteurs pour couvrir la surveillance de tout le monde. Le Néron fera exactement cela!
Étape 8: Obtenez un clavier MIDI
J’ai envisagé de rendre cette étape facultative, mais compte tenu de l’omniprésence des claviers MIDI dans un studio de musique moderne, une configuration à domicile ferait défaut sans un.
Outre la simple lecture d’instruments virtuels, les claviers MIDI sont utiles pour les tâches de production telles que le déclenchement de l’automatisation, les échantillons, les modifications de patch et bien plus encore. La flexibilité du MIDI en post-production signifie que vous pouvez modifier, corriger et superposer les performances selon vos besoins.
Selon vos besoins de taille et vos capacités d’espace, les claviers MIDI peuvent aller de modèles compacts à 25 touches à 88 touches avec des touches de taille normale. Pour un clavier bon budget, vous envisagez un coût allant de 150 $ à 300 varying en fonction de la taille et des fonctionnalités.
Étape 9: Considérez le traitement de la pièce
Que vous enregistriez avec un microphone ou que vous mixiez une piste, votre plus grand ennemi est le son qui se reflète sur les murs et les autres surfaces. Le traitement en chambre est la clé d’un son de haute qualité dans un studio d’enregistrement à domicile.
Le traitement de la pièce consiste à utiliser des matériaux spéciaux pour minimiser ces reflets. Les basses fréquences ont tendance à être les plus problématiques à contrôler dans les petites pièces. Ils peuvent se refléter sur les murs et interagir avec l’onde sonore d’origine, créant alternativement des points d’accumulation de basses et de basses nulles.
Pour lutter contre cela, des panneaux de matériaux absorbants tels que des panneaux de mousse, de la laine de roche ou de la laine de verre peuvent être placés dans des positions stratégiques pour minimiser la réflexion en bas de gamme. La mousse acoustique largement disponible est également utile pour contrôler les réflexions de fréquences plus élevées.
Une combinaison de matériaux d’absorption haute et basse fréquence peut être utilisée pour « amortir » une pièce de manière équilibrée afin d’assurer une neutralité maximale. Il n’y a pas de pénurie d’informations sur Internet sur le traitement acoustique, y compris les mesures, les matériaux et les prix.
Bien que des kits de traitement de chambre prêts à l’emploi soient disponibles, je suggère fortement de s’approvisionner en matière première et d’engager un menuisier local pour construire un traitement personnalisé pour votre chambre. Cela fonctionne généralement beaucoup moins cher tout en étant adapté à votre espace spécifique.
Le producteur Hive a réalisé un podcast avec le fondateur de Sonarworks, couvrant de nombreux conseils sur la meilleure façon de traiter votre home studio. Je recommande de lui donner une montre!
Étape 10: Complétez-le avec des câbles et du matériel
Des supports de clavier à une cabine vocale en passant par les bras d’écran, il y a beaucoup de considérations diverses. Certains d’entre eux sont obligatoires, d’autres correspondent à votre équipement d’enregistrement (ex : amplis de guitare électrique). Vous pouvez intégrer autant de choses que possible pour améliorer votre efficacité et votre confort.
Parmi les éléments essentiels, vous avez besoin d’un filtre anti-pop pour les micros à condensateur et d’un pied de microphone. Les filtres anti-pop sont importants lorsque vous enregistrez des voix à l’aide d’un microphone à condensateur. Cependant, la plupart d’entre eux font la même chose pour que vous puissiez vous installer sur le premier décent que vous trouvez.
Je recommande fortement une paire décente de pieds de microphone. Un pied de micro robuste est important. J’en ai vu beaucoup trop de bon marché basculer. Je préfère payer quelques dollars supplémentaires pour une qualité supérieure que de me contenter d’un condenseur brisé.
Enfin, vous avez besoin de câbles d’instruments et de câbles de micro – Câbles XLR pour les micros dynamiques. Vous pouvez obtenir un câble XLR de base de 25 pieds pour 12 pop le pop. Pour plus d’options, vous pouvez consulter notre article sur les meilleurs câbles XLR pour l’enregistrement à domicile.
Réflexions finales
Nous construisons d’abord un studio dans notre maison, puis construisons une maison dans notre studio. Qu’il s’agisse d’un studio professionnel aménagé ou d’un espace improvisé sous les escaliers, l’arc de notre chaise pivotante est notre fenêtre sur le monde – extérieur et intérieur. Cosignataire ?