co obejmuje ten artykuł?
• 10-stopniowy Przewodnik po niedrogim domowym studiu
• wskazówki, kiedy wydawać i kiedy skąpić
• uzyskaj profesjonalne dźwięki bez potrzeby kredytu hipotecznego
Technologia digital age umożliwia nam dostarczanie świetnie brzmiących wyników z domowego studia zbudowanego przy ograniczonym budżecie. Przykład: wielokrotnie nagradzany debiutancki album Billie Eilish został nagrany i wyprodukowany w jej domowym studiu nagraniowym. To dobra wiadomość dla entuzjastów domowych nagrań lub niezależnych artystów.
najbardziej oszczędnym sposobem na zbudowanie opłacalnego studia domowego jest jego prostota. Zaczyna się od rzetelnej oceny krytycznych komponentów w przepływie pracy. Określ swoje potrzeby, wybierz kilka różnych opcji i uzyskaj wartość swoich pieniędzy ze wszystkiego, co kupujesz.
Budget Home Studios: jak tanio jest tanio?
studio może być tanie, nie brzmi tanio. Nie chodzi o kupowanie najtańszego sprzętu podstawowego. Chodzi o „budżetowanie” i podejmowanie mądrych wyborów. Wydawaj, gdy jest to niezbędne, a oszczędzaj, gdy jest praktyczne.
odwrotną stroną jest to, że proces jest zniechęcający, szczególnie dla nowicjuszy. Jest zawrotna lista opcji owiniętych perswazyjnym marketingiem. Musisz przesiać przez wiele recenzji i badań. A potem jest zawsze-za-rogiem szansa na przerażający syndrom pozyskiwania przekładni (GAS).
ekonomiczne opcje i sprytne obejścia mogą zaoszczędzić kilkaset dolarów. Na szczęście jesteśmy tutaj, aby usprawnić ten proces za pomocą listy kontrolnej niezbędnego sprzętu, aby skonfigurować domowe studio i omówić sposoby, aby to zrobić opłacalnie. Oto, na co patrzymy:
1. Miejsce
2. Komputer (System, Pamięć RAM, Pamięć Masowa)
3. Interfejs Audio
4. Monitory Studyjne
5. DAW
6. Mikrofony
7. Słuchawki + Wzmacniacz Słuchawkowy
8. Klawiatura MIDI
9. Kable, podstawki i sprzęt
10. Zabieg w pomieszczeniu
10 Kroków do budowy domowego studia nagraniowego
Krok 1: Wybierz miejsce
wielkość domowego studia nagraniowego zależy wyłącznie od tego, jak zamierzasz z niego korzystać. Czy planujesz śledzić zestaw perkusyjny lub pełny zespół? Znajdź wystarczająco dużą przestrzeń, aby pomieścić zespół i sprzęt. Pomyśl o garażach, dużych piwnicach i tym podobnych.
jeśli jesteś autorką tekstów piosenek, artystką muzyki elektronicznej lub potrzebujesz miejsca do nagrywania tylko wokali, gitary, klawiszy i innych pojedynczych instrumentów z jedną lub dwiema osobami na raz, wystarczy zwykły pokój lub sypialnia.
jeśli Twoja domowa konfiguracja miała być używana wyłącznie do miksowania, musisz skupić się na konfiguracji głośników, obróbce akustycznej i wszelkich działaniach, aby poprawić dźwięk w studio, o czym zajmiemy się w dalszej części tego postu.
wybierając miejsce do nagrywania, pamiętaj o dwóch rzeczach: unikaj niskich sufitów i kwadratowych pomieszczeń. Ze względu na fizykę fal dźwiękowych, niskie sufity odbijają dźwięk. Powoduje to mętne i niejasne nagrania mikrofonowe.
jeśli utknąłeś z niskim sufitem, akustyczna obróbka sufitu staje się konieczna (budżet na dodatkowy wydatek). Kwadratowe pokoje są symetryczne. Mają one punkty zerowe, w których częstotliwości się zmniejszają z powodu odbić od równoległych ścian. Powoduje to nieprzyjemne puste miejsca w dźwięku w tym pomieszczeniu, które mogą zepsuć twoją celność.
Krok 2: Złóż Komputer PC
teoretycznie każdy przeciętny system konsumencki lub laptop biznesowy może być używany do nagrywania i produkcji podstawowej muzyki. W praktyce skromne specyfikacje komputerowe ujawniają swoje granice, gdy złożoność Twojej produkcji wzrasta. Nic nie zabija mojo szybciej niż opóźniony komputer.
zalecamy zainwestowanie w wysokowydajny komputer z 64-bitowym systemem operacyjnym. Musi opanować znaczną ilość utworów, wtyczek i przykładowych bibliotek bez zadławienia. Budżet na to hojnie i kupić najlepsze można sobie pozwolić w danym momencie.
teraz byłby dobry czas, aby przejść przez ten przewodnik na minimalnej specyfikacji laptopa/PC do produkcji muzyki. Jako punkt odniesienia polecam komputer z co najmniej 8GB RAM i 4-rdzeniowym procesorem. Warto również zoptymalizować komputer pod kątem produkcji muzyki.
to zadziała, jeśli używasz syntezatorów, produkujesz muzykę elektroniczną lub jakikolwiek gatunek, który nie zależy zbytnio od dużych bibliotek próbek. Tak, możesz sobie poradzić z 4GB, ale ledwo tak. Czy stać Cię na lepszy procesor z 16 do 32 GB PAMIĘCI RAM? Po prostu zrób to (głos Shia LaBeouf).
Przechowywanie: SSD czy HDD?
radzenie sobie z dźwiękiem może z czasem zebrać wiele plików. Zacznij od 1 TB wewnętrznego miejsca na dysku twardym, a później dodaj więcej dysków zewnętrznych. Aby uzyskać najlepszą wydajność, użyj dysku SSD jako głównego dysku systemu operacyjnego, a dysk twardy (HDD) jako dodatkowej pamięci masowej.
dyski SSD są droższe niż dyski twarde, więc podejście hybrydowe pozwala wybrać stosunkowo mały dysk SSD (128 lub 256 GB) dla głównych programów i używać wolniejszych, ale tańszych dysków twardych (1 TB) dla dużych plików i bibliotek. Jest to dobry środek dla osób z ograniczonym budżetem.
nie potrzebujesz dedykowanego GPU do produkcji muzyki.
„dedykowana” karta graficzna jest nieistotna, jeśli pracujesz tylko z dźwiękiem. Chyba, że, oczywiście, chcesz grać w gry podczas przerw z kumplami. To lub planujesz wykonać edycję wideo, animację lub inne zadania wymagające dużej ilości grafiki. To powiedziawszy, oprogramowanie muzyczne ma wiele treści wizualnych, więc upewnij się, że zintegrowana grafika w systemie jest w miarę wysokiej jakości.
opłacalna Wskazówka: niestandardowe kontra wstępnie zbudowane kontra MAC
jeśli patrzysz na komputery Mac, powinieneś wyrzucić „na budżet” przez okno. Mówimy o czymś między $1300 i $2000 w zależności od konfiguracji. Cena premium jest za łatwość obsługi, ścisłą integrację z produktami Apple i dostęp do Logic Pro X.
budowanie niestandardowego komputera poprzez pozyskiwanie poszczególnych części daje wiele opcji. To działa taniej niż kupowanie gotowych systemów. Dzięki powyższej konfiguracji można zbudować odpowiedni komputer za mniej niż tysiąc dolarów.
jeśli chcesz, aby twój sprzęt był przenośny, laptopy o podobnych konfiguracjach można również znaleźć w tej samej cenie. Jednak ograniczenia rozmiaru i mocy laptopa nie mogą równać się z systemami stacjonarnymi w tym samym przedziale cenowym. Radzę tylko laptopy (z 15-calowym ekranem), jeśli cenisz przenośność i/lub potrzebujesz go podwoić na występy na żywo.
Krok 3: Wybierz Interfejs Audio
interfejs audio działa jako pośrednik między analogową sferą dźwięku a cyfrową sferą komputera.
Twój wybór interfejsu musi uwzględniać, ile danych wejściowych potrzebujesz lub ile źródeł planujesz nagrać na raz. Interfejsy Audio różnią się przede wszystkim pod względem liczby Wejść i wyjść. Więcej wejść oznacza, że więcej źródeł (instrumentów lub mikrofonów) może być nagrywanych jednocześnie.
a co z wyjściami? Większość ludzi używa tylko jednej pary monitorów studyjnych. Potrzebne są dwa wyjścia. Niemniej jednak inżynierowie miksujący mogą potrzebować wielu głośników referencyjnych (monitorów bliskiego pola) i / lub sprzętu zewnętrznego w swojej konfiguracji. Wymaga to interfejsu z co najmniej 4 wyjściami.
jeśli planujesz nagrywać tylko jedno lub dwa źródła na raz, na przykład piosenkarz grający na gitarze i śpiewający jednocześnie, wystarczą 2 wejścia. Większość interfejsów w kategorii entry-level ma 2 wejścia i jest przeznaczona dla małych studiów nagraniowych.
EVO 4 (I Evo Start Recording Bundle) są solidnymi opcjami, brzmią świetnie i nie będą kosztować ziemi. Jeśli planujesz nagrać zestaw perkusyjny lub pełny zespół, Potrzebujesz więcej wejść lub dobrego interfejsu z rozszerzeniami ADAT(takimi jak iD14).
Krok 4: „Sparuj” go z monitorami studyjnymi
monitory studyjne są zaprojektowane tak, aby były dźwiękowo płaskie lub neutralne, co oznacza, że żadne częstotliwości nie są sztucznie wzmacniane ani cięte. Zapewniają one, że Twoja muzyka przekłada się tak dobrze, jak to możliwe w różnych systemach konsumenckich, bez zniekształcania perspektywy odniesienia.
dobre głośniki referencyjne będą zauważalną różnicą w domowym studiu nagraniowym, tym bardziej, jeśli planujesz miksować i masterować w domowym studio. Mimo to rekomendowanie określonego typu lub rozmiaru jest trudne, ponieważ różni się to w zależności od konfiguracji.
monitory są zazwyczaj klasyfikowane pod względem wielkości przetwornika, od 3 lub 4 cali do 10 lub 12 cali. Mówiąc najprościej, większe przetworniki generują więcej mocy i mogą wytwarzać niższe częstotliwości.
jednak niższe częstotliwości mogą stać się problematyczne w nieleczonych lub małych pomieszczeniach, więc większe niekoniecznie oznacza lepsze dla Twoich celów. To, jak neutralnie zabrzmi nawet najlepsza para monitorów, zależy od innych czynników, takich jak rozmieszczenie głośników i obróbka pomieszczenia, o których później porozmawiamy.
w przypadku małych i średnich pomieszczeń (8′ x 10′) wystarczą monitory studyjne z 5 lub 6-calowymi sterownikami i zwykle można je zdobyć za około 300 do 400 USD za parę.
jeśli masz pokój większy niż ten (12′ x 15′) i chcesz, aby pasmo przenoszenia było niższe, wybierz monitory studyjne od 6,5 do 8 cali. Rozmiary powyżej, które nie są wysoce zalecane (lub potrzebne) dla pierwszego studia, ponieważ wymagają znacznej obróbki akustycznej, aby brzmiały prawidłowo.
Krok 5: Digital Audio Workstation (DAW)
jeśli nie masz pewności, czym jest DAW i jak zdecydować, co jest dla ciebie odpowiednie, zalecamy rozpoczęcie tutaj. Jeśli chodzi o DAW (w kontekście cen), masz trzy możliwości wyboru:
Free DAWS: odnosi się to do każdego DAW oferowanego jako darmowa wersja, taka jak Audacity, GarageBand i Cakewalk firmy BandLab. Niektóre z nich są (prawie) w pełni funkcjonalne, ale bledną w porównaniu do płatnych opcji.
polecamy je tylko początkującym, którzy nie mają doświadczenia z produkcją dźwięku. Możesz na nich tymczasowo polegać, jeśli twój budżet jest drastycznie niski, ale tylko do czasu, aż zaoszczędzisz wystarczająco dużo na profesjonalny DAW o pełnej pojemności.
ograniczona funkcjonalność DAWs: DAWs oferuje bezpłatny okres próbny za pośrednictwem wersji próbnych, aby „przetestować” oprogramowanie, zanim zdecydujesz się je kupić. Powinieneś dostać przynajmniej jeden z nich za darmo z innym sprzętem, który kupujesz.
wiele interfejsów audio zawiera wersję „Lite” cyfrowej stacji roboczej audio, takiej jak Abelton, Cubase lub inne. To nie są długoterminowe rozwiązania. Prędzej czy później musisz przejść do pełnej wersji.
Płatne Dawy: Pro-grade Daw to między innymi FL Studio, Reaper, Pro Tools, Cubase, Logic Pro X. Różnią się one funkcjami, przepływem pracy i cenami. Moglibyśmy godzinami o tym dyskutować. Ostatecznie musisz wybrać jeden na podstawie tego, co przemawia do ciebie pod względem funkcjonalności, interfejsu użytkownika i przepływu pracy.
Abelton Live i Fl Studio są zoptymalizowane pod kątem produkcji elektronicznej lub próbkowania. Logic Pro X jest nie do pomyślenia, jeśli korzystasz z systemu Mac ze względu na jego bogaty zestaw funkcji. Narzędzia Reaper, Cubase, Pro mają wydajny przepływ pracy, jeśli koncentrujesz się na nagrywaniu, miksowaniu i edycji dźwięku.
Budżetowanie DAW:
jeśli chodzi o ceny, Reaper jest najtańszym pełnoprawnym DAW dostępnym w cenie 60 USD za licencję osobistą/małą firmę (z zastrzeżeniem, że nie zawiera żadnych dołączonych instrumentów wirtualnych). Cena ta obejmuje również dwie główne aktualizacje wersji.
Logic Pro X, Studio One, Cubase, Fl Studio i Ableton Live są w cenie od 200 do 500 USD (wersje standardowe), a Logic I FL zapewniają bezpłatne aktualizacje. Inną opcją jest wybór modelu subskrypcji, takiego jak PreSonus Studio One, który oferuje roczną subskrypcję za nieco ponad $100.
Pro Tools, podczas gdy prawdopodobnie „standard branżowy” dla dużych studiów, pozostaje najdroższym, z opcją tylko subskrypcji w $500 rocznie dla jego ostatecznej wersji. Jest to trudny wybór dla nowych, świadomych budżetu domowych studiów.
Krok 6: załaduj Mikrofony
każde studio potrzebuje co najmniej jednego lub dwóch mikrofonów do nagrywania dźwięku, zwłaszcza wokalu, gitary akustycznej i innych instrumentów. Twoja kolekcja mikrofonów może (i będzie) rosnąć z czasem. Na razie najlepszą strategią jest zdobycie jednego konia roboczego i jednego mikrofonu „specjalistycznego”.
koniem roboczym byłyby dynamiczne mikrofony, takie jak Shure SM57, SM58 lub Audio Technica AT202. Są to sprawdzone klasyki, które dają dobre wyniki z praktycznie wszystkim, co w nie rzucisz. Wszystkie te mikrofony kosztują około $100.
Twój mikrofon „specjalistyczny” powinien być mikrofonem pojemnościowym lub niszowym (opcjonalnie) do szczególnego zastosowania w Twoim gatunku. Jak już wspomnieliśmy, pakiet Evo Start Recording zawiera mikrofon pojemnościowy, który brzmi świetnie i jest idealny, aby rozpocząć nagrywanie w domu.
Krok 7: Słuchawki i wzmacniacz
dobre „puszki” są niezbędne do monitorowania lub jako drugie odniesienie podczas produkcji lub miksowania. Podobnie jak w przypadku monitorów, dźwiękowo płaskie słuchawki są preferowane w studiu. Płaski dźwięk zapewnia dokładną reprodukcję bez dodawania własnego korektora lub ulepszeń.
dodatkowo powinny być elastyczne i muszą być mocno uszczelnione wokół uszu. Ergonomiczne wzory są niezbędne, aby uniknąć bólu lub dyskomfortu po długotrwałym użytkowaniu. Z drugiej strony, dobre uszczelnienie zapobiega wyciekowi (wyciekowi) do mikrofonu podczas nagrywania.
jeśli odbierasz Pakiet Start Recording, otrzymasz również zestaw wysokiej jakości słuchawek w zestawie.
jeśli będziesz nagrywać wielu muzyków jednocześnie, potrzebujesz wystarczającej ilości słuchawek, aby pokryć monitoring dla wszystkich. Neron to zrobi!
Krok 8: Pobierz klawiaturę MIDI
rozważałem wykonanie tego kroku opcjonalnie, ale biorąc pod uwagę, jak wszechobecne klawiatury MIDI stały się w nowoczesnym studiu muzycznym, brakuje konfiguracji domowej bez niej.
oprócz gry na wirtualnych instrumentach, klawiatury MIDI są przydatne do zadań produkcyjnych, takich jak automatyzacja wyzwalania, próbki, zmiany poprawek i wiele więcej. Elastyczność MIDI w postprodukcji oznacza, że możesz edytować, poprawiać i nakładać warstwy zgodnie z wymaganiami.
w zależności od wymagań dotyczących rozmiaru i możliwości przestrzennych, klawiatury MIDI mogą wahać się od kompaktowych modeli 25-klawiszowych do 88 klawiszy z pełnowymiarowymi klawiszami. Za dobrą klawiaturę budżetową, patrzysz na koszt od $150 do $300 różniących się rozmiarem i funkcjami.
Krok 9: Rozważ zabieg w pomieszczeniu
niezależnie od tego, czy nagrywasz przez mikrofon, czy miksujesz utwór, twoim największym wrogiem jest dźwięk odbijający się od ścian i innych powierzchni. Zabieg w pomieszczeniu to klucz do wysokiej jakości dźwięku w domowym studiu nagraniowym.
obróbka pomieszczeń polega na użyciu specjalnych materiałów, aby zminimalizować te odbicia. Częstotliwości basowe wydają się być najbardziej problematyczne do kontrolowania w małych pomieszczeniach. Mogą odbijać się od ścian i oddziaływać z oryginalną falą dźwiękową, tworząc punkty nagromadzenia basu i basu null na przemian.
aby temu zaradzić, panele z materiału chłonnego, takie jak płyty piankowe, wełna mineralna lub wełna szklana, można umieścić w strategicznych pozycjach, aby zminimalizować odbicie na niskim poziomie. Powszechnie dostępna pianka akustyczna jest również przydatna do kontroli odbić wyższych częstotliwości.
połączenie materiałów absorpcyjnych o wysokiej i niskiej częstotliwości może być stosowane do „zgaszania” pomieszczenia w zrównoważony sposób, aby zapewnić maksymalną neutralność. W Internecie nie brakuje informacji na temat obróbki akustycznej, w tym pomiarów, materiałów i cen.
chociaż dostępne są gotowe zestawy do obróbki pomieszczeń, wysoce sugeruję pozyskanie surowca i zatrudnienie lokalnego stolarza, który zbuduje niestandardowe leczenie dla Twojego pokoju. Zazwyczaj działa to znacznie taniej, a jednocześnie jest dostosowane do konkretnej przestrzeni.
Producent Hive przeprowadził podcast z założycielem Sonarworks, zawierający wiele wskazówek, jak najlepiej traktować domowe studio. Polecam dać mu zegarek!
krok 10: Zaokrągl go za pomocą kabli i sprzętu
od podstaw klawiatury do kabiny wokalnej po ramiona ekranu, istnieje wiele różnych rozważań. Niektóre z nich są obowiązkowe, inne odpowiadają Twojemu sprzętowi nagraniowemu (np. wzmacniaczom gitarowym). Możesz zmieścić jak najwięcej rzeczy, aby poprawić swoją wydajność i komfort.
wśród podstawowych elementów potrzebny jest filtr pop do mikrofonów pojemnościowych i statyw mikrofonowy. Filtry Pop są ważne podczas nagrywania wokali przy użyciu mikrofonu pojemnościowego. Jednak większość z nich robi to samo, więc możesz osiedlić się na pierwszym przyzwoitym, który znajdziesz.
Gorąco polecam porządną parę statywów mikrofonowych. Solidna podstawka mikrofonu jest ważna. Widziałem zbyt wiele tanich wywrotek. Wolałbym zapłacić kilka dodatkowych dolarów za wyższą jakość niż walczyć ze zniszczonym skraplaczem.
na koniec potrzebujesz kabli instrumentów i kabli mikrofonowych-kabli XLR do mikrofonów dynamicznych. Możesz dostać podstawowy Kabel XLR o długości 25 stóp za 12 USD za pop. Aby uzyskać więcej opcji, możesz sprawdzić nasz post na temat najlepszych kabli XLR do nagrywania w domu.
myśli końcowe
najpierw budujemy studio w naszym domu, a następnie budujemy dom w naszym studio. Niezależnie od tego, czy jest to profesjonalne studio, czy improwizowana przestrzeń pod schodami, łuk naszego fotela obrotowego jest naszym oknem na świat-na zewnątrz i wewnątrz. Cosign?