Los Oscars de 2021 podrían haber sido un desastre. Tal vez deberían haber sido un desastre.

Incluso en el extremo final de la pandemia de Covid-19 y sus cuarentenas asociadas, gran parte del mundo permanece bloqueado. Celebrar un espectáculo de premios en una estación de tren de Los Ángeles, incluso con capacidad limitada y con estrellas socialmente alejadas, podría haber resultado ser de mal gusto en el mejor de los casos.

Sin embargo, los premios fueron en realidad bastante memorables, al menos hasta que una sorpresa de último segundo en una categoría principal terminó la noche con una nota deprimente. Se movieron maravillosamente, y un equipo liderado por el productor principal Steven Soderbergh (director ganador de un Oscar) y el director Glenn Weiss (ganador de un Emmy) idearon un programa que se parecía un poco a una película que se estaba haciendo sobre el mismo programa de premios que estabas viendo. En su mejor momento, la transmisión tuvo un toque de dinamismo y frescura sin esfuerzo que los Oscar rara vez logran. E incluso en su peor momento, seguía siendo interesante.

También cabe destacar que la noche no tuvo ganadores fugitivos. Nomadland lideró a los vencedores con solo tres premios, y cada nominada a la Mejor Película, excepto una, El Juicio de los 7 de Chicago, ganó al menos un Oscar. Fue un año dividido en partes iguales, tal vez apropiado para una ceremonia en la que muchos espectadores no habían visto ninguna de las películas.

Así que aquí están los altibajos de los Oscar de 2021, en forma de siete ganadores y cuatro perdedores.

Ganador: La producción salvaje y alocada que de alguna manera funcionó

Los Oscar son — bueno, digamos que son generalmente muy predecibles. Algunas personas ganan, otras pierden. Todos están de pie en el centro del escenario, con la cámara disparando directamente, y de vez en cuando cortando a la audiencia en busca de una buena reacción de algún asistente. La cámara se mueve en grandes arcos cuando un presentador sale al escenario. Algunas personas dan buenos discursos, otras dan malos. Todo se ve y se siente bastante impasible.

(Excepto cuando alguien anuncia el ganador equivocado, pero no tenemos que hablar de eso.)

Pero este año, nos dijeron los productores, las cosas serían diferentes. Con el espectáculo trasladado principalmente a Union Station de Los Ángeles, en lugar de su lugar habitual en el Teatro Dolby, las cosas serían diferentes. La multitud sería más pequeña. La transmisión se vería más como » una película.»

Normalmente ese tipo de charla se registraría como fanfarronería, pero los productores de este año se referían a negocios. Eran un trío de triple amenaza: el veterano productor de cine Stacey Sher (cuyos créditos incluyen muchas de las películas de Quentin Tarantino), el veterano productor de televisión Jesse Collins (que, entre otras cosas, ha producido muchas ceremonias de premios Grammys y BET) y Steven Soderbergh (cuya reputación como cineasta innovador llevó a su reciente nombramiento para dirigir el comité de producción de Covid-safe del Gremio de Directores).

La mano de Soderbergh se sintió particularmente evidente en el espectáculo, y no solo porque la ganadora del Mejor Guion Original, Emerald Fennell, se disculpó con él desde el escenario por no haber escrito un discurso de aceptación. Es conocido por ser una fuerza hiperdetallada como escritor y director (con frecuencia escribe, dirige, produce e incluso filma su propio trabajo) y un experimentador empedernido (varias de sus películas recientes se han rodado completamente en iPhones, por ejemplo). Junto con Sher y Collins, cuya experiencia combinada era un buen augurio, la promesa de hacer que los Oscar se parecieran más a una película … bueno, al menos plausible.

Y resulta que lo hicieron. Difundir el programa en formato de pantalla ancha con una velocidad de 24 fotogramas por segundo; si eso no significa nada para ti, felicitaciones, eres una persona normal, y todo lo que necesitas saber es que es el estándar que la mayoría de las películas usan. Incluso las personas que no reconocen » fps » como un término están acostumbradas a ver películas a esa velocidad, por lo que el lenguaje visual comunicó que los Oscar de este año fueron un poco diferentes.

Pero las innovaciones de los productores fueron mucho más allá de la velocidad de fotogramas. La cámara se movió sutilmente, pero con un barrido y perspectiva interesantes a lo largo del espectáculo, ya fuera enmarcando a los artistas fuera del centro o rastreando lentamente a través de la multitud reducida. Cuando Riz Ahmed anunció el ganador al Mejor Sonido, la cámara se desplazó hacia abajo para que los espectadores pudieran ver la tarjeta en el sobre que nombró al ganador, algo que normalmente no sucede en los Oscar.

Una toma de seguimiento realmente fantástica comenzó el espectáculo, con Regina King marchando a través de Union Station y entrando en la sala donde los asistentes se reunían en banquetes socialmente distantes. Los créditos rodaron sobre su entrada, anunciando las «estrellas», también conocidas como los presentadores de la noche. Si se sintió como una película de Oceans, bueno, considere quién dirigió las tres primeras películas (contemporáneas) de Oceans. No fue la única toma de seguimiento larga en la película, er, show, pero definitivamente marcó el tono. (Grité un poco.)

En algún momento se empezó a sentir más como si estuviéramos viendo una película sobre un programa de premios que un programa de televisión transmitiendo algunas cosas que sucedían en un escenario en Los Ángeles, y eso fue embriagador. Este año, los Oscar tuvieron un papel distinto que desempeñar: necesitaban crear entusiasmo por el regreso de la industria cinematográfica después de un año devastador, y necesitaban recordar a la gente por qué les encantan las películas en primer lugar. Lo más probable es que su audiencia siguiera disminuyendo. Pero, al menos, nos recordaron cómo se ven, se sienten y suenan las películas, y por qué son tan divertidas de ver. – Alissa Wilkinson

Perdedor: Clips de actuación

Por mucho que muchas de las opciones audaces hechas por el equipo de producción de los Oscar dieron sus frutos, una opción parecía un poco desconcertante para muchos espectadores en un año en que las películas nominadas no se vieron ampliamente: la ausencia de clips de actuación.

Las diferentes categorías de largometrajes-Mejor Largometraje Internacional, Mejor Largometraje Animado, Mejor Largometraje Documental y Mejor Película – todos presentaron clips de las 23 películas diferentes nominadas en esas categorías. Pero si querías saber por qué, por ejemplo, Youn Yuh-jung merecía ganar a Mejor Actriz de Reparto por su turno en Minari, los Oscar te dejaron un poco seco, ya que ganó mucho antes de que se emitiera el Mejor clip de Película de la película (que no la presentó).

Un clip de actuación no siempre es una gran representación de una actuación, sin duda, y algunos clips se reproducirán de manera extremadamente extraña fuera de contexto. (El Mejor clip de película de Mank, por ejemplo, parecía que provenía de una cálida comedia sobre un matrimonio, lo que Mank no es. Pero mucha gente de los Oscar no ha visto las películas nominadas de este año. ¿Por qué los productores obligaron a los espectadores a adivinar por qué estas actuaciones en particular fueron nominadas? – Emily VanDerWerff

Ganadora: Nomadland (y Chloé Zhao y Frances McDormand)

Durante gran parte de la noche, parecía que Nomadland, la Mejor película del año, era un poco vulnerable. Perdió tres de las seis categorías en las que fue nominada, y aunque no fue precisamente sorprendente que perdiera el Guion adaptado a The Father o la Fotografía a Mank o la edición a Sound of Metal, perder los tres premios dio la sensación de que no iba a ser un monstruo gigante.

Pero al final, Nomadland ganó tres premios (Dirección, Actriz Principal y Mejor Película), que resultó ser la mayor parte de la noche. Los tres premios se repartieron en gran parte entre dos mujeres: la ganadora de la Dirección Chloé Zhao y la ganadora de la Actriz Principal Frances McDormand, quienes también ganaron la Mejor Película por su trabajo de producción en la película.

Las victorias de Zhao son notables porque aparentemente salió de la nada (bueno, en realidad de dirigir la película de 2018 The Rider, muy querida por la crítica pero poco vista) para convertirse en una de las directoras más demandadas de Hollywood (está siguiendo Nomadland con una película de Marvel, de todos los proyectos) y porque es solo la segunda mujer (después de Kathryn Bigelow) y la primera mujer de color en ganar la Mejor Dirección en los Oscar. Su estilo pseudo-documental, que permite a la gente real hablar de sus vidas reales junto a McDormand interpretando a un personaje de ficción, es diferente a cualquier película que haya ganado en esta categoría, y sus dos Oscar son el tope de un ascenso meteórico.

McDormand, mientras tanto, ahora tiene tres Oscar de actuación principal (para Nomadland; Tres vallas Publicitarias de 2017 Fuera de Ebbing, Missouri; y Fargo de 1996) y un Oscar a la Mejor Película por ser uno de los principales productores de Nomadland. (Ambas optó por los derechos del libro en el que se basa la película y llevó a Zhao a dirigir, lo que es una producción bastante fenomenal. Eso le da un Oscar más que Meryl Streep, aunque ambos tienen tres Oscar de actuación.

Si le hubieras preguntado a alguien en 2016 si McDormand estaba a punto de convertirse en la reina de los Oscar, no se si hubieran dicho que sí. No lo habría hecho. Pero McDormand mostró por qué se ha convertido en una de las favoritas de los premios con dos discursos agradables y lacónicos para sus dos premios, incluido un momento en su discurso de aceptación de la Mejor Película cuando aulló como un lobo en honor al mezclador de sonido recientemente fallecido de la película.

La victoria de Nomadland también compensa la decisión de Disney corporation de invertir en Fox Searchlight como su brazo de premios de prestigio, ya que Nomadland no solo dio la Mejor Película a un estudio propiedad de Disney por primera vez desde que Chicago (producida por Miramax, propiedad de Disney) ganó en 2003, sino que también seguramente atraerá más espectadores a Hulu, propiedad de Disney, donde Nomadland está transmitiendo.

Y que el éxito de Disney está en marcado contraste con… – EV

Perdedor: Netflix

Durante los últimos dos años, Netflix ha tenido una película con nominaciones al Oscar en dos dígitos. En 2020, era el irlandés. En 2021, era Mank. Ambas películas recibieron 10 nominaciones. Pero de sus 20 nominaciones totales, las dos películas se combinaron para … dos victorias, con Mank llevándose a casa trofeos por Diseño de Producción y Cinematografía. La cinematografía, en particular, es uno de los premios técnicos más prestigiosos de los Oscars, pero ninguno de esos premios está ni siquiera al nivel de, digamos, Mejor Guion Adaptado.

Empeora. The streamer también vio seis nominaciones a piece para Marriage Story en 2020 y The Trial of the Chicago 7 en 2021, y de esas 12 nominaciones totales, las dos películas se combinaron para … una victoria (el trofeo a la Mejor Actriz de Reparto de Laura Dern por Historia de Matrimonio). De hecho, el Juicio de los 7 de Chicago fue la única nominada a la Mejor Película en los Oscar de 2021 en llevarse a casa cero premios.

¿Es posible argumentar que Netflix obtiene un mayor beneficio de tener un montón de nominaciones en su esquina, porque sus 35 nominaciones en los premios de 2021 pueden promocionarse en Netflix como»nominada al Oscar»? Asegúrese. Y Netflix ganó la mayor cantidad de premios de cualquier estudio este año al llevarse a casa siete premios, incluido el Mejor Documental para Mi Profesor de Pulpo. (Disney quedó en segundo lugar con cinco premios, tres por Nomadland de Fox Searchlight y dos por Soul de Pixar.)

Pero en cierto momento, el éxito de Netflix con las nominaciones debería comenzar a traducirse en victorias de alto perfil, ¿verdad? Y hasta ahora, ese no ha sido el caso. The streamer todavía solo ha ganado premios en las ocho categorías principales en dos ocasiones, Dirigiendo para Alfonso Cuarón y Roma en 2019 y Dern para Marriage Story en 2020. ¿Qué tendrá que hacer Netflix para que eso cambie? – EV

Ganador: Dejar que los discursos de aceptación se alarguen

Una de las mejores cosas de la estructura de la ceremonia de los Oscars de la era Covid fue que en el entorno más íntimo de este año, los discursos de los ganadores no se limitaron a 30 segundos apresurados. Con Questlove dirigiendo un acompañamiento musical relajado para la noche, nadie estuvo en peligro de un corte grosero y ruidoso o una salida forzada educada antes de que hubieran tenido su opinión.

Quizás debido a que ha sido un año tan aislado, hubo un simple placer en ver a cada homenajeado, desde el extenso discurso de Tyler Perry para su premio humanitario hasta Youn Yuh-jung de Minari agradeciendo (y reprendiendo) a sus hijos por impulsarla a trabajar duro, hasta Daniel Kaluuya avergonzando a su madre ante la cámara al recordarnos que sus padres tuvieron relaciones sexuales, el ambiente más relajado de la ceremonia de este año llevó a discursos que se sintieron humanos y conmovedores. – Aja Romano

Perdedor: Terminando la noche en un anticlimax

Los Oscar tradicionalmente terminan en la nota culminante de la Mejor Película. Es el premio más grande de la noche, y es donde se envuelve todo el suspenso. Pero este año, la transmisión tomó el audaz riesgo de convertir al Mejor Actor en el premio final de la noche, y desafortunadamente, la elección no dio resultado en absoluto.

La recompensa potencial fue genial. El favorito fugitivo para ganar el premio a Mejor Actor fue Chadwick Boseman, que murió de cáncer en agosto a los 43 años, y que pasó todo el Fondo Negro de Ma Rainey actuando con el compromiso de un hombre que sabe que esta puede ser su última actuación. Así que, presumiblemente, los productores de los Oscar contaban con una victoria de Boseman, y la oportunidad de dedicar los últimos momentos de la ceremonia a honrar el legado de un gran talento que se había ido demasiado pronto.

Sin duda, habría sido muy emotivo, si hubiera funcionado como probablemente imaginaron los productores. Pero en cambio, en una gran sorpresa, Anthony Hopkins ganó el trofeo al Mejor Actor por su trabajo en El Padre. ¡Y Hopkins no estuvo en la ceremonia, ni siquiera virtualmente! En cambio, pronunció su discurso de aceptación el lunes por la mañana en un video tristemente dulce que asintió a la importancia de Boseman. «No esperaba esto, realmente no lo esperaba», dijo Hopkins, hablando en nombre de todos nosotros.

Estos Oscar estaban claramente destinados a terminar en un momento conmovedor de recuerdo agridulce. Pero en lugar de eso, todos terminamos mirando con confusión una foto de Anthony Hopkins por un tiempo y luego pasamos a las noticias de la noche. – Constance Grady

Ganador: Moda para hombres con personalidad

Por fin, nuestra pesadilla nacional de décadas de hombres paseando por los espectáculos de premios con esmoquin negro estándar de pantano, la mitad de ellos con pantalones que ni siquiera se molestaron en dobladillar, ha llegado a su fin. Los hombres de este año trajeron tanto glamour, brillo y drama a la alfombra roja como sus contrapartes femeninas.

Colman Domingo estaba adornado con cristales Swarovski de color rosa intenso. Daniel Kaluuya adornó su esmoquin de doble botonadura con una cadena de diamantes Cartier del tamaño de perlas. ¡Los cocodrilos de oro de Questlove! Y, lo más importante de todo, LaKeith Stanfield llegó con un mono de Saint Laurent, posiblemente inspirado en la ropa de mujer, hecho a medida.

¿Es solo una coincidencia que este renacimiento de la moda masculina que abraza el color y el brillo y las líneas elegantes y nítidas llegue a medida que la Academia comienza a reconocer películas que no son solo sobre personas blancas? Probablemente no! Por lo tanto, vale la pena señalar que una lista de nominados más diversa hace que sea un mejor espectáculo de premios en muchos, muchos niveles: desde las películas hasta los discursos y la alfombra roja en sí. – CG

Perdedor: Tyler Perry haciendo una obra para the middle

El director, productor y magnate Tyler Perry fue uno de los dos ganadores del Premio Humanitario Jean Hersholt 2021, gracias a su trabajo a lo largo de los años para abordar los problemas de la falta de vivienda y las dificultades económicas en las comunidades negras. Perry ha hecho un gran trabajo, sin duda, pero también es una figura controvertida dentro de Hollywood, amante de los sindicatos, debido a que despidió a cuatro escritores de uno de sus espectáculos en 2008 por «actividades sindicales».

Aún así, el discurso de Perry después de recibir el honor se centró principalmente en una encantadora historia sobre el uso de su propia riqueza y éxito para ayudar a los menos afortunados, incluida una mujer sin hogar que solo quería un par de zapatos. (La llevó a su estudio para comprarle un par. Destacó su propio ascenso de la falta de vivienda al éxito, con un soplo del mito favorito de Hollywood sobre sí mismo: Cualquiera puede llegar a la cima con el nivel adecuado de talento.

Pero justo cuando Perry estaba en un crescendo de aplausos por decir que no quiere ser gobernado por el odio, que no quiere odiar a nadie de otra raza, género o sexualidad, entró diciendo que no quiere odiar a alguien por ser un oficial de policía. Y los aplausos desaparecieron inmediatamente. Como, inmediatamente. (Además, Perry pasó de decir que no quiere odiar a alguien por ser un oficial de policía a decir que no quiere odiar a alguien por ser asiático, lo cual es una construcción de discurso incómoda, si nada más.)

La política abiertamente centrista del discurso de Perry se opuso al tenor del resto de la noche, que Regina King abrió hablando de la necesidad de protestar contra la violencia policial desproporcionadamente visitada contra los negros. Pero la deflación instantánea del aplauso también subrayó la creciente incomodidad de Hollywood con el tipo de centrismo mediocre que solía ser la razón de ser de los Oscar.

Tan recientemente como en 2019, los Oscars estaban dando la Mejor Imagen de Green Book por decir que, oye, si los blancos y los negros pudieran hablar entre sí, aún podríamos vencer este problema de racismo. Esa victoria fue controvertida, pero fue muy acorde con los Oscar, que quieren creer que con la historia correcta, podemos hacer desaparecer los prejuicios estructurales de la noche a la mañana. El discurso de Perry podría haber sido mucho mejor en los Oscars de 2019 que en los Oscars de 2021. Que se desinflara el segundo Perry mencionó a la policía es indicativo de una industria y un espectáculo de premios en flujo. -EV

Ganador: Glenn Close por decir y hacer «Da Butt»

Con los Oscar de alguna manera logrando sobrepasar el horario de casi media hora, la adición en el tercer acto de un poco de «trivia», donde los actores presentes fueron incitados a adivinar el destino de las famosas canciones elegibles para los Oscar, podría haber sido un fracaso completo. Pero a pesar de la frivolidad forzada de todo, Glenn Close fue un punto brillante, llegando a la ocasión de improvisación como lo ha hecho muchas veces antes.

Mientras hablaba de su conocimiento de la Escuela de cine de Spike Lee de 1988, Close identificó correctamente la canción seminal de la película que podría, debería haber sido una contendiente para un Oscar ese año: «Da Butt» de EU.»

No solo pudimos ver a la propia diva diciendo alegremente «Da Butt» como la adolescente fangirl que debe haber sido una vez, también pudimos presenciar a La Norma Desmond haciendo twerking como una bailarina callejera en su vestido de diseñador con lentejuelas. Claro, tal vez todo el momento fue un poco demasiado sobre-diseñado para volverse viral, pero ¿puedes culpar a los Oscar por no querer desperdiciar una oportunidad tan dorada? —AR

Ganador: El (de larga duración!) Mejores interpretaciones de Canciones Originales

Por lo general, los nominados a la Mejor Canción Original se presentan durante la ceremonia principal de los Oscar, la mayoría de las veces en un formato truncado para no extender el tiempo de ejecución del espectáculo. Pero este año, fueron pregrabados y transmitidos durante el pre-show, que se emitió durante 90 minutos antes de que comenzara la ceremonia.

¡Es posible que hayas sentido que a la ceremonia le faltaba algo sin ellos! Pero hay un par de razones por las que probablemente se hizo el cambio. Por un lado, mover las interpretaciones de las canciones Originales al pre-show permitió un poco más de tiempo durante la ceremonia para los discursos de los ganadores (y habrían agregado otros 10 a 15 minutos en una transmisión ya larga). Pero quizás lo más importante, todos tuvieron la oportunidad de cantar toda su canción. Y debido a que las actuaciones estaban pregrabadas, tenían más un toque «cinematográfico», por así decirlo, que los números habituales, que son más como capturas filmadas de una actuación en el escenario, y no siempre hacen justicia a la canción o a los artistas.

En cualquier caso, los resultados de este año fueron muy divertidos. Los intérpretes fueron Molly Sandén (para» Husavik», del Festival de la Canción de Eurovisión: The Story of Fire Saga); Celeste y Daniel Pemberton (para «Hear My Voice», del Juicio de los 7 de Chicago); Diane Warren y Laura Pausini (para «Io sì», de The Life Ahead); Leslie Odom Jr. (por «Speak Now», de One Night in Miami); y H. E. R. (por «Fight For You», de Judas y el Mesías Negro), que finalmente ganó la categoría.

Mi favorita de las cinco presentaciones de Canciones originales fue «Husavik», que se rodó en la ciudad islandesa de Husavik, con Sandén respaldado por un coro de niños locales con suéteres islandeses, cantando sobre su amor por su ciudad natal. (En la película, es Sandén interpretando la canción, mientras Rachel McAdams la sincroniza con los labios. Había fuegos artificiales y una enorme montaña cubierta de nieve. Fue perfecto.

Pero los otros cuatro también fueron geniales, y todos rodaron en el techo del Museo de la Academia, que pronto abrirá sus puertas. De particular interés fue la actuación de H. E. R. de «Fight For You», que tomó imágenes de los Panteras Negras (incluidas pancartas que decían» El poder para el pueblo » desplegadas a ambos lados del escenario) y fue todo con su coreografía.

Si te perdiste el pre-show de los Oscars, puedes ver todas las Mejores interpretaciones de Canciones Originales en YouTube, y si la compensación por tener números que se pueden ver este año fue sacarlos de la ceremonia, tal vez el cambio valió la pena. – AW

Ganador: La promesa de ver grandes y espectaculares musicales de películas, tal vez incluso en un teatro

Los Oscar son tradicionalmente uno de los anuncios más grandes de Hollywood para sí mismo. Lo cual no siempre es una ventaja: Ver a estrellas de cine pontificar sobre lo importante que es su industria puede ser un toque desagradable en tiempos normales. Pero este año, después de una larga cuarentena, pasado socialmente alejado de los cines y con una necesidad desesperada de algo de alegría, pasar tanto tiempo hablando de películas golpeó un poco diferente.

Quizás por eso una de las mayores emociones de la noche fue ver nuevos tráilers para el próximo remake de West Side Story de Steven Spielberg, en diciembre, y In the Heights de John Chu, en junio. Estos dos musicales de películas van a ser audaces y coloridos y alegres y cinéticos, y descaradamente cinematográficos. Serán el tipo de película que es mejor ver en la pantalla más grande que puedas, con una bolsa de palomitas de maíz en tu regazo y un teatro lleno de gente a tu alrededor, con todos listos para jadear al mismo tiempo.

Ninguno de nosotros ha tenido ese tipo de experiencia en mucho tiempo. Pero está empezando a parecer que podría ser posible de nuevo en un futuro no muy lejano. Cuando llegue el momento de volver a los cines, las películas nos estarán esperando allí, en maravilloso tecnicolor. – CG