Was behandelt dieser Artikel?
• Eine 10-Schritte-Anleitung für ein erschwingliches Heimstudio
• Tipps, wann Sie ausgeben und wann Sie sparen sollten
* Erhalten Sie professionelle Sounds, ohne eine Hypothek zu benötigen
Die Technologie des digitalen Zeitalters ermöglicht es uns, mit einem Heimstudio mit begrenztem Budget hervorragend klingende Ergebnisse zu erzielen. Ein typisches Beispiel: Billie Eilishs preisgekröntes Debütalbum wurde in ihrem Homerecording-Studio aufgenommen und produziert. Dies ist eine gute Nachricht für einen Home-Recording-Enthusiasten oder unabhängigen Künstler.
Der sparsamste Weg, ein kostengünstiges Heimstudio zu bauen, besteht darin, es einfach zu halten. Es beginnt mit einer ehrlichen Bewertung der kritischen Komponenten in Ihrem Workflow. Skizzieren Sie Ihre Bedürfnisse, wählen Sie einige verschiedene Optionen aus und kommen Sie mit allem, was Sie kaufen, auf Ihre Kosten.
Budget Home Studios: Wie billig ist billig?
Ein Studio kann billig sein, ohne billig zu klingen. Es geht nicht darum, die billigsten Einstiegsgeräte auf ganzer Linie zu kaufen. Es geht um ‚Budgetierung‘ und intelligente Entscheidungen zu treffen. Geben Sie aus, wenn es wichtig ist, und sparen Sie, wenn es praktisch ist.
Die Kehrseite ist, dass der Prozess entmutigend ist, besonders für Neulinge. Es gibt eine schwindelerregende Liste von Optionen, die in überzeugendes Marketing verpackt sind. Sie müssen durch viele Bewertungen und Forschung sichten. Und dann gibt es eine Immer-um-die-Ecke-Chance des gefürchteten Gear Acquisition Syndrome (GAS).
Wirtschaftliche Optionen und clevere Problemumgehungen können Ihnen ein paar hundert Dollar sparen. Glücklicherweise sind wir hier, um diesen Prozess für Sie mit einer Checkliste der wichtigsten Ausrüstung zu rationalisieren, um ein Heimstudio einzurichten und Möglichkeiten zu diskutieren, dies kostengünstig zu tun. Hier ist, was wir betrachten:
1. Raum
2. Computer (System, RAM, Speicher)
3. Audioschnittstelle
4. Studiomonitore
5. DAW
6. Mikrofone
7. Kopfhörer + Kopfhörerverstärker
8. MIDI-Tastatur
9. Kabel, Ständer und Hardware
10. Raumbehandlung
10 Schritte zum Bau eines Home Recording Studios
Schritt 1: Wählen Sie einen Raum
Die Größe Ihres Heimstudios hängt ganz davon ab, wie Sie es verwenden möchten. Planen Sie ein Drum-Set oder eine ganze Band zu verfolgen? Finden Sie einen Raum groß genug, um eine Band und die Ausrüstung unterzubringen. Denken Sie an Ersatzgaragen, große Keller und dergleichen.
Wenn Sie ein selbst produzierender Songwriter, ein Künstler für elektronische Musik sind oder einen Aufnahmeraum benötigen, um nur Gesang, Gitarre, Keyboards und andere einzelne Instrumente aufzunehmen, und nur ein oder zwei Personen gleichzeitig auftreten, reicht ein normales Zimmer oder Schlafzimmer aus.
Wenn Ihr Heim-Setup nur zum Mischen verwendet werden würde, Ihr Fokus müsste auf Ihrem Lautsprechersetup liegen, akustische Behandlung und alle Maßnahmen, um Ihr Studio besser klingen zu lassen, worauf wir uns im späteren Abschnitt dieses Beitrags konzentrieren werden.
Denken Sie bei der Auswahl eines Aufnahmeraums an zwei Dinge: Vermeiden Sie niedrige Decken und quadratische Räume. Aufgrund der Physik der Schallwellen reflektieren niedrige Decken Schall. Dies führt zu schlammigen und unklaren Mikrofonaufnahmen.
Wenn Sie mit einer niedrigen Decke festsitzen, wird eine akustische Behandlung der Decke erforderlich (Budget für den zusätzlichen Aufwand). Quadratische Räume sind symmetrisch. Sie haben Nullpunkte, an denen sich Frequenzen aufgrund von Reflexionen von parallelen Wänden aufheben. Es verursacht böse leere Stellen im Klang in diesem Raum, die Ihre Genauigkeit beeinträchtigen können.
Schritt 2: Einen PC zusammensetzen
Theoretisch kann jedes durchschnittliche Verbrauchersystem oder Business-Laptop verwendet werden, um grundlegende Musik aufzunehmen und zu produzieren. In der Praxis zeigen bescheidene Computerspezifikationen ihre Grenzen, wenn die Komplexität Ihrer Produktion zunimmt. Nichts tötet das Mojo schneller als ein laggy Computer.
Wir empfehlen, in einen Hochleistungscomputer mit einem 64-Bit-Betriebssystem zu investieren. Es muss eine erhebliche Menge an Tracks, Plugins und Sample-Bibliotheken aufnehmen, ohne zu ersticken. Budget dafür großzügig und kaufen Sie das Beste, was Sie sich im Moment leisten können.
Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um diese Anleitung zu den minimalen Laptop / PC-Spezifikationen für die Musikproduktion durchzugehen. Als Basis empfehle ich einen Computer mit mindestens 8 GB RAM und einem 4-Kern-Prozessor. Es lohnt sich auch, Ihren Computer für die Musikproduktion zu optimieren.
Das funktioniert, wenn Sie Synthesizer verwenden, elektronische Musik produzieren oder ein Genre, das nicht zu sehr von großen Sample-Bibliotheken abhängt. Ja, Sie können mit 4 GB auskommen, aber kaum. Können Sie sich einen besseren Prozessor mit 16 bis 32 GB RAM leisten? Mach es einfach (Shia LaBeouf Stimme).
Speicher: SSD oder HDD?
Der Umgang mit Audio kann im Laufe der Zeit viele Dateien aufnehmen. Beginnen Sie mit 1 TB internem Festplattenspeicher und fügen Sie später weitere externe Laufwerke hinzu. Verwenden Sie für die beste Leistung ein Solid-State-Laufwerk (SSD) als primäres Laufwerk (Betriebssystem) und ein Festplattenlaufwerk (HDD) als sekundären Speicher.
SSDs sind teurer als Festplatten, daher können Sie mit einem hybriden Ansatz eine relativ kleine SSD (128 oder 256 GB) für Ihre Kernprogramme auswählen und langsamere, aber billigere Festplatten (1 TB) für große Dateien und Bibliotheken verwenden. Es ist ein guter Mittelweg für diejenigen mit kleinem Budget.
Für die Musikproduktion benötigen Sie keine dedizierte GPU.
Eine ‚dedizierte‘ Grafikkarte ist nicht notwendig, wenn Sie nur mit Audio arbeiten. Es sei denn, Sie möchten in den Pausen mit Ihren Knospen Spiele spielen. Das oder Sie planen, Videobearbeitung, Animation oder andere grafikintensive Aufgaben zu erledigen. Das heißt, Musik-Software hat eine Menge visueller Inhalte, so stellen Sie sicher, dass die integrierte Grafik auf dem System von einigermaßen hoher Qualität ist.
Kostengünstiger Tipp: Custom vs. Pre-Built vs. MAC
Wenn Sie sich Macs ansehen, sollten Sie ‚on a Budget‘ aus dem Fenster werfen. Wir sprechen alles zwischen $1300 und $ 2000 je nach Konfiguration. Der Premium-Preis ist für die Benutzerfreundlichkeit von Apple, die enge Integration in Apple-Produkte und den Zugriff auf Logic Pro X.
Der Aufbau eines benutzerdefinierten PCS durch die Beschaffung einzelner Teile bietet Ihnen mehrere Optionen. Es funktioniert billiger als vorgefertigte Systeme zu kaufen. Mit der obigen Konfiguration können Sie den richtigen Computer für weniger als tausend Dollar bauen.
Wenn Sie möchten, dass Ihr Rig tragbar ist, können Laptops mit ähnlichen Konfigurationen auch zum gleichen Preis gefunden werden. Die Größen- und Leistungsbeschränkungen eines Laptops können jedoch nicht mit Desktop-Systemen in derselben Preisklasse mithalten. Ich rate Laptops (mit einem 15-Zoll-Bildschirm) nur, wenn Sie Wert auf Portabilität legen und / oder es für Live-Auftritte verdoppeln müssen.
Schritt 3: Wählen Sie ein Audio-Interface
Ein Audio-Interface fungiert als Vermittler zwischen dem analogen Bereich des Klangs und dem digitalen Bereich Ihres Computers.
Bei der Auswahl einer Schnittstelle muss berücksichtigt werden, wie viele Eingänge Sie benötigen oder wie viele Quellen Sie gleichzeitig aufnehmen möchten. Audio-Interfaces unterscheiden sich vor allem in der Anzahl der Ein- und Ausgänge. Mehr Eingänge bedeuten, dass mehr Quellen (Instrumente oder Mikrofone) gleichzeitig aufgenommen werden können.
Was ist mit den Ausgängen? Die meisten Leute benutzen nur ein einziges Paar Studiomonitore. Zwei Ausgänge sind notwendig. Trotzdem benötigen Mischingenieure möglicherweise mehrere Referenzlautsprecher (Nahfeldmonitore) und / oder Außenbordgeräte in ihrem Setup. Dies erfordert eine Schnittstelle mit mindestens 4 Ausgängen.
Wenn Sie nur eine oder zwei Quellen gleichzeitig aufnehmen möchten, z. B. einen Singer-Songwriter, der gleichzeitig Gitarre spielt und singt, reichen 2 Eingänge aus. Die meisten Interfaces der Einsteigerklasse verfügen über 2 Eingänge und sind auf kleine Aufnahmestudios ausgerichtet.
Das EVO 4 (und das EVO Start Recording Bundle) sind solide Optionen, klingen großartig und kosten nichts. Wenn Sie ein Schlagzeug oder eine ganze Band aufnehmen möchten, benötigen Sie mehr Eingänge oder eine gute Schnittstelle mit ADAT-Erweiterungen (wie dem iD14).
Schritt 4: ‚Paar‘ es mit Studio Monitore
Studio monitore sind entwickelt, um klanglich flache oder neutral, was bedeutet, dass keine frequenzen sind künstlich angehoben oder cut. Sie stellen sicher, dass Ihre Musik über eine Vielzahl von Verbrauchersystemen hinweg so gut wie möglich übersetzt wird, ohne Ihre Referenzperspektive zu verzerren.
Gute Referenzlautsprecher machen einen spürbaren Unterschied für Ihr Heimstudio, insbesondere wenn Sie planen, in einem Heimstudio zu mischen und zu mastern. Trotzdem ist es schwierig, einen bestimmten Typ oder eine bestimmte Größe zu empfehlen, da dies je nach Setup variieren würde.
Monitore werden in der Regel in Bezug auf die Größe ihres Treibers klassifiziert, von 3 oder 4 Zoll bis zu 10 oder 12 Zoll. Einfach ausgedrückt, größere Treiber geben mehr Leistung aus und können niedrigere Frequenzen erzeugen.
Niedrigere Frequenzen können jedoch in unbehandelten oder kleinen Räumen problematisch werden, daher bedeutet größer nicht unbedingt besser für Ihre Zwecke. Wie neutral selbst das beste Monitorpaar klingt, hängt von anderen Faktoren wie der Platzierung der Lautsprecher und der Raumbehandlung ab, auf die wir später eingehen werden.
Für kleine bis mittelgroße Räume (8 ‚x 10‘) reichen Studiomonitore mit 5- oder 6-Zoll-Treibern aus, die Sie normalerweise für etwa 300 bis 400 US-Dollar für ein Paar erwerben können.
Wenn Sie einen größeren Raum haben (12 ‚x 15‘) und einen niedrigeren Frequenzgang wünschen, entscheiden Sie sich für 6,5- bis 8-Zoll-Studiomonitore. Größen darüber werden für ein erstes Studio nicht dringend empfohlen (oder benötigt), da sie eine beträchtliche akustische Behandlung erfordern, um richtig zu klingen.
Schritt 5: Digital Audio Workstation (DAW)
Wenn Sie sich nicht sicher sind, was eine DAW ist und wie Sie entscheiden können, was für Sie richtig ist, empfehlen wir Ihnen, hier zu beginnen. Wenn es um DAW geht (im Zusammenhang mit der Preisgestaltung), haben Sie drei Möglichkeiten:
Kostenlose DAWS: Dies bezieht sich auf jede DAW, die als kostenlose Version angeboten wird, wie Audacity, GarageBand und Cakewalk von BandLab. Einige davon sind (fast) voll funktionsfähig, aber sie verblassen im Vergleich zu bezahlten Optionen.
Wir würden diese nur Anfängern empfehlen, die keine Erfahrung mit der Audioproduktion haben. Sie können sich vorübergehend auf sie verlassen, wenn Ihr Budget drastisch niedrig ist, aber nur, bis Sie genug für eine professionelle DAW mit voller Kapazität sparen.
Eingeschränkte Funktionalität DAWs: DAWs bieten eine kostenlose Testphase über Testversionen an, um die Software zu testen, bevor Sie sich zum Kauf verpflichten. Sie sollten mindestens eine davon kostenlos mit der anderen Ausrüstung erhalten, die Sie kaufen.
Viele Audio-Interfaces enthalten eine ‚Lite‘-Version einer digitalen Audio-Workstation wie Abelton, Cubase oder andere. Das sind keine langfristigen Lösungen. Sie müssen sich früher oder später auf eine Vollversion festlegen.
Bezahlte DAWs: Zu den professionellen DAWs gehören unter anderem FL Studio, Reaper, Pro Tools, Cubase und Logic Pro X. Sie unterscheiden sich in Funktionen, Workflow und Preisgestaltung. Wir könnten stundenlang darüber diskutieren. Letztendlich müssen Sie eine auswählen, die auf dem basiert, was Sie in Bezug auf Funktionalität, Benutzeroberfläche und Workflow anspricht.
Abelton Live und FL Studio sind für elektronische oder gesampelte Produktionen optimiert. Logic Pro X ist aufgrund seiner umfangreichen Funktionen ein Kinderspiel, wenn Sie auf einem Mac-System arbeiten. Reaper, Cubase und Pro Tools bieten einen effizienten Workflow, wenn Sie sich auf das Aufnehmen, Mischen und Bearbeiten von Audio konzentrieren.
Budgetierung für eine DAW:
Was die Preisgestaltung betrifft, ist Reaper die billigste vollwertige DAW, die für 60 US-Dollar für eine persönliche / kleine Unternehmenslizenz erhältlich ist (mit dem Vorbehalt, dass sie nicht mit mitgelieferten virtuellen Instrumenten geliefert wird). Dieser Preis umfasst auch zwei wichtige Versions-Upgrades.
Logic Pro X, Studio One, Cubase, FL Studio und Ableton Live kosten zwischen 200 und 500 US-Dollar (Standardversionen), wobei Logic und FL kostenlose Upgrades anbieten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, sich für ein Abonnementmodell wie PreSonus Studio One zu entscheiden, das ein Jahresabonnement für etwas mehr als 100 US-Dollar anbietet.
Pro Tools, während wohl der „Industriestandard“ für große Studios, bleibt die teuerste, mit einem Abonnement-Option bei $500 jährlich für seine ultimative Version. Es ist eine schwierige Wahl für neue preisbewusste Heimstudios.
Schritt 6: Laden Sie die Mikrofone
Jedes Studio benötigt mindestens ein oder zwei Mikrofone, um Audio aufzunehmen, insbesondere Gesang, Akustikgitarre und andere Instrumente. Ihre Mikrofonsammlung kann (und wird) im Laufe der Zeit wachsen. Im Moment ist die beste Strategie, ein Arbeitspferd und ein Spezialmikrofon zu erwerben.
Ein Arbeitspferd wären dynamische Mikrofone wie Shure SM57, SM58 oder Audio Technica AT202. Dies sind bewährte Klassiker, die mit praktisch allem, was Sie auf sie werfen, gute Ergebnisse erzielen. Alle diese Mikrofone kosten etwa 100 US-Dollar.
Ihr Spezialmikrofon sollte ein Kondensatormikrofon oder ein Nischenmikrofon (optional) für bestimmte Anwendungen in Ihrem Genre sein. Wie bereits erwähnt, enthält das EVO Start Recording Bundle ein Kondensatormikrofon, das großartig klingt und sich perfekt für den Einstieg in die Homerecording eignet.
Schritt 7: Kopfhörer und Verstärker
Gute „Dosen“ sind für das Monitoring oder als zweite Referenz beim Produzieren oder Mischen unerlässlich. Wie bei Monitoren sind im Studio klanglich flache Kopfhörer vorzuziehen. Ein flacher Klang sorgt für eine präzise Wiedergabe, ohne einen eigenen EQ oder Verbesserungen hinzuzufügen.
Darüber hinaus sollten sie flexibel sein und fest um Ihre Ohren abdichten. Ergonomische Designs sind wichtig, um Schmerzen oder Beschwerden nach längerem Gebrauch zu vermeiden. Eine gute Abdichtung verhindert andererseits ein Auslaufen (Bluten) in das Mikrofon, wenn Sie aufnehmen.
Wenn Sie das Start Recording Bundle abholen, erhalten Sie auch einen hochwertigen Kopfhörer.
Wenn Sie mehrere Musiker gleichzeitig aufnehmen, benötigen Sie genügend Kopfhörer, um das Monitoring für alle abzudecken. Der Nero wird genau das tun!
Schritt 8: Holen Sie sich ein MIDI-Keyboard
Ich habe überlegt, diesen Schritt optional zu machen, aber wenn man bedenkt, wie allgegenwärtig MIDI-Keyboards in einem modernen Musikstudio geworden sind, würde ein Heim-Setup ohne eines fehlen.
Neben dem Spielen virtueller Instrumente eignen sich MIDI-Keyboards auch für Produktionsaufgaben wie das Auslösen von Automatisierungen, Samples, Patch-Änderungen und vielem mehr. Die Flexibilität von MIDI in der Postproduktion bedeutet, dass Sie Performances nach Bedarf bearbeiten, korrigieren und überlagern können.
Abhängig von Ihren Größenanforderungen und Platzverhältnissen können MIDI-Keyboards von kompakten 25-Tasten-Modellen bis zu 88 Tasten mit Full-Size-Tasten reichen. Für eine gute Budget-Tastatur sehen Sie sich Kosten zwischen 150 und 300 US-Dollar an, die je nach Größe und Ausstattung variieren.
Schritt 9: Betrachten Sie Raumbehandlung
Ob Sie über ein Mikrofon aufnehmen oder eine Spur mischen, Ihr größter Feind ist der Schall, der von Wänden und anderen Oberflächen reflektiert wird. Die Raumbehandlung ist der Schlüssel zu einem hochwertigen Klang in einem Homerecording-Studio.
Bei der Raumbehandlung werden spezielle Materialien verwendet, um diese Reflexionen zu minimieren. Bassfrequenzen sind in kleinen Räumen am problematischsten zu steuern. Sie können von Wänden reflektiert werden und mit der ursprünglichen Schallwelle interagieren, wodurch abwechselnd Bassaufbau und Bassverlust entstehen.
Um dem entgegenzuwirken, können Platten aus absorbierendem Material wie Schaumstoffplatten, Steinwolle oder Glaswolle an strategischen Positionen platziert werden, um die Low-End-Reflexion zu minimieren. Weit verbreiteter Akustikschaum ist auch nützlich, um Reflexionen höherer Frequenzen zu kontrollieren.
Eine Kombination aus Hoch- und Niederfrequenzabsorptionsmaterialien kann verwendet werden, um einen Raum auf ausgewogene Weise zu dämpfen, um maximale Neutralität zu gewährleisten. Es gibt keinen Mangel an Informationen im Internet über akustische Behandlung, einschließlich Messungen, Materialien und Preise.
Obwohl fertige Raumbehandlungskits verfügbar sind, empfehle ich dringend, Rohstoffe zu beschaffen und einen lokalen Schreiner zu beauftragen, um eine individuelle Behandlung für Ihr Zimmer zu erstellen. Dies funktioniert in der Regel viel billiger und ist gleichzeitig auf Ihren spezifischen Raum zugeschnitten.
Produzent Hive führte einen Podcast mit dem Gründer von Sonarworks durch, der viele Tipps enthält, wie Sie Ihr Heimstudio am besten behandeln können. Ich empfehle, ihm eine Uhr zu geben!
Schritt 10: Runden Sie es mit Kabeln und Hardware ab
Von Keyboardständern über eine Gesangskabine bis hin zu Bildschirmarmen gibt es viele verschiedene Überlegungen. Einige davon sind obligatorisch, andere entsprechen Ihrem Aufnahmegerät (z. B. E-Gitarrenverstärker). Sie können so viel Material wie möglich unterbringen, um Ihre Effizienz und Ihren Komfort zu verbessern.
Unter anderem benötigen Sie einen Pop-Filter für Kondensatormikrofone und einen Mikrofonständer. Pop-Filter sind wichtig, wenn Sie Gesang mit einem Kondensatormikrofon aufnehmen. Die meisten von ihnen tun jedoch dasselbe, damit Sie sich auf den ersten anständigen festlegen können, den Sie finden.
Ich empfehle dringend ein anständiges Paar Mikrofonständer. Ein stabiler Mikrofonständer ist wichtig. Ich habe viel zu viele billige gesehen, die umkippen. Ich würde lieber ein paar Dollar mehr für höhere Qualität bezahlen, als mit einem zertrümmerten Kondensator zu kämpfen.
Zuletzt benötigen Sie Instrumentenkabel und Mikrofonkabel – XLR-Kabel für dynamische Mikrofone. Sie können ein einfaches 25-Fuß-XLR-Kabel für 12 US-Dollar pro Pop erhalten. Weitere Optionen finden Sie in unserem Beitrag zu den besten XLR-Kabeln für Home Recording.
Abschließende Gedanken
Wir bauen zuerst ein Studio in unserem Haus und dann ein Haus in unserem Studio. Ob Profi-Studio oder improvisierter Raum unter der Treppe, der Bogen unseres Drehstuhls ist unser Fenster zur Welt – außen und innen. Mitunterschreiben?