Oscarurile din 2021 ar fi putut fi un dezastru. Poate ar fi trebuit să fie un dezastru.

chiar și la capătul cozii pandemiei Covid-19 și a carantinelor asociate acesteia, o mare parte a lumii rămâne blocată. Organizarea unui spectacol de premii într-o gară din Los Angeles, chiar și la capacitate limitată și cu vedete distanțate social, ar fi putut fi în cel mai bun caz fără gust.

cu toate acestea, Premiile au fost de fapt destul de darn memorabile — cel puțin până când o ultimă secundă supărată într-o categorie majoră a încheiat noaptea într-o notă mai slabă. S-au mutat frumos, iar o echipă condusă de producătorul principal Steven Soderbergh (regizor câștigător de Oscar) și regizorul Glenn Weiss (câștigător Emmy) au venit cu un spectacol care arăta puțin ca un film care se făcea despre spectacolul de premii pe care îl urmăreai. În cel mai bun caz, transmisia a avut un pizzazz și fără efort, pe care Oscarurile le realizează rar. Și chiar și în cel mai rău caz, era încă interesant.

de asemenea, în special, noaptea nu a avut câștigători fugari. Nomadland a condus învingătorii cu doar trei premii, iar fiecare nominalizat la cea mai bună imagine salvează unul — procesul Chicago 7 — a câștigat cel puțin un Oscar. A fost un an împărțit în mod egal, probabil potrivit pentru o ceremonie în care mulți spectatori nu au văzut niciunul dintre filme.

deci, aici sunt maximele și minimele Oscarurilor din 2021, sub forma a șapte câștigători și patru învinși.

câștigător: producția sălbatică și trăznită care a funcționat cumva

Oscarurile sunt — ei bine, să spunem doar: de obicei sunt foarte previzibile. Unii câștigă, alții pierd. Toată lumea stă în centrul mort în scenă, cu camera de fotografiere direct pe, apoi, ocazional, de tăiere pentru publicul în căutarea unei reacții bune de la unele participant. Camera se mișcă în arce mari atunci când un prezentator iese pe scenă. Unii oameni dau discursuri bune, alții dau discursuri rele. Totul arată și se simte destul de stolid.

(cu excepția cazului în care cineva anunță câștigătorul greșit, dar nu trebuie să vorbim despre asta.)

dar anul acesta, producătorii ne-au spus, lucrurile vor fi diferite. Cu spectacolul mutat mai ales la stația Union din Los Angeles, în loc de locul obișnuit la Teatrul Dolby, lucrurile ar fi diferite. Mulțimea ar fi mai mică. Televiziunea ar arăta mai mult ca ” un film.”

în mod normal, acest tip de discuții s-ar înregistra doar ca fanfaronadă, dar producătorii din acest an au însemnat afaceri. Ei au fost un trio triplu-amenințare: producător de film de lungă durată Stacey Sher (ale cărui credite includ multe dintre filmele lui Quentin Tarantino), veteran producător TV Jesse Collins (care, printre altele, a produs multe premii Grammy și premii pariu ceremonii) și Steven Soderbergh (a cărui reputație de cineast inovator a dus la numirea sa recentă pentru a conduce comitetul de producție Covid-safe al Directors Guild).

mâna lui Soderbergh s-a simțit deosebit de evidentă în spectacol și nu doar pentru că câștigătorul celui mai bun scenariu Original Emerald Fennell i-a cerut scuze de pe scenă pentru că nu a scris un discurs de acceptare. Este cunoscut pentru că este o forță hiper-detaliată atât ca scriitor, cât și ca regizor (scrie frecvent, regizează, produce și chiar își filmează propria lucrare) și un experimentator inveterat (mai multe dintre filmele sale recente au fost filmate în întregime pe iPhone, de exemplu). Împreună cu Sher și Collins, a căror experiență combinată s-a dovedit bine, promisiunea de a face Oscarurile să arate mai mult ca un film părea … Ei bine, cel puțin plauzibil.

și, după cum se dovedește, au făcut-o. Au difuzat emisiunea în format lat și cu o rată de cadre de 24 de cadre pe secundă; dacă asta nu înseamnă nimic pentru tine, atunci felicitări, ești o persoană normală și tot ce trebuie să știi este că este standardul pe care îl folosesc majoritatea filmelor. Chiar și oamenii care nu recunosc „fps” ca termen sunt obișnuiți să vadă filme la acea viteză, așa că limbajul vizual a comunicat că Oscarurile din acest an au fost puțin diferite.

dar inovațiile producătorilor au depășit cu mult rata cadrelor. Camera s-a mișcat subtil, dar cu o măturare și o perspectivă interesantă pe tot parcursul spectacolului, indiferent dacă îi încadra pe interpreți în afara centrului sau urmărea încet prin mulțimea redusă. În timp ce Riz Ahmed a anunțat câștigătorul pentru cel mai bun sunet, camera a coborât pentru a permite spectatorilor să vadă cardul din plicul care a numit câștigătorul — lucru care nu se întâmplă de obicei la Oscaruri.

o lovitură cu adevărat fantastică de urmărire lungă a început spectacolul, Regina King mărșăluind prin Union Station și în camera în care participanții erau adunați la banchete distanțate social. Creditele s-au rostogolit peste intrarea ei, anunțând „stelele”, adică prezentatorii serii. Dacă s-a simțit ca un film Oceans, Ei bine, ia în considerare cine a regizat primele trei filme (contemporane) Oceans. Nu a fost singura filmare lungă de urmărire din film — er, spectacol — dar cu siguranță a dat tonul. (Am țipat puțin.)

la un moment dat a început să se simtă mai mult ca și cum am fi vizionat un film despre un spectacol de premiere decât o emisiune TV care difuza unele lucruri care se întâmplă pe o scenă din Los Angeles, și asta a fost intoxicant. Anul acesta, Oscarurile au avut un rol distinct de jucat: trebuiau să creeze entuziasm cu privire la revenirea industriei cinematografice după un an devastator și trebuiau să le amintească oamenilor de ce iubesc filmele în primul rând. Cel mai probabil, spectatorii lor au scăzut în continuare. Dar, dacă nu altceva, ne — au amintit cum arată, simt și sună filmele-și de ce sunt atât de distractive de vizionat. – Alissa Wilkinson

Loser: Acting clips

pentru cât de multe dintre alegerile îndrăznețe făcute de echipa de producție a Oscarurilor au dat roade, o alegere a părut puțin derutantă pentru mulți spectatori într-un an în care filmele nominalizate nu au fost văzute pe scară largă: absența clipurilor actoricești.

diferitele categorii de lungmetraj — cel mai bun lungmetraj internațional, cel mai bun lungmetraj animat, cel mai bun documentar și cel mai bun film — toate au prezentat clipuri din cele 23 de filme diferite nominalizate la aceste categorii. Dar dacă ai vrut să știi de ce, să zicem, Youn Yuh-jung a fost demn de a câștiga cea mai bună actriță în rol secundar pentru rândul ei în Minari, Oscarurile te-au lăsat un pic înalt și uscat, deoarece a câștigat cu mult înainte de cel mai bun film clip (care nu a prezentat-o) difuzat.

un clip care acționează nu este întotdeauna o reprezentare mare de o performanță, pentru a fi sigur, și unele clipuri va juca extrem de ciudat din context. (Cel mai bun clip de la Mank, de exemplu, părea că provine dintr-o comedie caldă despre o căsătorie, ceea ce Mank nu este.) Dar o mulțime de oameni de la Oscar nu au văzut filmele nominalizate în acest an. De ce producătorii au forțat spectatorii să ghicească de ce au fost nominalizate aceste spectacole? – Emily VanDerWerff

Câștigător: Nomadland (și Chloux Zhao și Frances McDormand)

pentru o mare parte a nopții, se părea că Nomadland, cel mai bun lider al anului, era puțin vulnerabil. A pierdut trei din cele șase categorii în care a fost nominalizată și, deși nu a fost tocmai șocant că a pierdut scenariul adaptat tatălui sau cinematografiei la Mank sau editarea la Sound Of Metal, pierderea tuturor celor trei premii a dat cu siguranță sentimentul că nu va fi un juggernaut.

dar, în cele din urmă, Nomadland a câștigat trei premii (Regie, actriță principală și cea mai bună imagine), care s-au dovedit a fi cea mai mare parte a nopții. Aceste trei premii au fost împărțite în mare parte între două femei: câștigătoare Regie Chlousekt Zhao și câștigător al actriței principale Frances McDormand, ambii câștigând și cel mai bun film pentru munca lor de producție la film.

câștigurile lui Zhao sunt notabile atât pentru că aparent a venit de nicăieri (ei bine, de fapt de la regia filmului critic iubit, dar puțin văzut din 2018 călărețul) pentru a deveni unul dintre cei mai solicitați regizori de la Hollywood (urmărește Nomadland cu un film Marvel, dintre toate proiectele) și pentru că este doar a doua femeie (după Kathryn Bigelow) și prima femeie de culoare care a câștigat vreodată Cea mai bună regie la Oscar. Stilul ei pseudo-documentar, care permite oamenilor reali să vorbească despre viața lor reală alături de McDormand jucând un personaj fictiv, este diferit de orice film care a câștigat vreodată în această categorie, iar cele două Oscaruri ale ei sunt un capac pe o creștere meteorică.

McDormand, între timp, are acum trei Oscaruri cu rol principal (pentru Nomadland; Trei Panouri publicitare din 2017 în afara Ebbing, Missouri; și Fargo din 1996) și un Oscar pentru cea mai bună imagine pentru că a fost unul dintre principalii producători de pe Nomadland. (Ambele au optat pentru drepturile asupra cărții pe care se bazează filmul și l-au adus pe Zhao la regie, ceea ce este destul de fenomenal.) Asta îi oferă un Oscar mai mult decât Meryl Streep, deși ambele au trei Oscaruri în actorie.

dacă ai fi întrebat pe cineva în 2016 dacă McDormand urma să devină regina Oscarurilor, nu știu dacă ar fi spus da. Nu aș fi făcut-o. Dar McDormand a arătat de ce a devenit favorită a premiilor, cu două discursuri plăcute și laconice pentru cele două premii, inclusiv un moment în discursul de acceptare a celei mai bune imagini, când a urlat ca un lup în onoarea mixerului de sunet recent decedat al filmului.

câștigul Nomadland plătește, de asemenea, decizia Disney corporation de a investi în Fox Searchlight ca braț al prestige awards, deoarece Nomadland nu numai că a dat cea mai bună imagine unui studio deținut de Disney pentru prima dată de la Chicago (produs de Miramax deținut de Disney) câștigat în 2003, dar, de asemenea, va conduce cu siguranță mai mulți spectatori la Hulu deținut de Disney, unde Nomadland transmite în flux.

și că succesul Disney este în contrast marcat cu… – EV

Loser: Netflix

în ultimii doi ani, Netflix a avut un film cu nominalizări la Oscar în cifre duble. În 2020, a fost irlandezul. În 2021, a fost Mank. Ambele filme au primit 10 nominalizări. Dar din cele 20 de nominalizări totale, cele două filme s-au combinat … două victorii, Mank luând trofee acasă pentru Design de producție și Cinematografie. Cinematografia, în special, este unul dintre cele mai prestigioase premii tehnice de la Oscar, dar niciunul dintre aceste premii nu este chiar la nivelul, să zicem, cel mai bun scenariu adaptat.

se înrăutățește. Streamerul a văzut, de asemenea, șase nominalizări o piesă pentru poveste de căsătorie în 2020 și procesul Chicago 7 în 2021, iar din cele 12 nominalizări totale, cele două filme combinate pentru … o victorie (trofeul pentru cea mai bună actriță în rol secundar al Laurei Dern pentru povestea căsătoriei). De fapt, procesul Chicago 7 a fost singurul nominalizat la cea mai bună imagine la Oscarurile din 2021 care a luat acasă zero premii.

este posibil să susținem că Netflix primește un beneficiu mai mare de a avea o grămadă de nominalizări în colțul său, deoarece cele 35 de nominalizări la premiile din 2021 pot fi promovate pe Netflix ca „nominalizat la Oscar”? Sigur. Și Netflix a câștigat cele mai multe premii ale oricărui studio în acest an, luând acasă șapte premii, inclusiv cel mai bun film documentar pentru My Octopus Teacher. (Disney a venit pe locul doi cu cinci premii-trei pentru Fox Searchlight ‘s Nomadland și două pentru Pixar’ s Soul.)

dar la un moment dat, succesul Netflix cu nominalizări ar trebui să înceapă să se traducă în victorii de profil, nu? Și până acum, pur și simplu nu a fost cazul. Streamerul a câștigat încă doar premii în primele opt categorii de două ori — regie pentru Alfonso cuarc și Roma în 2019 și Dern pentru Marriage Story în 2020. Ce va trebui să facă Netflix pentru ca acest lucru să se schimbe? – EV

câștigător: Lăsând discursurile de acceptare să dureze

unul dintre cele mai bune lucruri despre structura ceremoniei Oscarurilor din epoca Covid a fost că, în cadrul mai intim din acest an, discursurile câștigătorilor nu au fost constrânse la 30 de secunde grăbite. Cu Questlove helming un acompaniament muzical laid-back la seara, nimeni nu a stat în pericol de un nepoliticos, cutoff tare sau o ieșire forțată politicos înainte de a fi avut cuvântul lor.

poate pentru că a fost un an atât de izolat, a existat o simplă plăcere în a urmări fiecare onorată, de la discursul expansiv al lui Tyler Perry pentru premiul său umanitar până la Youn Yuh-jung al lui Minari, mulțumindu-i (și mustrându-i) pe fiii ei pentru că au determinat-o să muncească din greu la Daniel Kaluuya jenându-și mama pe cameră, amintindu-ne tuturor că părinții lui au făcut sex, atmosfera mai relaxată a ceremoniei din acest an a dus la discursuri care s-au simțit umane și emoționante. – Aja Romano

Ratat: Se încheie noaptea pe un anticlimax

Oscarurile se încheie în mod tradițional pe nota climatică a celui mai bun film. Este cel mai mare premiu al serii și este locul în care tot suspansul este înfășurat. Dar anul acesta, emisiunea de televiziune și-a asumat riscul îndrăzneț de a face cel mai bun Actor premiul final al nopții și, din păcate, alegerea nu a dat roade deloc.

recompensa potențială a fost mare. Favoritul fugar pentru a câștiga cel mai bun Actor a fost Chadwick Boseman, care a murit de cancer în August la vârsta de 43 de ani și care a petrecut toată fundul negru al lui Ma Rainey acționând cu angajamentul unui om care știe că aceasta ar putea fi ultima sa interpretare. Deci, probabil, producătorii Oscarurilor se bazau pe o victorie Boseman și șansa de a dedica ultimele momente ale ceremoniei pentru a onora moștenirea unui talent major trecut prea curând.

fără îndoială, ar fi fost foarte emoționant — dacă ar fi funcționat așa cum probabil și-au imaginat producătorii. Dar, în schimb, într-o supărare majoră, Anthony Hopkins a câștigat trofeul pentru cel mai bun Actor pentru munca sa în Tatăl. Și Hopkins nu a fost la ceremonie, nici măcar virtual! În schimb, el și-a ținut discursul de acceptare luni dimineață într-un videoclip dureros de dulce, care a dat din cap importanța lui Boseman. „Nu mă așteptam la asta, chiar nu am făcut-o”, a spus Hopkins, vorbind pentru noi toți.

aceste Oscaruri au fost în mod clar menite să se încheie într-un moment dureros de amintire dulce-amăruie. Dar, în schimb, am ajuns cu toții să ne uităm confuzi la o imagine a lui Anthony Hopkins pentru o vreme și apoi să trecem la știrile de noapte. – Constance Grady

câștigător: moda pentru bărbați cu personalitate

în sfârșit, coșmarul nostru național de zeci de ani al bărbaților care se plimbă în spectacole de premii în smoching negru standard-jumătate dintre ei cu pantaloni pe care nici măcar nu s-au deranjat să — i tivească — s-a încheiat. Bărbații din acest an au adus la fel de mult glam, strălucire și dramă pe covorul roșu ca și omologii lor de sex feminin.

Colman Domingo a fost împodobit în roz aprins cu cristale Swarovski! Daniel Kaluuya și-a accesorizat smochingul la două rânduri cu un lanț de diamante Cartier de dimensiuni perlate! Questlove a zguduit Crocs de aur! Și, cel mai important dintre toate, LaKeith Stanfield a venit într-o salopetă Saint Laurent, posibil inspirată de îmbrăcăminte pentru femei.

este doar o coincidență faptul că această renaștere în moda bărbaților care îmbrățișează culoarea și strălucirea și liniile elegante și ascuțite vine pe măsură ce Academia începe încet să recunoască filmele care nu sunt doar despre oameni albi? Probabil că nu! Așadar, este demn de remarcat faptul că o listă nominalizată mai diversă face un spectacol de premii mai bun pe multe, multe niveluri: de la filme la discursuri până la covorul roșu în sine. – CG

ratat: Tyler Perry făcând o piesă pentru regizorul, producătorul și mogulul Mijlociu

Tyler Perry a fost unul dintre cei doi beneficiari ai Premiului Umanitar Jean Hersholt din 2021, datorită muncii sale de-a lungul anilor pentru a aborda problemele lipsei de adăpost și dificultățile economice din comunitățile negre. Perry a făcut o mulțime de mare de lucru, pentru a fi sigur, dar el este, de asemenea, o figură controversată în cadrul Uniunii iubitoare de la Hollywood, din cauza concedierea patru scriitori de la unul dintre spectacolele sale în 2008 pentru „activitățile Uniunii.”

totuși, discursul lui Perry după ce a primit onoarea s-a concentrat în mare parte pe o poveste minunată despre folosirea propriei bogății și a succesului pentru a-i ajuta pe cei mai puțin norocoși, inclusiv pe o femeie neacoperită care dorea doar o pereche de pantofi. (A luat-o în studioul său pentru a-i obține o pereche.) El și-a evidențiat propria creștere de la lipsa de adăpost la succes, cu un miros al mitului preferat al Hollywoodului despre sine: oricine poate ajunge în vârf cu nivelul potrivit de talent.

dar, așa cum Perry a fost de echitatie un crescendo de aplauze pentru a spune că el nu vrea să fie condus de ură, că el nu vrea să urască pe cineva de altă rasă sau sex sau sexualitate, el a scăzut în faptul că el nu vrea să urască pe cineva pentru a fi un ofițer de poliție. Și aplauzele au renunțat imediat. Cum ar fi, imediat. (De asemenea, Perry a pivotat de la a spune că nu vrea să urască pe cineva pentru că este ofițer de poliție la a spune că nu vrea să urască pe cineva pentru că este Asiatic, ceea ce este o construcție incomodă a vorbirii, dacă nu altceva.)

Politica deschis Centristă a discursului lui Perry a tăiat împotriva tenorului restului serii — pe care Regina King a deschis-o vorbind despre necesitatea de a protesta împotriva violenței poliției vizitate în mod disproporționat împotriva oamenilor negri. Dar deflația instantanee a aplauzelor a subliniat, de asemenea, disconfortul din ce în ce mai mare al Hollywood-ului față de tipul de centrism middlebrow care a fost rațiunea de a fi a Oscarurilor.

încă din 2019, Oscarurile ofereau cea mai bună imagine Green Book pentru că spuneau că, hei, dacă oamenii albi și negri ar putea vorbi între ei, am putea linge această problemă de rasism încă. Această victorie a fost controversată, dar a fost foarte în concordanță cu Oscarurile, care doresc cu drag să creadă că, cu povestea potrivită, putem face ca prejudecățile structurale să dispară peste noapte. Discursul lui Perry ar fi putut merge mult mai bine la Oscarurile din 2019 decât la Oscarurile din 2021. Că a dezumflat al doilea Perry a menționat că poliția indică o industrie și un spectacol de premii în flux. -EV

câștigător: Glenn Close pentru că a spus și a făcut „Da Butt”

cu Oscarurile reușind cumva să ruleze aproape o jumătate de oră peste program, adăugarea în actul al treilea a unui bit „trivia”, în care actorii prezenți au fost îndemnați să ghicească soarta unor melodii celebre eligibile pentru Oscar, ar fi putut fi un eșec complet. Dar, în ciuda frivolității forțate destul de cringey a tuturor, Glenn Close a fost un loc luminos, ridicându-se la ocazia de improvizație, așa cum a făcut-o de multe ori înainte.

în timp ce își zgâlțâia cunoștințele despre filmul School Daze al lui Spike Lee din 1988, Close a identificat corect piesa seminală din film care ar fi putut, ar fi trebuit să fie un concurent pentru un Oscar în acel an: „Da Butt” al UE.”

nu numai că am ajuns să o vedem pe diva însăși spunând cu bucurie „da Butt” ca și Adolescenta fangirl pe care trebuie să o fi fost odată, am ajuns și să asistăm la la norma Desmond twerking ca o dansatoare de stradă în rochia ei de designer cu paiete. Sigur, poate că întregul moment a fost puțin prea supra-proiectat pentru a deveni viral, dar puteți da vina pe Oscar pentru că nu doriți să pierdeți o astfel de oportunitate de aur? -Ar

câștigător: den (full-length!) Cele mai bune spectacole de melodii originale

de obicei, cei mai buni nominalizați la melodii originale cântă în timpul ceremoniei principale a Oscarurilor, cel mai adesea într-un format trunchiat pentru a nu prelungi durata de funcționare a emisiunii. Dar în acest an, au fost pre-înregistrate și difuzate în timpul pre-show-ului, care a fost difuzat timp de 90 de minute înainte de începerea ceremoniei.

s-ar putea să fi simțit că ceremoniei îi lipsea ceva fără ele! Dar există câteva motive pentru care schimbarea a fost probabil făcută. În primul rând, mutarea spectacolelor originale ale melodiei în pre-spectacol a permis puțin mai mult timp în timpul ceremoniei pentru discursurile câștigătorilor (și ar fi adăugat încă 10-15 minute într-o emisiune deja lungă). Dar poate mai important, toată lumea a avut ocazia să-și cânte întregul cântec. Și pentru că spectacolele au fost pre-înregistrate, au avut mai mult un fler „cinematografic”, dacă vreți, decât numerele obișnuite, care seamănă mai mult cu capturile filmate ale unui spectacol de scenă — și nu fac întotdeauna dreptate melodiei sau interpreților.

în orice caz, rezultatele din acest an au fost foarte distractive. Interpreții au fost Molly Sand (pentru „Husavik”, din Eurovision Song Contest: The Story Of Fire Saga); Celeste și Daniel Pemberton (pentru” Hear My Voice”, din The Trial of the Chicago 7); Diane Warren și Laura Pausini (pentru” Io s irakt”, Din the life Ahead); Leslie Odom Jr. (pentru „Vorbește acum”, dintr-o noapte în Miami); și H. E. R. (pentru” luptă pentru tine”, din Iuda și Mesia negru), care a câștigat în cele din urmă categoria.

preferatul meu dintre cele cinci piese originale a fost „Husavik”, care a fost filmat în orașul islandez Husavik, cu nisip de nisip susținut de un cor de copii locali care purtau pulovere Islandeze, cântând despre dragostea lor față de orașul lor natal. (În film, It ‘ s Sand, care interpretează piesa, în timp ce Rachel McAdams lip se sincronizează cu ea.) Au fost focuri de artificii și un munte imens acoperit de zăpadă. A fost perfect.

dar și celelalte patru au fost grozave și toate au fost împușcate pe acoperișul Muzeului Academiei care va fi deschis în curând. O notă deosebită a fost interpretarea lui H. E. R. din „Fight For You”, care a împrumutat imagini de la Panterele Negre (inclusiv bannere pe care scria „Power to the People” desfășurate pe ambele părți ale scenei) și a ieșit în evidență cu coregrafia sa.

dacă ați ratat pre-show — ul Oscarurilor, puteți urmări toate cele mai bune spectacole originale pe YouTube-și dacă compromisul pentru a avea astfel de numere vizionabile în acest an le-a scos din ceremonie, poate că schimbarea a meritat. — AW

câștigător: promisiunea de a vedea mari, spectaculoase musicaluri de film-poate chiar într-un teatru

Oscarurile sunt în mod tradițional una dintre cele mai mari reclame de la Hollywood pentru sine. Ceea ce nu este întotdeauna un plus: vizionarea vedetelor de film pontificând despre cât de importantă este industria lor poate fi o atingere în afara timpului normal. Dar în acest an, după o lungă carantină petrecut social distanțate departe de cinematografe și în nevoie disperată de unele bucurie, petrece atât de mult timp vorbind filme lovit un pic diferit.

poate de aceea una dintre cele mai mari emoții ale nopții a fost să vedem noi trailere pentru viitorul remake al lui Steven Spielberg West Side Story, în decembrie, și John Chu în înălțimi, în iunie. Aceste două musicaluri de film vor fi îndrăznețe și pline de culoare și vesele și cinetice și cinematice neabătut. Vor fi genul de filme pe care este cel mai bine să le vezi pe cel mai mare ecran pe care îl poți, cu o pungă de floricele în poală și un teatru plin de oameni în jurul tău, cu toată lumea gata să gâfâie în același timp.

nici unul dintre noi nu a avut acest tip de experiență într-un timp foarte lung. Dar începe să pară că ar putea fi posibil din nou în viitorul nu prea îndepărtat. Când va veni timpul să ne întoarcem la teatre, filmele ne vor aștepta acolo, în tehnicolor minunat. – CG