o que este artigo cobre?

• um guia de 10 etapas para um estúdio doméstico acessível

• dicas sobre quando gastar e quando economizar

• obtenha sons de qualidade profissional sem precisar de uma hipoteca

a Tecnologia da Era Digital nos permite fornecer resultados excelentes de um estúdio doméstico construído com um orçamento limitado. Caso em questão: O premiado álbum de estreia de Billie Eilish foi gravado e produzido em seu estúdio de gravação em casa. Esta é uma boa notícia para um entusiasta da gravação em casa ou artista independente.

a maneira mais frugal de construir um estúdio doméstico econômico é mantê-lo simples. Começa com uma avaliação honesta dos componentes críticos em seu fluxo de trabalho. Descreva suas necessidades, liste algumas opções diferentes e obtenha o valor do seu dinheiro de tudo o que você compra.

Budget Home Studios: quão barato é barato?

um estúdio pode ser barato sem soar barato. Não se trata de comprar o equipamento básico mais barato em toda a linha. Trata-se de “orçamento” e fazer escolhas inteligentes. Gaste quando é essencial e economize quando é prático.

o outro lado é que o processo é assustador, especialmente para os recém-chegados. Há uma lista vertiginosa de opções envolvidas em marketing persuasivo. Você tem que vasculhar muitas análises e pesquisas. E, então, há uma chance sempre ao virar da esquina da temida síndrome de aquisição de equipamentos (gás).

opções econômicas e soluções alternativas inteligentes podem economizar algumas centenas de dólares. Felizmente, estamos aqui para agilizar esse processo para você com uma lista de verificação de equipamentos essenciais para configurar um estúdio doméstico e discutir maneiras de fazê-lo de forma econômica. Aqui está o que estamos olhando:

1. Espaço
2. Computador (sistema, RAM, armazenamento)
3. Interface De Áudio
4. Monitores De Estúdio
5. DAW
6. Microfones
7. Fones De Ouvido + Fone De Ouvido Amp
8. Teclado MIDI
9. Cabos, suportes e Hardware
10. Tratamento da sala

10 passos para construir um estúdio de gravação em casa

Passo 1: Escolha um espaço

o tamanho do seu estúdio de gravação em casa depende inteiramente de como você planeja usá-lo. Você está planejando rastrear uma bateria ou uma banda completa? Encontre um espaço grande o suficiente para acomodar uma banda mais o equipamento. Pense em garagens sobressalentes, porões grandes e assim.

Se você é uma auto-produção de compositor, um artista de música eletrônica, ou precisa de um espaço de gravação para gravar apenas vocal, guitarra, teclados e outros instrumentos individuais, com apenas uma ou duas pessoas executando um trabalho de tempo, regular-tamanho de reposição sala ou quarto será suficiente.

se a configuração da sua casa fosse usada exclusivamente para fins de mixagem, seu foco precisaria estar na configuração do alto-falante, no tratamento acústico e em quaisquer ações para melhorar o som do seu estúdio, com as quais lidaremos na seção posterior deste post.

ao escolher um espaço para gravar, lembre-se de duas coisas: evite tetos baixos e quartos quadrados. Por causa da física das ondas sonoras, os tetos baixos refletem o som. Isso resulta em gravações de microfone enlameadas e pouco claras.

se você está preso com um teto baixo, acusticamente tratar o teto torna-se necessário (orçamento para a despesa adicional). Os quartos quadrados são simétricos. Eles têm pontos nulos onde as frequências se cancelam devido a reflexos de paredes paralelas. Isso causa pontos vazios desagradáveis no som naquela sala, o que pode eliminar sua precisão.

Passo 2: Junte um PC

em teoria, qualquer sistema médio de consumo ou laptop comercial pode ser usado para gravar e produzir algumas músicas básicas. Na prática, ESPECIFICAÇÕES modestas de computador revelam seus limites quando a complexidade de sua produção aumenta. Nada mata o mojo mais rápido do que um computador lento.

recomendamos investir em um computador de alto desempenho com um sistema operacional de 64 bits. Ele precisa defender uma quantidade significativa de faixas, plug-ins e bibliotecas de amostra sem engasgar. Orçamento para ele generosamente e comprar o melhor que você pode pagar no momento determinado.

agora seria um bom momento para passar por este guia sobre as especificações mínimas de laptop/PC para produção musical. Como linha de base, recomendo um computador com pelo menos 8 GB de RAM e um processador de 4 núcleos. Também vale a pena otimizar seu computador para produção musical.

isso funcionará se você estiver usando sintetizadores, produzindo música eletrônica ou qualquer gênero que não dependa muito de grandes bibliotecas de amostra. Sim, você pode sobreviver com 4GB, mas apenas mal assim. Você pode comprar um processador melhor com 16 a 32 GB de RAM? Apenas faça isso (voz Shia LaBeouf).

Armazenamento: SSD ou HDD?

lidar com áudio pode acumular muitos arquivos ao longo do tempo. Comece com 1 TB de espaço no disco rígido interno e adicione mais unidades externas mais tarde. Para obter o desempenho mais nítido, use uma unidade de Estado Sólido (SSD) como unidade primária (so), com uma unidade de disco rígido (HDD) para armazenamento secundário.

os SSDs são mais caros que os HDDs, portanto, uma abordagem híbrida permite que você escolha um SSD relativamente pequeno (128 ou 256 GB) para seus programas principais e use HDDs mais lentos, mas mais baratos (1 TB) para arquivos e bibliotecas grandes. É um bom meio-termo para aqueles com orçamento limitado.

você não precisa de uma GPU dedicada para produção musical.

uma placa gráfica ‘dedicada’ não é essencial se você trabalha apenas com áudio. A menos, é claro, que você queira jogar durante os intervalos com seus botões. Isso ou você planeja fazer edição de vídeo, animação ou outras tarefas intensivas em gráficos. Dito isso, o software de música tem muito conteúdo visual, portanto, certifique-se de que os gráficos integrados no sistema sejam de qualidade razoavelmente alta.

dica econômica: personalizado vs. pré-construído vs. MAC

se você estiver olhando para Macs, você deve jogar ‘em um orçamento’ pela janela. Estamos falando de algo entre $1300 e $2000, dependendo da sua configuração. O preço premium é para a facilidade de uso da Apple, a forte integração com os produtos da Apple e o acesso ao Logic Pro X.

a construção de um PC personalizado com o fornecimento de peças individuais oferece várias opções. Funciona mais barato do que comprar Sistemas Pré-construídos. Com a configuração acima, você pode construir o computador certo por menos de mil dólares.

se você deseja que seu equipamento seja portátil, laptops com configurações semelhantes também podem ser encontrados pelo mesmo preço. No entanto, as restrições de tamanho e potência de um laptop não podem atingir os sistemas de desktop na mesma faixa de preço. Eu só aconselho laptops (com uma tela de 15 polegadas) se você valoriza a portabilidade e/ou precisa dobrar para apresentações ao vivo.Etapa 3: Escolha uma Interface de áudio

uma interface de áudio atua como intermediária entre o Reino analógico do som e o reino digital do seu computador.

sua escolha de uma interface deve levar em consideração quantas entradas você precisa ou quantas fontes você planeja gravar ao mesmo tempo. As interfaces de áudio variam principalmente em termos de número de Entradas e Saídas. Mais entradas significam que mais fontes (instrumentos ou microfones) podem ser gravadas simultaneamente.

e as saídas? A maioria das pessoas usa apenas um único par de monitores de estúdio. Duas saídas são necessárias. No entanto, os engenheiros de mistura podem precisar de vários alto-falantes de referência (monitores de campo próximo) e/ou engrenagem externa em sua configuração. Isso exige uma interface com pelo menos 4 saídas.

se você planeja gravar apenas uma ou duas fontes de cada vez, por exemplo, um cantor e compositor tocando guitarra e cantando simultaneamente, 2 entradas serão suficientes. A maioria das interfaces na categoria básica tem 2 Entradas e são voltadas para pequenos estúdios de gravação.

o EVO 4 (e EVO Start Recording Bundle) são opções sólidas, soam bem e não custam a terra. Se você planeja gravar um kit de bateria ou uma banda completa, precisa de mais entradas ou uma boa interface com Expansões ADAT (como o iD14).

Passo 4: ‘Emparelhá-lo’ com monitores de estúdio

os monitores de estúdio são projetados para serem sonoramente planos ou neutros, o que significa que nenhuma frequência é aumentada ou cortada artificialmente. Eles garantem que sua música se traduza da melhor maneira possível em uma variedade de sistemas de consumo, sem distorcer sua perspectiva de referência.

bons alto-falantes de referência farão uma diferença notável para o seu estúdio de gravação em casa, mais ainda se você planeja misturar e dominar em uma configuração de estúdio em casa. Mesmo assim, recomendar um tipo ou tamanho específico é complicado, pois isso varia de acordo com sua configuração.

os Monitores são normalmente classificados em termos do tamanho de seu controlador, variando de 3 ou 4 polegadas de até 10 ou 12 polegadas. Simplificando, drivers maiores produzem mais energia e podem produzir frequências mais baixas.

frequências mais baixas, no entanto, podem se tornar problemáticas em salas pequenas ou não tratadas, portanto, maiores não significam necessariamente melhor para seus propósitos. O quão neutro até mesmo o melhor par de monitores soará depende de outros fatores, como posicionamento do alto-falante e tratamento da sala, que abordaremos mais tarde.

para salas de pequeno a médio porte (8′ x 10′), monitores de estúdio com drivers de 5 ou 6 polegadas serão suficientes e você geralmente pode pegá-los por cerca de US $300 a US $400 por um par.

se você tem um quarto maior do que isso (12′ x 15′) e quer uma resposta de freqüência que vai mais baixo, optar por Monitores de estúdio de 6,5 a 8 polegadas. Tamanhos acima que não são altamente recomendados (ou necessários) para um primeiro estúdio, pois exigem um tratamento acústico considerável para soar bem.

Passo 5: Estação de trabalho de áudio Digital (Daw)

se você não tiver certeza sobre o que é um DAW e como decidir o que é certo para você, recomendamos que você comece aqui. Quando se trata de DAW (no contexto de preços), você tem três opções:

Livre DAWS: refere-se a qualquer DAW oferecido como uma versão gratuita como o Audacity, o GarageBand, e o Cakewalk por BandLab. Alguns deles são (quase) completos, mas empalidecem em comparação com as opções pagas.

recomendamos apenas para iniciantes que não têm experiência com produção de áudio. Você pode confiar neles temporariamente se seu orçamento for drasticamente baixo, mas apenas até economizar o suficiente para um DAW profissional de capacidade total.

funcionalidade limitada DAWs: DAWs oferecem um período de teste gratuito através de versões de teste para ‘testar’ o software antes de se comprometer a comprá-lo. Você deve obter pelo menos um destes livre com o outro equipamento que você compra.

muitas interfaces de áudio incluem uma versão ‘Lite’ de uma estação de trabalho de áudio digital como Abelton, Cubase ou outras. Não são soluções de longo prazo. Você tem que se comprometer com uma versão completa mais cedo ou mais tarde.

DAWs Pagos: Os DAWs Pro-grade incluem FL Studio, Reaper, Pro Tools, Cubase, Logic Pro X, entre outros. Eles diferem em recursos, fluxo de trabalho e preços. Poderíamos passar horas discutindo isso. Em última análise, você deve escolher um com base no que lhe agrada em termos de funcionalidade, interface do Usuário e fluxo de trabalho.

Abelton Live e FL Studio são otimizados para produção eletrônica ou baseada em amostra. Logic Pro X é um acéfalo se você estiver em um sistema Mac devido ao seu rico conjunto de recursos. Reaper, Cubase, Pro Tools têm um fluxo de trabalho eficiente se o seu foco estiver na gravação, mixagem e edição de áudio.

orçamento para um DAW:

no que diz respeito ao preço, o Reaper é o Daw completo mais barato disponível por US $60 para uma licença pessoal/de pequena empresa (com a ressalva de que não vem com nenhum instrumento virtual empacotado). Este preço também cobre duas atualizações de versão principais.

Logic Pro X, Studio One, Cubase, FL Studio e Ableton Live custam entre US $ 200 e US $500 (versões padrão), com Logic e FL fornecendo atualizações gratuitas. Outra opção é optar por um modelo de assinatura como o PreSonus Studio One, que oferece uma assinatura anual de pouco mais de US $100.

Pro Tools, embora sem dúvida o “padrão da indústria” para grandes estúdios, continua a ser o mais caro, com uma opção apenas por assinatura de US $500 anuais para sua versão final. É uma escolha difícil para novos estúdios domésticos preocupados com o orçamento.

Passo 6: carregue os microfones

cada estúdio precisa de pelo menos um ou dois microfones para gravar áudio, especialmente vocais, violão e outros instrumentos. Sua coleção de microfone pode (e vai) crescer ao longo do tempo. Por enquanto, a melhor estratégia é adquirir um cavalo de batalha e um microfone de ‘especialidade’.

um cavalo de batalha seria microfones dinâmicos como Shure SM57, SM58 ou Audio Technica AT202. Estes são clássicos experimentados e testados que produzem bons resultados com praticamente qualquer coisa que você jogue neles. Todos esses microfones custam cerca de US $100.

seu microfone de ‘especialidade’ deve ser um condensador ou um microfone de nicho (opcional) para uso particular em seu gênero. Como mencionamos, o EVO Start Recording Bundle inclui um microfone condensador que parece ótimo e é perfeito para você começar a gravar em casa.

Passo 7: Fones de ouvido e amplificador

boas “latas” são essenciais para monitoramento ou como segunda referência durante a produção ou mistura. Como nos monitores, fones de ouvido sonoramente planos são preferíveis no estúdio. Um som plano garante uma reprodução precisa sem adicionar seu próprio EQ ou aprimoramentos.

além disso, eles devem ser flexíveis e devem selar firmemente em torno de seus ouvidos. Os designs ergonômicos são essenciais para evitar dor ou desconforto após o uso prolongado. Uma boa vedação, por outro lado, evita vazamento (sangramento) no microfone quando você grava.

se você estiver pegando o pacote de gravação inicial, Você também terá um conjunto de fones de ouvido de qualidade incluído.

se você estiver gravando vários músicos simultaneamente, precisará de fones de ouvido suficientes para cobrir o monitoramento de todos. O Nero fará exatamente isso!

Etapa 8: obtenha um teclado MIDI

considerei tornar esta etapa opcional, mas considerando como os teclados MIDI onipresentes se tornaram em um estúdio de música moderno, faltaria uma configuração doméstica sem um.

além de apenas tocar instrumentos virtuais, os teclados MIDI são úteis para tarefas de produção, como acionar automação, amostras, alterações de patch e muito mais. A flexibilidade de MIDI na pós-produção significa que você pode editar, corrigir e performances de camada, conforme necessário.

dependendo dos seus requisitos de tamanho e capacidades de espaço, os teclados MIDI podem variar de modelos compactos de 25 teclas a 88 teclas com teclas de tamanho normal. Para um bom teclado de orçamento, você está olhando para um custo que varia de US $150 a US $300, variando com o tamanho e os recursos.

Passo 9: Considere o tratamento da sala

se você está gravando através de um microfone ou misturando uma faixa, seu maior inimigo é o som refletindo nas paredes e outras superfícies. O tratamento da sala é a chave para um som de alta qualidade em um estúdio de gravação em casa.

o tratamento da sala envolve o uso de materiais especiais para minimizar essas reflexões. As frequências de graves tendem a ser as mais problemáticas de controlar em salas pequenas. Eles podem refletir fora das paredes e interagir com a onda sonora original, criando pontos de acúmulo de graves e baixo nulo alternadamente.

para combater isso, painéis de material absorvente como painéis de espuma, lã de rocha ou lã de vidro podem ser colocados em posições estratégicas para minimizar a reflexão de baixo custo. A espuma acústica amplamente disponível também é útil para controlar reflexos de frequências mais altas.

uma combinação de materiais de absorção de alta e baixa frequência pode ser usada para “amortecer” uma sala de forma equilibrada para garantir a máxima neutralidade. Não há escassez de informações na internet sobre tratamento acústico, incluindo medições, materiais e preços.

embora kits de tratamento de sala prontos estejam disponíveis, eu sugiro fortemente o fornecimento de matéria-prima e a contratação de um carpinteiro local para construir tratamento personalizado para o seu quarto. Isso geralmente funciona muito mais barato, ao mesmo tempo em que é adaptado ao seu espaço específico.

o produtor Hive conduziu um podcast com o fundador da Sonarworks, cobrindo muitas dicas sobre como tratar melhor seu estúdio doméstico. Eu recomendo dar-lhe um relógio!

Passo 10: Arredondá-lo com cabos e hardware

de suportes de teclado para uma cabine vocal para braços de tela, há muitas Considerações diversas. Alguns deles são obrigatórios, outros correspondem ao seu equipamento de gravação (ou seja, Amplificadores de guitarra elétrica). Você pode encaixar o máximo de coisas possível para melhorar sua eficiência e conforto.

entre os itens essenciais, você precisa de um filtro pop para microfones condensadores e um suporte para microfone. Filtros Pop são importantes quando você está gravando vocais usando um microfone condensador. No entanto, a maioria deles faz a mesma coisa para que você possa se estabelecer no primeiro decente que encontrar.

eu recomendo um par decente de suportes de microfone. Um suporte de microfone resistente é importante. Eu vi muitos baratos tombarem. Eu prefiro pagar alguns dólares extras por maior qualidade do que lutar com um condensador esmagado.

por último, você precisa de cabos de instrumentos e cabos de microfone – cabos XLR para microfones dinâmicos. Você pode obter um cabo XLR básico de 25 pés por US $12 por pop. Para mais opções, você pode conferir nosso post sobre os melhores cabos XLR para gravação em casa.

Pensamentos finais

primeiro construímos um estúdio em nossa casa e depois construímos uma casa em nosso estúdio. Seja um estúdio profissional decorado ou um espaço improvisado sob as escadas, o arco da nossa cadeira giratória é a nossa janela para o mundo – fora e dentro. Cosign?