¿Qué cubre este artículo?

* Una Guía de 10 pasos para un estudio doméstico asequible

* Consejos sobre cuándo gastar y cuándo ahorrar

* Obtenga sonidos de calidad profesional sin necesidad de una hipoteca

La tecnología Digital age nos permite ofrecer resultados de gran sonido desde un estudio doméstico construido con un presupuesto limitado. El galardonado álbum debut de Billie Eilish fue grabado y producido en el estudio de grabación de su casa. Esta es una buena noticia para un entusiasta de la grabación en casa o un artista independiente.

La forma más frugal de construir un estudio casero rentable es mantenerlo simple. Comienza con una evaluación honesta de los componentes críticos de su flujo de trabajo. Describa sus necesidades, preseleccione algunas opciones diferentes y obtenga el valor de su dinero de todo lo que compre.

Budget Home Studios: ¿Qué tan barato es barato?

Un estudio puede ser barato sin sonar barato. No se trata de comprar el equipo de nivel de entrada más barato en todos los ámbitos. Se trata de «presupuestar» y tomar decisiones inteligentes. Gaste cuando sea esencial y ahorre cuando sea práctico.

La otra cara de la moneda es que el proceso es desalentador, especialmente para los recién llegados. Hay una lista vertiginosa de opciones envueltas en marketing persuasivo. Tienes que revisar muchas revisiones e investigaciones. Y, luego, existe una posibilidad siempre a la vuelta de la esquina del temido Síndrome de Adquisición de Equipo (GAS).

Las opciones económicas y las soluciones inteligentes pueden ahorrarle unos cientos de dólares. Afortunadamente, estamos aquí para agilizar ese proceso con una lista de verificación de equipo esencial para configurar un estudio en casa y discutir formas de hacerlo de manera rentable. Esto es lo que estamos viendo:

1. Espacio
2. Ordenador (Sistema, RAM, Almacenamiento)
3. Interfaz de audio
4. Monitores de estudio
5. DAW
6. Micrófonos
7. Auriculares + Amplificador de auriculares
8. Teclado MIDI
9. Cables, Soportes y Hardware
10. Tratamiento en la habitación

10 Pasos para Construir un Estudio de Grabación en casa

Paso 1: Elige un espacio

El tamaño de tu estudio de grabación doméstico depende completamente de cómo planees usarlo. ¿Está planeando seguir una batería o una banda completa? Encuentre un espacio lo suficientemente grande para acomodar una banda y el equipo. Piense en garajes de repuesto, sótanos grandes y cosas por el estilo.

Si eres un compositor de producción propia, un artista de música electrónica o necesitas un espacio de grabación para grabar solo voces, guitarras, teclados y otros instrumentos individuales con solo una o dos personas tocando a la vez, una habitación o dormitorio de tamaño normal será suficiente.

Si la configuración de su hogar se va a usar exclusivamente para propósitos de mezcla, su enfoque debería estar en la configuración de su altavoz, el tratamiento acústico y cualquier acción para mejorar el sonido de su estudio, que trataremos en la sección posterior de este post.

Al elegir un espacio para grabar, recuerde dos cosas: evite los techos bajos y las habitaciones cuadradas. Debido a la física de las ondas sonoras, los techos bajos reflejan el sonido. Esto resulta en grabaciones de micrófono turbias y poco claras.

Si está atascado con un techo bajo, el tratamiento acústico del techo se vuelve necesario (presupuesto para el gasto adicional). Las habitaciones cuadradas son simétricas. Tienen puntos nulos donde las frecuencias se cancelan debido a reflejos de paredes paralelas. Causa desagradables puntos vacíos en el sonido de esa habitación, lo que puede despistar su precisión.

Paso 2: Armar un PC

En teoría, cualquier sistema de consumo promedio o computadora portátil de negocios se puede usar para grabar y producir música básica. En la práctica, las especificaciones de computadora modestas revelan sus límites cuando la complejidad de su producción aumenta. Nada mata el mojo más rápido que una computadora retrasada.

Recomendamos invertir en una computadora de alto rendimiento con un sistema operativo de 64 bits. Tiene que defender una cantidad significativa de pistas, complementos y bibliotecas de muestras sin asfixiarse. Presupuesto para ello generosamente y compre lo mejor que pueda pagar en un momento dado.

Ahora sería un buen momento para repasar esta guía sobre las especificaciones mínimas de la computadora portátil/PC para la producción de música. Como referencia, recomiendo una computadora con al menos 8 GB de RAM y un procesador de 4 núcleos. También vale la pena optimizar tu ordenador para la producción de música.

Que funcionará si está utilizando sintetizadores, produciendo música electrónica o cualquier género que no dependa demasiado de bibliotecas de muestras grandes. Sí, puedes arreglártelas con 4GB, pero apenas. ¿Puede permitirse un procesador mejor con 16 a 32 GB de RAM? Solo hazlo (voz de Shia LaBeouf).

Almacenamiento: ¿SSD o HDD?

Tratar con audio puede acumular muchos archivos con el tiempo. Comience con 1 TB de espacio en el disco duro interno y agregue más unidades externas más adelante. Para obtener el rendimiento más nítido, utilice una unidad de estado sólido (SSD) como unidad primaria (SO), con una unidad de disco duro (HDD) para almacenamiento secundario.

Los SSD son más caros que los discos duros, por lo que un enfoque híbrido le permite elegir un SSD relativamente pequeño (128 o 256 GB) para sus programas principales, y usar discos duros más lentos pero más baratos (1 TB) para archivos y bibliotecas grandes. Es un buen punto medio para aquellos con un presupuesto limitado.

No necesita una GPU dedicada para la producción de música.

Una tarjeta gráfica «dedicada» no es esencial si solo trabaja con audio. A menos, por supuesto, que quieras jugar durante los descansos con tus amigos. Eso o planea realizar tareas de edición de video, animación u otras tareas que requieran un uso intensivo de gráficos. Dicho esto, el software de música tiene una gran cantidad de contenido visual, así que asegúrese de que los gráficos integrados en el sistema sean de una calidad razonablemente alta.

Sugerencia rentable: Personalizado vs. Pre-Construido vs. MAC

Si está mirando Mac, debe tirar «con un presupuesto» por la ventana. Estamos hablando de cualquier cosa entre $1300 y 2 2000 dependiendo de su configuración. El precio premium es por la facilidad de uso de Apple, su estrecha integración con los productos Apple y el acceso a Logic Pro X.

Crear un PC personalizado mediante el suministro de piezas individuales le ofrece múltiples opciones. Resulta más barato que comprar sistemas prefabricados. Con la configuración anterior, podría construir la computadora adecuada por menos de mil dólares.

Si desea que su equipo sea portátil, también se pueden encontrar computadoras portátiles con configuraciones similares por aproximadamente el mismo precio. Sin embargo, las restricciones de tamaño y potencia de una computadora portátil no se pueden ajustar a los sistemas de escritorio dentro del mismo rango de precios. Solo aconsejo a las computadoras portátiles (con una pantalla de 15 pulgadas) si valora la portabilidad y/o la necesita para duplicarse para presentaciones en vivo.

Paso 3: Elija una interfaz de audio

Una interfaz de audio actúa como intermediario entre el reino analógico del sonido y el reino digital de su computadora.

Su elección de una interfaz debe tener en cuenta cuántas entradas necesita o cuántas fuentes planea grabar a la vez. Las interfaces de audio varían principalmente en términos de número de entradas y salidas. Más entradas significan que se pueden grabar más fuentes (instrumentos o micrófonos) simultáneamente.

¿Qué pasa con las salidas? La mayoría de las personas solo usan un par de monitores de estudio. Se necesitan dos productos. Sin embargo, los ingenieros de mezcla pueden necesitar varios altavoces de referencia (monitores de campo cercano) y/o equipo externo en su configuración. Esto exige una interfaz con al menos 4 productos.

Si solo planea grabar una o dos fuentes a la vez, por ejemplo, un cantautor tocando la guitarra y cantando simultáneamente, 2 entradas serán suficientes. La mayoría de las interfaces en la categoría de nivel de entrada tienen 2 entradas y están orientadas a pequeños estudios de grabación.

El EVO 4 (y el paquete EVO Start Recording) son opciones sólidas, suenan muy bien y no cuestan nada. Si planea grabar una batería o una banda completa, necesita más entradas o una buena interfaz con expansiones ADAT (como el iD14).

Paso 4: Emparejarlo con monitores de estudio

Los monitores de estudio están diseñados para ser acústicamente planos o neutros, lo que significa que no se aumentan ni cortan artificialmente las frecuencias. Garantizan que su música se traduce lo mejor posible en una variedad de sistemas de consumo, sin sesgar su perspectiva de referencia.

Los buenos altavoces de referencia marcarán una diferencia notable en su estudio de grabación doméstico, más aún si planea mezclar y masterizar en una configuración de estudio doméstico. Aun así, recomendar un tipo o tamaño específico es complicado, ya que variaría en función de su configuración.

Los monitores se clasifican típicamente en términos del tamaño de su conductor, que van desde 3 o 4 pulgadas hasta 10 o 12 pulgadas. En pocas palabras, los controladores más grandes producen más potencia y pueden producir frecuencias más bajas.

Las frecuencias más bajas, sin embargo, pueden llegar a ser problemáticas en habitaciones pequeñas o sin tratar, por lo que más grandes no necesariamente significan mejores para sus propósitos. La neutralidad del sonido, incluso del mejor par de monitores, depende de otros factores, como la ubicación de los altavoces y el tratamiento de la habitación, que abordaremos más adelante.

Para habitaciones pequeñas y medianas (8′ x 10′), bastarán los monitores de estudio con controladores de 5 o 6 pulgadas y, por lo general, puede obtenerlos por alrededor de 3 300 a 4 400 por un par.

Si tiene una habitación más grande que esa (12′ x 15′) y desea una respuesta de frecuencia más baja, opte por monitores de estudio de 6,5 a 8 pulgadas. Los tamaños superiores no son muy recomendables (o necesarios) para un primer estudio, ya que requieren un tratamiento acústico considerable para que suene bien.

Paso 5: Estación de trabajo de audio Digital (DAW)

Si no está seguro de qué es una DAW y cómo decidir qué es lo correcto para usted, le recomendamos que comience aquí. Cuando se trata de DAW (en el contexto de los precios), tiene tres opciones:

DAWS gratis: Se refiere a cualquier DAW ofrecido como versión gratuita, como Audacity, GarageBand y Cakewalk de BandLab. Algunos de estos son (casi) completa pero palidecen en comparación con las opciones de pago.

Solo recomendamos estos para principiantes que no tienen experiencia con la producción de audio. Puede confiar en ellos temporalmente si su presupuesto es drásticamente bajo, pero solo hasta que ahorre lo suficiente para un DAW profesional de plena capacidad.

DAWs de funcionalidad limitada: Los DAWs ofrecen un período de prueba gratuito a través de versiones de prueba para «probar» el software antes de comprometerse a comprarlo. Deberías conseguir al menos uno de estos gratis con el otro equipo que compres.

Muchas interfaces de audio incluyen una versión «Lite» de una estación de trabajo de audio digital como Abelton, Cubase u otras. No son soluciones a largo plazo. Tienes que comprometerte a una versión completa tarde o temprano.

DAWs de pago: Los DAWs de grado profesional incluyen FL Studio, Reaper, Pro Tools, Cubase, Logic Pro X, entre otros. Difieren en características, flujo de trabajo y precios. Podríamos pasar horas discutiendo esto. En última instancia, debe elegir uno en función de lo que le atraiga en términos de funcionalidad, interfaz de usuario y flujo de trabajo.

Abelton Live y FL Studio están optimizados para producción electrónica o basada en muestras. Logic Pro X es una obviedad si estás en un sistema Mac debido a su rico conjunto de funciones. Reaper, Cubase, Pro Tools tienen un flujo de trabajo eficiente si te centras en grabar, mezclar y editar audio.

Presupuesto para un DAW:

En cuanto a precios, Reaper es el DAW completo más barato disponible a 6 60 para una licencia personal / para pequeñas empresas (con la advertencia de que no viene con ningún instrumento virtual incluido). Este precio también cubre dos actualizaciones de versiones principales.

Logic Pro X, Studio One, Cubase, FL Studio y Ableton Live tienen un precio de entre $200 y 5 500 (versiones estándar), con Logic y FL proporcionando actualizaciones gratuitas. Otra opción es optar por un modelo de suscripción como PreSonus Studio One, que ofrece una suscripción anual a poco más de little 100.

Pro Tools, aunque podría decirse que es el «estándar de la industria» para los principales estudios, sigue siendo el más caro, con una opción de suscripción única a 5 500 al año para su versión definitiva. Es una opción difícil para los nuevos estudios caseros preocupados por el presupuesto.

Paso 6: Cargue los micrófonos

Cada estudio necesita al menos uno o dos micrófonos para grabar audio, especialmente voz, guitarra acústica y otros instrumentos. Tu colección de micrófonos puede (y crecerá) con el tiempo. Por ahora, la mejor estrategia es adquirir un caballo de batalla y un micrófono «especializado».

Un caballo de batalla serían los micrófonos dinámicos como Shure SM57, SM58 o Audio Technica AT202. Estos son clásicos probados y probados que producen buenos resultados con prácticamente cualquier cosa que les arroje. Todos estos micrófonos cuestan alrededor de 1 100.

Su micrófono «especial» debe ser un condensador o un micrófono de nicho (opcional) para un uso particular en su género. Como hemos mencionado, el paquete de grabación EVO Start incluye un micrófono de condensador que suena genial y es perfecto para comenzar a grabar en casa.

Paso 7: Auriculares y amplificador

Las buenas «latas» son esenciales para monitorear o como segunda referencia durante la producción o mezcla. Al igual que con los monitores, los auriculares sonoros planos son preferibles en el estudio. Un sonido plano garantiza una reproducción precisa sin agregar su propio ecualizador o mejoras.

Además, deben ser flexibles y sellarse firmemente alrededor de las orejas. Los diseños ergonómicos son esenciales para evitar el dolor o la incomodidad después de un uso prolongado. Un buen sellado, por otro lado, evita fugas (sangrado) en el micrófono cuando graba.

Si estás recogiendo el paquete de Inicio de grabación, también obtendrás un conjunto de auriculares de calidad incluido.

Si va a grabar varios músicos simultáneamente, necesita suficientes auriculares para cubrir el monitoreo para todos. ¡El Nerón hará precisamente eso!

Paso 8: Obtener un teclado MIDI

Consideré hacer este paso opcional, pero teniendo en cuenta lo ubicuos que se han convertido los teclados MIDI en un estudio de música moderno, una configuración doméstica carecería sin uno.

Además de tocar instrumentos virtuales, los teclados MIDI son útiles para tareas de producción como activar la automatización, samples, cambios de parches y mucho más. La flexibilidad de MIDI en la postproducción significa que puede editar, corregir y superponer actuaciones según sea necesario.

Dependiendo de sus requisitos de tamaño y capacidad de espacio, los teclados MIDI pueden variar desde modelos compactos de 25 teclas hasta 88 teclas con teclas de tamaño completo. Para un teclado de buen presupuesto, tiene un costo que varía de $150 a 3 300 que varía con el tamaño y las características.

Paso 9: Considera el tratamiento en la habitación

Ya sea que estés grabando a través de un micrófono o mezclando una pista, tu mayor enemigo es el sonido que se refleja en las paredes y otras superficies. El tratamiento en la habitación es la clave para obtener un sonido de alta calidad en un estudio de grabación doméstico.

El tratamiento de la habitación implica el uso de materiales especiales para minimizar estos reflejos. Las frecuencias de graves tienden a ser las más problemáticas de controlar en habitaciones pequeñas. Pueden reflejarse en las paredes e interactuar con la onda de sonido original, creando puntos de acumulación de graves y bajos nulos alternativamente.

Para combatir esto, se pueden colocar paneles de material absorbente como paneles de espuma, lana de roca o lana de vidrio en posiciones estratégicas para minimizar la reflexión de gama baja. La espuma acústica ampliamente disponible también es útil para controlar reflejos de frecuencias más altas.

Se puede utilizar una combinación de materiales de absorción de alta y baja frecuencia para «amortiguar» una habitación de manera equilibrada para garantizar la máxima neutralidad. No hay escasez de información en Internet sobre el tratamiento acústico, incluidas las mediciones, los materiales y los precios.

Aunque hay kits de tratamiento de habitaciones listos para usar, recomiendo encarecidamente que se adquiera materia prima y se contrate a un carpintero local para que construya un tratamiento personalizado para su habitación. Por lo general, esto resulta mucho más barato a la vez que se adapta a su espacio específico.

El productor Hive realizó un podcast con el fundador de Sonarworks, cubriendo muchos consejos sobre cómo tratar mejor su estudio en casa. Recomiendo darle un reloj!

Paso 10: Redondearlo con cables y hardware

Desde soportes de teclado hasta una cabina vocal y brazos de pantalla, hay muchas consideraciones diversas. Algunos de estos son obligatorios, otros corresponden a su equipo de grabación (es decir, amplificadores de guitarra eléctrica). Puede encajar tantas cosas como sea posible para mejorar su eficiencia y comodidad.

Entre los elementos esenciales, necesita un filtro pop para micrófonos de condensador y un soporte de micrófono. Los filtros Pop son importantes cuando graba voces con un micrófono de condensador. Sin embargo, la mayoría de ellos hacen lo mismo para que puedas conformarte con el primero decente que encuentres.

Recomiendo encarecidamente un par decente de soportes de micrófono. Un soporte de micrófono resistente es importante. He visto a demasiados baratos volcarse. Prefiero pagar unos dólares extra por una calidad más alta que lidiar con un condensador roto.

Por último, necesita cables de instrumentos y cables de micrófono: Cables XLR para micrófonos dinámicos. Puedes obtener un cable XLR básico de 25 pies por2 12 cada uno. Para obtener más opciones, puede consultar nuestra publicación sobre los mejores cables XLR para grabación doméstica.

Pensamientos finales

Primero construimos un estudio en nuestra casa y luego construimos una casa en nuestro estudio. Ya sea un estudio profesional con cubierta o un espacio improvisado debajo de las escaleras, el arco de nuestra silla giratoria es nuestra ventana al mundo, exterior e interior. ¿Aval?