Wie man es im Stepptanz macht

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Interview mit dem Stepptalent Joseph Wiggan

Von Winston Morrison.

Möchten Sie in einer Weltklasse-Show touren? Winston Morrison trifft sich mit dem Stepptänzer Joseph Wiggan, um herauszufinden, wie er es zur Cirque du Soleil Michael Jackson Immortal Tour geschafft hat, und sein Leben hinter den Kulissen.

Welche Ausbildung und Erfahrungen hattest du, um die Tänzerin zu werden, die du heute bist?

Ich begann mit neun Jahren in Paul und Arlene Kennedys Tanzschule (LA). Sie hatten eine Kindergruppe und nachdem wir uns dieser Firma angeschlossen hatten, suchten wir nach weiteren Informationen und von wem wir noch lernen konnten. Wir traten in Tanzlokalen auf, zufällige Showjobs, in den Morgennachrichten, bei Leistungen und taten Sachen für Obdachlose.

Sie haben also selbst nach Möglichkeiten gesucht?

Ja, das haben wir. Unser Lehrer war ziemlich krank, als wir anfingen, mit ihm zu lernen, also gab es einen Punkt, an dem das Repertoire, das wir bereits aufgebaut hatten, nicht hinzugefügt wurde. Also begann mein Vater, der unser erster Manager war, sich umzusehen und zu sehen, was in der Gegend von Los Angeles los war. Ohne ihn hätten wir keine Fortschritte gemacht. Wir hätten weiterhin Shows gemacht, aber er begann sich woanders umzusehen, um sicherzustellen, dass wir ständig herausgefordert wurden.

Was war der nächste Wendepunkt?

Als ich 16 war, traf ich Jason Samuels Smith, der nach LA gezogen war. Er begann Jam-Sessions und gründete eine eigene Firma. Das war wirklich der Beginn meiner beruflichen Arbeit. Bevor ich Jason traf, improvisierten meine Schwester und ich und konnten Choreografien aufführen, aber Jason ist ein Meister und tanzt auf einem sehr, sehr meisterhaften Niveau – nichts, was ich jemals erlebt hätte.

Meine Schwester und ich begannen mit einem anderen Fokus zu üben, nachdem wir Jason getroffen hatten. Er hat uns gezeigt, dass es keine Grenzen gibt, was Sie üben können. In seinen Jam-Sessions nahm er ein 20-minütiges Solo und sagte: „Okay, du bist dran. Du machst das Gleiche.“ Das hat dich wirklich tief graben lassen, denn nach 10 Minuten bist du schon müde und hast alle deine Schritte erschöpft!

Wer sind deine Mentoren?

Dr. Harold Cromer ermutigt uns wirklich, uns nicht an eine Sache zu halten, da uns das einschränkt. Er sagt: „Alles lernen, alles tun. Stellen Sie sicher, dass Sie singen und Instrumente spielen können. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie man sich verhält, Sprachen sprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie eine Show erstellen, eine Show verkaufen. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie man sich kleidet.“ Ich denke, es ist sehr wertvoll, weil ich die 1940er-1950er Jahre, in denen das Leistungsniveau so hoch war, sehr schätze. All diese Elemente waren in jeder Produktion enthalten.

Dr. Arthur Duncan sagte: „Sie werden nie wissen, wann Sie Ihre Pause bekommen. Sei einfach bereit, wenn du es bekommst.“ Er sagte, er habe seine Pause in seinen 50ern in der Lawrence Welk Show bekommen. Er war sich nicht sicher, ob er es schaffen würde, aber er übte und übte einfach weiter.

Stepptänzer Joseph Wiggan und Josette Wiggan

Joseph Wiggan mit seiner Schwester Josette Wiggan. Foto © Kristie Kahns.

Wie bist du zum Cirque du Soleil gekommen?

Sie sahen einen Clip von meiner Schwester und mir und baten uns um einen Anruf, als sie 2008 für eine Show casteten. Der Clip, den sie sahen, war von der LA Tap Festival Show; ein Stück, das meine Schwester und ich am Morgen der Show in vier Stunden auf einem Teppich in unserem Wohnzimmer choreografiert haben, weil wir gesagt haben, „Wir müssen etwas tun!“ Am Ende gingen wir nach Los Angeles zum Vorsprechen und nach ein paar Monaten Korrespondenz per E-Mail buchten sie uns. Die Show (Banana Shpeel) hat viel Spaß gemacht. Diese Show hat mein Leben wirklich verändert, weil ich nie Teil einer Produktion dieser Art und mit der Zirkuskunst gewesen war. Das Engagement der anderen Künstler in der Show hat mich wirklich inspiriert. Es war eine großartige Erfahrung mit so vielen verschiedenen Künstlern, Jongleuren, Schlangenmenschen, Sängern, Hip-Hop-Tänzern und Ballerinen.

Es gab einen ganzen Stepptanz-Act – eine Stepptanznummer, die gegen Ende passierte. Meine Schwester und ich hatten tatsächlich einen Duo-Tap-Act, Der Rest war eine Art Charleston, Hip-Hop-Tanz.

Erzählen Sie uns von Derick Grants Show Imagine Tap!?

Das war unglaublich. Ich kann es kaum erwarten, dass es zurückkommt. Das war die schwierigste Show meines Lebens, wahrscheinlich wegen der Menge an Arbeit. Wenn es im ersten Akt acht Tänze gäbe, wären wir in sechs von diesen acht. Derick würde sagen: „Du musst wirklich dein Maximum geben – nach einer Weile wird dein Körper die Ausdauer einholen.“ Es war so schwierig, aber es war so wunderbar, mit 16 wunderbaren Stepptänzern aus verschiedenen Generationen, verschiedenen Stilen und verschiedenen Städten zusammen zu sein.

Was hast du als einer der besten visuellen Stepptänzer getan, um deinen visuellen Aspekt zu stärken?

Ich denke, die meisten visuellen Arbeiten stammten von meinen ersten Lehrern, die sich auf meine Haltung konzentrierten. Ich versuche, mir das Tanzen leichter zu machen, und ich weiß, dass ich besser tanzen kann, wenn ich einen bestimmten Weg gehe. Bei meinen Lehrern ging es darum, so poliert wie möglich zu sein. Ich tanze heutzutage nicht viel vor einem Spiegel, aber ich versuche so poliert zu sein. Ich versuche, eine strenge Form (Haltung) für mich selbst zu schaffen, sogar bis zu den Zehen.

Ich benutze gerne den Boden. Mein Lehrer pflegte zu sagen: „Du kannst nicht gegen den Boden kämpfen, weil der Boden gewinnen wird.“ Wenn du wirklich lange tanzen willst, musst du einen Weg finden, um zu hüpfen. Anstatt zu rütteln, finden Sie einen Weg, um den Fuß genau richtig zu platzieren und einen gewissen Sprung zu haben, so wenig oder so viel wie Sie brauchen, um Ihnen zu helfen, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Jarring wird dich nur ermüden.

Was denkst du, wenn du tanzt? Was geht dir eigentlich durch den Kopf?

Ich versuche, so klar wie möglich zu sein, damit das Publikum genau das hören kann, was ich zu teilen versuche, und auch die Band genau zur gleichen Zeit. Klarheit ist das Wichtigste. Und ich versuche, nicht zu viel zu tun, um wirklich herauszufinden, in welche Bereiche die Hähne passen können.

Josephs Top 4 Karrierewerte:

1. Glück. „Tu, was du willst.“

2. Vergib dir selbst und vergib anderen.
„Anstatt die Dinge persönlich zu nehmen, tue ich mein Bestes, um zu vergeben.“

3. Gib, was du kannst.

4. Arbeite hart für deinen Job.

Josephs Top 3 Lebenswerte:

1. Beziehung zu Gott und Jesus Christus.
„Mit dieser Beziehung gehen andere Werte einher. Ich liebe den Herrn und möchte wirklich mit ihm verbunden bleiben. Gott steht wirklich an der Spitze von allem, was ich tue. Ob ich tanze, versuche zu singen oder Saxophon zu spielen, ich versuche es ihm anzutun. Ich fand die Freude am Tanzen wegen ihm, also mache ich es für ihn.“

2. Ich teile alles, was ich habe, mit allen, meiner Familie und meinen Freunden.
„Sei es durch die Künste oder durch das Gespräch. Alles andere ist zweitrangig.“

3. Jeder sollte sich um seine Eltern und seine Familie kümmern.

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