samtale med tap talent Joseph Viggan

af Morrison.

vil du turnere i verdensklasse? Morrison indhenter tapdanseren Joseph for at finde ud af, hvordan han kom til cirkus Du Soleil Michael Jackson Immortal tour, og hans liv bag kulisserne.

Hvilken træning og erfaring havde du for at blive den danser, du er i dag?

jeg startede da jeg var ni i Paul og Arlene Kennedys danseskole (LA). De havde en gruppe, der udførte børn, og efter at have tilsluttet sig dette firma, vi begyndte at lede efter mere information, og hvem vi ellers også kunne lære af. Vi optrådte på dansesteder, tilfældige sort Vis job, om morgennyhederne, på fordele og gjorde ting for hjemløse.

så du ledte efter muligheder selv?

ja, det gjorde vi bestemt. Vores lærer var ret syg, da vi begyndte at lære med ham, så der var et punkt, hvor det repertoire, vi allerede havde etableret, ikke blev tilføjet til. Så min far, som var vores første manager, begyndte at kigge rundt og se, hvad der skete i Los Angeles-området. Hvis det ikke var for ham, ville vi ikke have gjort nogen fremskridt. Vi ville have holdt gør viser, men han begyndte at kigge andre steder for at sikre, at vi løbende blev udfordret.

hvad var det næste vendepunkt?

da jeg var 16, mødte jeg Jason Samuels Smith, der var flyttet ned til LA. Han startede jam sessions, og han startede et eget firma. Det var virkelig begyndelsen på mit professionelle arbejde. Før jeg mødte Jason, min søster og jeg improviserede og var i stand til at udføre koreografi, men Jason er en mester og danser på et meget, meget mesterligt niveau – intet som jeg nogensinde havde oplevet.

min søster og jeg begyndte at øve med et andet fokus efter at have mødt Jason. Han viste os, at der ikke var nogen grænse for, hvad du kan øve. I sine jam-sessioner ville han tage en 20-minutters solo og være som “Okay, din tur. Du gør det samme.”Det fik dig virkelig til at grave dybt, for efter 10 minutter er du allerede træt og har udtømt alle dine trin!

Hvem er dine mentorer?

Dr. Harold Cromer opfordrer os virkelig til ikke at holde os til en ting, da det begrænser os. Han siger: “Lær alt, gør alt. Sørg for, at du ved, hvordan du synger, spiller instrumenter. Sørg for, at du ved, hvordan du handler, taler sprog. Sørg for at vide, hvordan du opretter en vis, sælge en vis. Sørg for, at du ved, hvordan du klæder dig.”Jeg synes, det er meget værdifuldt, fordi jeg virkelig sætter pris på 1940′ erne-1950 ‘ erne, hvor præstationsniveauet var så høj standard. Alle disse elementer var i enhver produktion.

Dr. Arthur Duncan sagde “du ved aldrig, hvornår du får din pause. Bare vær klar, når du får det.”Han sagde, at han fik sin pause i 50′ erne. Han var ikke sikker på, om han ville ‘klare det’, men han fortsatte bare med at øve og øve.

Hvordan kom du ind i cirkus Du Soleil?

de så et klip af min søster og mig og bad os om at komme ind for et opkald, da de castede til en udstilling tilbage i 2008. Klippet de så var fra LA Tap Festival Vis; et stykke, min søster og jeg koreograferede på fire timer på et tæppe i vores stue om morgenen, fordi vi sagde, “Vi skal gøre noget!”Vi endte med at tage til Los Angeles for at auditionere, og efter et par måneders tilsvarende via e-mail bookede de os. Forestillingen (Banana Shpeel) var meget sjov. Det viser virkelig ændret mit liv, fordi jeg aldrig havde været en del af en produktion af denne art og med cirkus kunst. De andre kunstneres engagement i serien inspirerede mig virkelig. Det var en stor oplevelse med så mange forskellige kunstnere, jonglører, contortionists, sangere, hip-hop dansere og ballerinaer.

der var en hel tapedans – handling-et tapedansnummer, der skete mod slutningen. Min søster og jeg havde faktisk en duo-tap-handling, resten var slags Charleston, hip-hop-dans.

fortæl os om Derick Grants forestilling Imagine Tap!?

det var fantastisk. Jeg kan ikke vente på, at det vender tilbage. Det var faktisk den sværeste forestilling i mit liv, sandsynligvis på grund af mængden af arbejde. Hvis der var otte danse i første akt, ville vi være i seks ud af de otte. Derick ville sige ” du skal virkelig give dit maksimum – efter et stykke tid vil din krop indhente udholdenhed.”Det var så svært, men det var så vidunderligt at være omkring 16 vidunderlige tapdansere fra forskellige generationer, forskellige stilarter og forskellige byer.

at være en af de bedste visuelle tapdansere derude, hvad har du gjort for at gøre dit visuelle aspekt stærkt?

jeg tror, at det meste af det visuelle arbejde kom fra mine første lærere med fokus på min kropsholdning. Jeg prøver at gøre dans lettere for mig selv, og jeg ved, at hvis jeg står på en bestemt måde, vil det give mig mulighed for at danse bedre. Mine lærere handlede om at være så polerede som muligt. Jeg danser ikke meget foran et spejl i disse dage, men jeg prøver at være så poleret. Jeg forsøger at skabe en streng form (kropsholdning) for mig selv, selv ned til mine tæer.

jeg nyder at bruge gulvet. Min lærer plejede at sige: “du kan ikke kæmpe mod gulvet, fordi gulvet vinder.”Hvis du virkelig vil være i stand til at danse i lang tid, skal du finde en måde at hoppe på. I stedet for at knuse, skal du finde en måde at placere foden lige på og få en vis hoppe, så lidt eller så meget som du har brug for, for at hjælpe dig med at fortsætte til næste trin. Skurring vil kun trætte dig ud.

hvad tænker du, når du danser? Hvad går faktisk gennem dit sind?

jeg prøver at være så klar som muligt, så publikum kan høre nøjagtigt, hvad jeg prøver at dele, og også bandet på nøjagtig samme tid. Klarhed er det vigtigste. Og jeg prøver ikke at gøre for meget, for virkelig at finde ud af, hvilke områder vandhanerne kan passe ind i, hvad der sker.

Josephs Top 4 karriere værdier:

1. Lykke. “Gør hvad du kan lide.”

2. Tilgiv dig selv og tilgiv andre.
“i stedet for at tage tingene personligt, gør jeg mit bedste for at tilgive.”

3. Giv hvad du kan.

4. Arbejd hårdt for dit job.

Josephs Top 3 livsværdier:

1. Forholdet til Gud og Jesus Kristus.
“med det forhold kommer andre værdier med det. Jeg elsker Herren, og jeg vil virkelig forblive forbundet med ham. Gud er virkelig i spidsen for alt, hvad jeg gør. Uanset om jeg danser, forsøger at synge eller forsøger at spille saksen, prøver jeg at gøre det mod ham. Jeg fandt glæden ved at danse på grund af ham, så jeg gør det for ham.”

2. At dele alt, hvad jeg har med alle, min familie og venner.
“hvad enten det er gennem kunsten eller samtalen. Alt andet er sekundært.”

3. Alle bør tage sig af deres forældre og deres familie.