hur mycket ska du ta ut ett band för CD och skivomslag

om du gillar den här artikeln, vänligen dela den! Dela på Facebook

Facebook

 Tweet om detta på Twitter

Twitter

maila detta till någon

E-post

 Dela på LinkedIn

Linkedin

en återkommande fråga jag får från artister är: ”Ska jag ge min konst till ett band för albumomslag i utbyte mot exponering, eller ska jag ladda dem? Och i så fall, hur mycket?”

Detta är en tvådelad fråga. Först, ska du ge bort det gratis? Och för det andra, hur mycket ska du ladda?

läs vidare, och som jag alltid gör, kommer jag att gå djupt in i filosofin att få betalt och hur man ska prissätta ditt arbete.

SKA DU GE DIN KONST TILL ETT BAND GRATIS?

Nej. Varför? Om det är en stor etikett som stöds av ett skivbolag, har de råd med din konst.

och om de är ett litet GarageBand som gör sitt första album måste de ha lite hud i spelet. Så här kommer de att lära sig om affärer, och musik är verkligen ett företag.

ta alltid ut en avgift, även om det bara är en liten avgift. Ge aldrig bort det gratis.

när någon inte vill betala för konst, har den lite eller inget värde för dem, och denna känsla av inget värde överskrider bandet. Det sprider sig ut i universums eter. Om det inte finns något värde på din konst, är chansen att de inte kommer att använda konsten ordentligt. Eller de kommer av misstag att lämna konstnärens signatur, eller de kommer inte att ge det kampanjvärde som de lovade.

pengar är ett utbyte av energi och energi måste flöda åt båda hållen. Din konst är också ett utbyte av energi. För att hålla rätt balans måste din konst flyta utåt medan pengarna flyter inåt.

när du inte värdesätter din egen konst, kommer ingen annan heller. Och sedan fastnar energin, vanligtvis rätt i din solar plexus, och efter år och år med att ge bort konst börjar du känna dig använd. Och då blir ditt förhållande till konst en mörk. Och det blir ditt fel. Ledsen att säga det, men jag försöker rädda artister från detta hemska öde som jag har bevittnat hos äldre artister.

hur mycket pengar du tar ut spelar ingen roll lika mycket som det faktum att något betalas för konsten.

om det är ett litet GarageBand utan budget, och du älskar deras musik och vill vara en del av vad de gör, är det okej att ge dem en mördare affär på konsten. Men, om att ge en hel del, vara strängare på dina begränsningar för hur de kan använda den. (Jag kommer att gå in på detaljer om det mer senare i det här inlägget.)

nedan är mina främsta skäl för att ladda små band för din konst:

1 – Att göra ett album är en kostsam strävan. Om ett band spelar in ett album måste de komma med pengar för att hyra studiotid (cirka $300-$500/dag), betala för att mastera albumet (cirka $500+) och sedan ha CD: n gjort ($300+). På den mycket billiga änden investerar de cirka $4000+ för att göra ett album. Skivomslag artavgiften läggs bara till den kostnaden för att ha ett album gjort. Alla andra får betalt, så varför skulle inte konstnären? (Bandet kommer att få betalt när de säljer sin musik.)

2-du vill inte överexponera din konst i musikvärlden. Du måste välja vilka band som ska använda din konst, och om du ger bort den riskerar du överexponering genom att göra din konst för lätt tillgänglig.

3-När människor betalar för konst har konstnären faktiskt mer kontroll över konsten. Det här är en psykologisk sak. Blotta handlingen att utbyta pengar innebär att konsten värderas, och konstnären har säga i hur deras konst visas, hur deras namn kommer att visas på omslaget, och vad konsten kan användas för utöver omslaget (dvs. varor, tees, affischer, etc.)

om du inte tar betalt för konsten kommer du troligen att bli slarvig om allt annat, till exempel vad du går med på att låta bandet göra med konsten förutom att lägga den på CD-omslaget. Du kan bara lämna över det och låta dem göra vad de vill med det. Och det här är aldrig bra, för senare kan du se din konst tryckt på affischer, tees, Hattar och alla slags varor, utan att nämna ditt namn, och du kommer att känna dig använd. Detta händer ofta.

HUR MYCKET SKA DU TA UT ETT BAND FÖR DERAS CD-ELLER ALBUMOMSLAG?

det belopp du tar ut kommer att bestämmas av bandets nivå (hur stora är de), vad de planerar att använda konsten för (CD-skivor eller varor också) och hur erfaren du är eller det värde du ger dem.

prisklasserna nedan antar att du är en professionell konstnär som har skapat konst i minst fem år och du vet hur man ger en klient vad de behöver. Om du är oerfaren då dina priser skulle vara på den låga delen. Om du är erfaren och din konst ger bandet vad de behöver och ger stort värde, du skulle ta ut på den högre änden.

du skulle också justera prissättningen om de använder befintlig konst, snarare än att du skapar ny konst.

du skulle lägga till mer $$$ till priserna om: Du kommer att förväntas göra något grafiskt designarbete (som att anpassa konsten till en mall för album eller varor), eller om de har mycket specifika element och lägger till komplexitet i designen, eller om de kommer att använda konstverket för en nationell reklamkampanj, eller om de vill äga alla rättigheter till det (vilket jag aldrig rekommenderar att göra).

det finns tre prisnivåer, baserat på typen av band. De är:

1-Garage band (ny, ung, aldrig gjort ett album innan): $350 – $2500: Om du älskar bandet och vill vara en del av vad de gör, kom med ett pris och få det att fungera för dem. Även om allt du tar ut är $350, har du åtminstone betalat och du vet att de kommer att värdera ditt arbete.

2-Mid level band (gör ett namn för sig själva i sitt lokala område, som redan turnerar och arbetar på sitt 2: a eller 3: e album): $1,500 – $6,000+. Vi har haft Drew skapa konst för band som sunt förnuft och SOWFLO. För SOWFLO designades konstverket specifikt så att det kunde användas för flera typer av varor, ryggdroppar och reklam. Du kan läsa om vår SOWFLO fallstudie här.

3 – stora namnband (ett band som de flesta har hört talas om): $2,500 – $10,000+. Vi har gjort arbete för Sublime med Rom och Eddie Vedder, förmodligen våra två största musikaliska kunder hittills. Och båda var bra att arbeta med.

vi har gett prisnoteringar för många andra storband, men vissa ville inte betala våra priser, så de hittade en artist som debiterade mindre. Det är intressant när du arbetar med band som är välkända; vissa av dem värderar fortfarande inte konstnärernas konstverk, och jag tycker det är ironiskt, för de är konstnärer själva! Drew och jag väljer att inte göra affärer med människor som devalverar Drews konst, eftersom det inte känns bra.

varje band som vi har haft Drew skapa konst för, är ett band som värderas Drew och hans arbete.

eftersom du inte vill ha din konst på för många albumomslag, eftersom du faktiskt kan bli överexponerad, måste du vara kräsen och bara arbeta med dem som behandlar dig bra.

VILKA BEGRÄNSNINGAR BÖR DU PLACERA PÅ BANDETS ANVÄNDNING AV DIN KONST?

alltid ha ett skriftligt avtal, även med ett garage band. Ditt avtal behöver inte vara ett formellt avtal. Du kan skriva upp ett enkelt avtal och skicka det via e-post eller få det tryckt på ett papper. Försök att få dem att underteckna det, men även om de inte undertecknar det, är det lagligt giltigt eftersom deras betalning av din avgift indikerar överenskommelse med dina villkor.

ditt avtal kommer att stava ut följande villkor:

prissättning: ange vad de betalar för konsten. Ange belopp och datum för betalning. Få betalt en insättning på framsidan för att undvika problem senare.

* anmärkning om royaltybetalningar: jag skulle undvika att be om royaltybetalningar från ett litet band – du kommer aldrig att se rapporterna eller pengarna. (De har troligtvis ingen bokföringsavdelning!) Ta istället ut en engångsavgift som betalas i förväg innan du överlämnar konstfilerna.

användning: ange vilka rättigheter de har att använda konsten för. Du skulle lista rättigheterna så här: ”för utskrift på album/CD-omslag, varor, reklam, scenbanners, bussomslag.”Eller, om de planerar att bara använda konsten för ett albumomslag, skulle det säga ”endast för utskrift på Album/CD-omslag.”

tidsperiod: ange hur länge de kan använda konsten i år. Till exempel ”detta avtal är effektivt i fem år.”

när du arbetar med ett stort band som betalar topp dollar för din konst, skulle du sannolikt ge dem rätt att använda konsten i evighet (för alltid).

om du ger ett band mycket (billigt pris) på konstverket, ge dem aldrig långsiktiga rättigheter. Låt ditt avtal ange att de får använda konsten under en viss tidsperiod (dvs. 3 år), eller tills de hämtas av ett skivbolag, beroende på vilket som kommer först. Om de hämtas av skivbolaget kommer de att ha budgeten för konst och kan betala dig en rimlig avgift vid den tiden. Om de inte hämtas av ett skivbolag och vill förnya användningen av konsten för en annan utskrift, kan du debitera dem en annan liten avgift (eller vad som helst som känns bra för dig).

upphovsrätt: håll alltid äganderätten till dina upphovsrätt, när du tillhandahåller konstverk för alla klienter, till och med ett band. Om du är en konstnär som har din egen stil (och din affärsmodell är att bli känd för din konst), bör du alltid behålla upphovsrätten. Även när han arbetar med mycket stora band, som Sublime with Rome eller Eddie Vedder, har Drew behållit upphovsrätten till sitt konstverk.

ditt avtal kan säga något så här: ”Artist behåller äganderätten till upphovsrätt till konstverk och behåller rätten att sälja konsttryck av bilden.”

OBS: När du tillhandahåller konst för ett band för deras albumomslag och deras varor, bör du inte producera dina egna varor med konsten. Det är inte rättvist att bandet, som gör det mesta av sina pengar från merchandise försäljning. Men vad du kan göra med konsten är att göra konsttryck och sälja dem. (Om du planerar att sälja konsttryck med bandets namn tryckt på konsten, måste du få skriftligt tillstånd från bandet att göra det.)

artistens namn tydligt läsbart på alla artiklar: i ditt avtal, ange att artisternas underskrift är tydligt läsbar var den än skrivs ut. Detta är viktigt för professionella artister, eller de som planerar att vara en.

prover: Ange att du kommer att få minst tre prover av CD-skivor / album och varor de producerar, utan kostnad.

original konstverk: om du skapar konsten som en målning eller ritning, ange vad du kommer att debitera extra för dem att köpa originalet(s). Ladda alltid extra för originalkonstverket. Om de väljer att inte köpa det kan du tjäna mer $$$ sälja det senare till dina samlare.

i min nya bok, konst, pengar & framgång, jag skriver om hur man tar betalt för många olika saker. Om du är intresserad av att lära dig mer om min bok, anmäl dig till utdragen här: http://eepurl.com/b2IHHT.

var den här artikeln till hjälp för dig? Har du jobbat med band tidigare?

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.