een terugkerende vraag die ik krijg van artiesten is: “moet ik mijn kunst aan een band geven voor albumhoes in ruil voor exposure, of moet ik ze in rekening brengen? En zo ja, hoeveel?”
Dit is een tweedelige vraag. Ten eerste, moet je het gratis weggeven? En ten tweede, hoeveel moet je rekenen?
Lees verder, en zoals ik altijd doe, ga ik diep in de filosofie van het krijgen van betaald en hoe te gaan over het prijzen van uw werk.
MOET U UW KUNST GRATIS AAN EEN BAND GEVEN?
NO. Waarom? Als het een groot label is, ondersteund door een platenmaatschappij, kunnen ze zich jouw kunst veroorloven.
en als ze een kleine GarageBand zijn die hun eerste album maakt, moeten ze wat skin in het spel hebben. Dit is hoe ze zullen leren over het bedrijfsleven, en muziek is inderdaad een bedrijf.
reken altijd een vergoeding, zelfs als het slechts een kleine vergoeding. Geef het nooit gratis weg.
wanneer iemand niet wil betalen voor kunst, heeft het weinig tot geen waarde voor hen, en dit gevoel van geen waarde overstijgt de band. Het verspreidt zich naar de Ether van het universum. Als er geen waarde wordt geplaatst op uw kunst, is de kans groot dat ze de kunst niet goed gebruiken. Of ze laten per ongeluk de handtekening van de kunstenaar, of ze zullen niet aan de promotionele waarde die ze beloofd.
geld is een uitwisseling van energie en energie moet beide kanten op stromen. Uw kunst is ook een uitwisseling van energie. Om de juiste balans te houden, moet je kunst naar buiten stromen terwijl het geld naar binnen stroomt.
wanneer u uw eigen kunst niet waardeert, zal niemand anders dat ook doen. En dan komt de energie vast te zitten, meestal recht in je zonnevlecht, en na jaren en jaren van kunst weggeven begin je je gebruikt te voelen. En dan wordt je relatie met kunst een duistere. En het zal jouw schuld zijn. Sorry dat ik je dat moet vertellen, maar ik probeer artiesten te redden van dit vreselijke lot dat ik heb meegemaakt bij oudere kunstenaars.
de hoeveelheid geld die u in rekening brengt maakt niet zoveel uit als het feit dat er iets wordt betaald voor het kunstwerk.
als het een kleine GarageBand zonder budget is, en je houdt van hun muziek en je wilt deel uitmaken van wat ze doen, dan is het goed om ze een geweldige deal over de kunst te geven. Maar, als het geven van een veel, strenger zijn op uw beperkingen over hoe ze het kunnen gebruiken. (Ik zal in detail op dat meer later in deze post.)
hieronder zijn mijn belangrijkste redenen om kleine bands aan te rekenen voor uw kunst:
1 – het maken van een album is een kostbare onderneming. Als een band een album opneemt, moeten ze met geld komen om studiotijd te huren (ongeveer $300-$500/dag), betalen voor het masteren van het album (ongeveer $500+) en dan de CD ‘ s laten maken ($300+). Aan de zeer goedkope kant investeren ze ongeveer $4.000+ om een album te maken. De albumhoes Art fee is net toegevoegd aan die kosten van het maken van een album. Iedereen wordt betaald, dus waarom zou de kunstenaar niet? (De band krijgt betaald als ze hun muziek verkopen.)
2-je wilt je kunst in de muziekwereld niet overbelasten. Je moet kiezen welke bands je kunst zullen gebruiken, en als je het weggeeft, loop je het risico van overbelichting door je kunst te gemakkelijk beschikbaar te maken.
3 – Wanneer mensen betalen voor kunst, heeft de kunstenaar eigenlijk meer controle over de kunst. Dit is iets psychologisch. De loutere handeling van het wisselen van geld impliceert dat de kunst wordt gewaardeerd, en de kunstenaar heeft te zeggen in hoe hun kunst wordt weergegeven, hoe hun naam zal verschijnen op de omslag, en wat de kunst kan worden gebruikt voor naast de omslag (d.w.z. merchandise, tees, posters, enz.)
als je niet rekent voor de kunst, dan zul je waarschijnlijk slordig worden over al het andere, zoals, wat je ermee instemt om de band toe te staan om met de kunst te doen naast het op de CD cover zetten. Je zou het kunnen overhandigen en ze er alles mee laten doen wat ze willen. En dat is nooit een goede zaak, want later zie je misschien je kunst gedrukt op posters, tees, hoeden en allerlei merchandise, zonder vermelding van je naam, en je zult je gebruikt voelen. Dit gebeurt vaak.
HOEVEEL MOET JE EEN BAND VRAGEN VOOR HUN CD OF ALBUMHOES?
het bedrag dat u in rekening brengt wordt bepaald door het niveau van de band (hoe groot zijn ze), waarvoor ze de kunst willen gebruiken (CD ‘ s of merchandise ook), en hoe ervaren u bent of de waarde die u aan hen geeft.
de onderstaande prijsklassen gaan ervan uit dat u een professionele kunstenaar bent die al minstens vijf jaar kunst maakt en dat u weet hoe u een klant moet geven wat hij nodig heeft. Als u onervaren dan uw prijzen zou zijn op de low-end. Als je ervaren bent en je kunst geeft de band wat ze nodig hebben en biedt grote waarde, zou je rekenen op de hogere kant.
u zou ook de prijs aanpassen als ze bestaande kunst gebruiken, in plaats van dat u nieuwe kunst maakt.
u zou meer $$$ toevoegen aan de prijzen als: Van u wordt verwacht dat u enig grafisch ontwerpwerk doet (zoals het aanpassen van de kunst aan een sjabloon voor albums of merchandise), of als ze zeer specifieke elementen hebben en complexiteit toevoegen aan het ontwerp, of als ze het kunstwerk zullen gebruiken voor een nationale reclamecampagne, of als ze alle rechten daarop willen bezitten (wat ik nooit aanraad).
er zijn drie prijsniveaus, gebaseerd op het type band. Ze zijn:
1-Garage band (nieuw, jong, nooit eerder een album gemaakt): $ 350 – $2.500: Als je van de band houdt en deel wilt uitmaken van wat ze doen, bedenk dan een prijs en zorg dat het voor hen werkt. Zelfs als alles wat je rekent is $350, in ieder geval je betaald en je weet dat ze gaan om de waarde van uw werk.
2-Mid level band (naam maken in hun omgeving, al toeren en werken aan hun 2de of 3de album): $1.500 – $6.000+. We hebben Drew kunst laten maken voor bands als Common Sense en SOWFLO. Voor SOWFLO werd het kunstwerk speciaal ontworpen zodat het gebruikt kon worden voor meerdere soorten merchandise, back drops en reclame. Lees hier meer over onze casestudy van SOWFLO.
3-Big Name Bands (een band die de meeste mensen hebben gehoord van): $2.500 – $10.000+. We hebben gewerkt voor Sublime met Rome en Eddie Vedder, waarschijnlijk onze twee grootste muzikale klanten tot nu toe. En beide waren geweldig om mee te werken.
we hebben prijsopgaven gegeven voor veel andere bigbands, maar sommigen wilden onze prijzen niet betalen, dus vonden ze een artiest die minder rekende. Het is interessant als je werkt met bands van deze bekende; sommigen van hen waarderen het kunstwerk van kunstenaars nog steeds niet, en ik vind dat ironisch, omdat ze zelf kunstenaars zijn! Drew en ik kiezen ervoor om geen zaken te doen met mensen die Drew ‘ s kunst devalueren, omdat het niet goed voelt.
elke band waarvoor we Drew kunst hebben laten maken, is een band die Drew en zijn werk waardeerde.
omdat u niet wilt dat uw kunst op te veel albumhoezen staat, moet u kieskeurig zijn en alleen werken met degenen die u goed behandelen.
WELKE BEPERKINGEN MOET U STELLEN AAN HET GEBRUIK VAN UW KUNST DOOR DE BAND?
altijd een schriftelijke overeenkomst hebben, zelfs met een GarageBand. Uw overeenkomst hoeft geen formeel contract te zijn. U kunt een eenvoudige overeenkomst schrijven en deze per e-mail versturen of op een stuk papier laten drukken. Probeer ze zover te krijgen dat ze het ondertekenen, maar zelfs als ze het niet ondertekenen, is het wettelijk geldig omdat hun betaling van uw vergoeding aangeeft akkoord te gaan met uw voorwaarden.
uw overeenkomst bevat de volgende termen:
prijzen: geef aan wat ze betalen voor het art. Vermeld het bedrag en de datum waarop de betaling verschuldigd is. Krijg betaald een storting op voorhand om problemen later te voorkomen.
*opmerking over royaltybetalingen: ik zou vermijden om royaltybetalingen van een kleine groep te vragen – U zult nooit de rapporten of het geld zien. (Ze hebben waarschijnlijk geen boekhoudafdeling!) In plaats daarvan, een eenmalige vergoeding die vooraf is betaald, voordat u de kunstbestanden.
gebruik: Geef aan voor welke rechten zij de kunst moeten gebruiken. Je zou een lijst van de rechten als volgt: “voor het afdrukken op album / CD covers, merchandise, reclame, podium banners, bus wraps.”Of, als ze van plan zijn om gewoon gebruik te maken van de kunst voor een album cover, dan zou het zeggen “voor het afdrukken op Album/CD covers alleen.”
tijdsperiode: geef aan hoe lang zij de kunst in jaren kunnen gebruiken. Bijvoorbeeld “deze overeenkomst is vijf jaar geldig.”
wanneer u met een grote band werkt die een hoge prijs betaalt voor uw kunst, zou u hen hoogstwaarschijnlijk rechten geven om de kunst in eeuwigheid (voor altijd) te gebruiken.
als je een band veel (goedkope prijs) geeft op het artwork, geef ze dan nooit langetermijnrechten. Laat in uw overeenkomst vermelden dat zij het kunstwerk mogen gebruiken voor een bepaalde periode (d.w.z. 3 jaar), of totdat zij door een platenlabel worden opgehaald, afhankelijk van wat het eerst komt. Als ze worden opgehaald door een platenlabel, hebben ze het budget voor Kunst en kunnen ze je op dat moment een redelijke vergoeding betalen. Als ze niet worden opgehaald door een platenmaatschappij, en willen het gebruik van de kunst te vernieuwen voor een andere druk, dan kun je ze een extra kleine vergoeding (of wat voelt goed voor je).
COPYRIGHTS: houd altijd eigendom van uw copyrights, bij het leveren van illustraties voor elke klant, zelfs een band. Als u een kunstenaar bent die uw eigen stijl heeft (en uw bedrijfsmodel moet bekend worden om uw kunst), moet u altijd de auteursrechten behouden. Zelfs bij het werken met zeer grote bands, zoals Sublime with Rome of Eddie Vedder, heeft Drew De auteursrechten van zijn artwork behouden.
uw overeenkomst zou zoiets kunnen zeggen: “artiest behoudt het eigendom van auteursrechten op kunstwerk en behoudt het recht om kunstafdrukken van het beeld te verkopen.”
opmerking: wanneer je een band kunst geeft voor hun albumhoes en hun merchandise, moet je niet je eigen merchandise produceren met de art. Het is niet eerlijk tegenover de band, die het grootste deel van hun geld verdient aan de verkoop van merchandise. Maar, wat je kunt doen met de kunst is maken kunstafdrukken en verkopen die. (Als je van plan bent om de art prints te verkopen met de naam van de band op de kunst, moet je schriftelijke toestemming van de band krijgen om dit te doen.)
naam van de kunstenaar duidelijk leesbaar op alle ITEMS: vermeld In uw akkoord dat de handtekening van de kunstenaar duidelijk leesbaar is waar deze ook is gedrukt. Dit is belangrijk voor professionele kunstenaars, of degenen die van plan om een te zijn.
monsters: Geef aan dat u ten minste drie samples van de CD ‘ s/albums en merchandise die zij produceren ontvangt, zonder kosten.
origineel kunstwerk: als u de kunst als een schilderij of tekening maakt, specificeer dan wat u extra in rekening brengt voor hen om het origineel te kopen. Reken altijd extra voor het originele artwork. Als ze ervoor kiezen om het niet te kopen, kunt u meer verdienen $ $ $ verkopen het later aan uw verzamelaars.
in mijn nieuwe boek, ART, MONEY & succes, schrijf ik over hoe ik voor veel verschillende dingen kan rekenen. Als u meer wilt weten over mijn boek, meld u dan hier aan voor de fragmenten: http://eepurl.com/b2IHHT.
was dit artikel nuttig voor u? Heb je in het verleden met bands gewerkt?