Una domanda ricorrente che mi arriva dai due artisti: “Devo dare la mia arte per una band per la Copertina di un Album in cambio di esposizione, o devo caricare? E se sì, quanto?”
Questa è una domanda in due parti. In primo luogo, si dovrebbe dare via gratis? E secondo, quanto dovresti pagare?
Continua a leggere e, come faccio sempre, approfondirò la filosofia di essere pagato e come valutare il tuo lavoro.
DOVRESTI DARE LA TUA ARTE A UNA BAND GRATUITAMENTE?
N. Perché? Se è un’etichetta importante sostenuta da una casa discografica, possono permettersi la tua arte.
E, se sono una piccola band garage fare il loro primo album, hanno bisogno di avere un po ‘ di pelle nel gioco. Questo è il modo in cui impareranno a conoscere gli affari, e la musica è davvero un business.
Carica sempre una tassa, anche se è solo una piccola tassa. Mai dare via gratis.
Quando qualcuno non vuole pagare per l’arte, ha poco o nessun valore per loro, e questa sensazione di nessun valore trascende la band. Si diffonde nell’Etere dell’Universo. Se non c’è alcun valore posto sulla tua arte, è probabile che non useranno l’arte correttamente. O lasceranno accidentalmente la firma dell’artista, o non riusciranno a fornire il valore promozionale che hanno promesso.
Il denaro è uno scambio di energia e l’energia deve fluire in entrambe le direzioni. La tua arte è anche uno scambio di energia. Per mantenere il giusto equilibrio, la tua arte deve fluire verso l’esterno mentre il denaro scorre verso l’interno.
Quando non apprezzi la tua arte, nessun altro lo farà. E poi l’energia si blocca, di solito proprio nel tuo plesso solare, e dopo anni e anni di dare via l’arte inizi a sentirti usato. E poi il tuo rapporto con l’arte diventa oscuro. E sarà colpa tua. Mi dispiace dirtelo, ma sto cercando di salvare gli artisti da questo terribile destino a cui ho assistito in artisti più vecchi.
La quantità di denaro che addebiti non ha importanza quanto il fatto che QUALCOSA sia pagato per l’arte.
Se si tratta di una piccola band garage senza budget, e si ama la loro musica e vuole essere una parte di quello che stanno facendo, allora va bene per dare loro un affare assassino sull’arte. Ma, se dando un grande affare, essere più severi sulle vostre restrizioni su come possono usarlo. (Entrerò nei dettagli su questo più avanti in questo post.)
Di seguito sono riportati i miei principali motivi per caricare piccole bande per la tua arte:
1 – Fare un album è uno sforzo costoso. Se una band sta registrando un album, devono trovare i soldi per affittare il tempo di studio (circa $300-$500/giorno), pagare per masterizzare l’album (circa 5 500+) e poi avere il CD fatto ($300+). Alla fine molto a buon mercato, stanno investendo circa $4,000+ per fare un album. La tassa di copertina dell’album è appena aggiunto a quel costo di avere un album fatto. Tutti gli altri vengono pagati, quindi perché non dovrebbe l’artista? (La band sarà pagato quando vendono la loro musica.)
2-Non vuoi esporre eccessivamente la tua arte nel mondo della musica. Devi scegliere quali band useranno la tua arte, e se la stai dando via, corri il rischio di una sovraesposizione rendendo la tua arte troppo facilmente disponibile.
3 – Quando le persone pagano per l’arte, l’artista ha effettivamente PIÙ controllo sull’arte. Questa è una cosa psicologica. Il mero atto di scambio di denaro implica che l’arte è valutata, e l’artista ha dire in come la loro arte viene visualizzata, come il loro nome apparirà sulla copertina, e ciò che l’arte può essere utilizzato in aggiunta alla copertina (cioè. merce, tees, poster, ecc.)
Se non stai caricando per l’arte, molto probabilmente diventerai sciatto su tutto il resto, come ad esempio, quello che stai accettando di permettere alla band di fare con l’arte oltre a metterlo sulla copertina del CD. Potresti semplicemente consegnarlo e lasciarli fare tutto ciò che vogliono con esso. E questa non è mai una buona cosa, perché più tardi potresti vedere la tua arte stampata su poster, magliette, cappelli e ogni sorta di merce, senza menzionare il tuo nome, e ti sentirai usato. Questo accade spesso.
QUANTO SI DEVE PAGARE UNA BAND PER IL LORO CD O COPERTINA DELL’ALBUM?
L’importo che addebiti sarà determinato dal livello della band (quanto sono grandi), da cosa intendono utilizzare l’arte (anche CD o merchandise) e da quanto sei esperto o dal valore che stai fornendo loro.
Le fasce di prezzo mostrate di seguito presuppongono che tu sia un artista professionista che ha creato arte per almeno cinque anni e sai come dare a un cliente ciò di cui ha bisogno. Se sei inesperto, i tuoi prezzi sarebbero nella fascia bassa. Se sei esperto e la tua arte dà alla band ciò di cui hanno bisogno e fornisce un grande valore, faresti pagare all’estremità più alta.
Modificheresti anche i prezzi se usano l’arte esistente, piuttosto che creare una nuova arte.
Aggiungeresti di più $ $ $ ai prezzi se: Ci si aspetta che tu faccia qualsiasi lavoro di progettazione grafica (come adattare l’arte a un modello per album o merchandise), o se hanno elementi molto specifici e aggiungono complessità al design, o se useranno l’opera d’arte per una campagna pubblicitaria nazionale, o se vogliono possedere tutti i diritti su di esso (cosa che non consiglio mai di fare).
Ci sono tre livelli di prezzi, in base al tipo di banda. Essi sono:
1-Garage band (nuovo, giovane, mai fatto un album prima): $350 – $2,500: Se amate la band e volete essere una parte di quello che stanno facendo, venire con un prezzo e farlo funzionare per loro. Anche se tutto si carica è di $350, almeno hai pagato e si sa che stanno andando a valutare il vostro lavoro.
2 – Mid level band (farsi un nome nella loro zona, già in tour e lavorando al loro 2 ° o 3 ° album): $1,500 – $6,000+. Abbiamo avuto Drew creare arte per band come Common Sense e SOWFLO. Per SOWFLO, l’opera d’arte è stata progettata specificamente in modo che potesse essere utilizzata per più tipi di merce, back drop e pubblicità. Puoi leggere il nostro caso di studio SOWFLO qui.
3-Big Name Bands (una band di cui la maggior parte delle persone ha sentito parlare): $2,500 – $10,000+. Abbiamo lavorato per Sublime con Rome e Eddie Vedder, probabilmente i nostri più grandi clienti musicali fino ad oggi. Ed entrambi erano fantastici con cui lavorare.
Abbiamo dato quotazioni di prezzo per molte altre big band, ma alcuni non volevano pagare i nostri prezzi, così hanno trovato un artista che ha addebitato meno. È interessante quando lavori con band così note; alcuni di loro ancora non apprezzano l’opera d’arte degli artisti, e lo trovo ironico, perché sono artisti stessi! Drew e ho scelto di non fare affari con persone che svalutano l’arte di Drew, come non si sente bene.
Qualsiasi band che abbiamo avuto Drew creare arte per, è una band che ha apprezzato Drew e il suo lavoro.
Dal momento che non vuoi la tua arte su troppe copertine degli album, poiché potresti essere sovraesposto, devi essere schizzinoso e lavorare solo con coloro che ti trattano bene.
QUALI RESTRIZIONI DOVRESTI PORRE SULL’USO DELLA TUA ARTE DA PARTE DELLA BAND?
Avere sempre un accordo scritto, anche con una band garage. Il tuo accordo non deve essere un contratto formale. Puoi scrivere un semplice accordo e inviarlo via e-mail o farlo stampare su un pezzo di carta. Cerca di convincerli a firmarlo, ma anche se non lo firmano, legalmente è valido perché il loro pagamento della tua commissione indica l’accordo con i tuoi termini.
Il tuo accordo specificherà i seguenti termini:
PREZZI: indica quanto stanno pagando per l’art. Specificare l’importo e la data di scadenza del pagamento. Vieni pagato un deposito in anticipo per evitare problemi in seguito.
*Nota sui pagamenti delle royalty: eviterei di chiedere pagamenti di royalty da una piccola band-non vedrai mai i rapporti o il denaro. (Molto probabilmente non hanno un reparto contabilità!) Invece, addebitare una tassa una tantum che viene pagata in anticipo, prima di consegnare i file artistici.
UTILIZZO: Specificare per quali diritti devono utilizzare l’art. Elenca i diritti in questo modo :” Per la stampa su copertine di album / CD, merchandise, pubblicità, banner di palcoscenico, involucri di autobus.”O, se hanno intenzione di usare solo l’arte per una copertina di un album, allora direbbe “Per la stampa solo su copertine di album/CD.”
PERIODO DI TEMPO: specificare per quanto tempo possono utilizzare l’arte in anni. Ad esempio ” Questo accordo è efficace per cinque anni.”
Quando si lavora con una grande band che sta pagando il dollaro superiore per la vostra arte, si sarebbe molto probabilmente dare loro il diritto di utilizzare l’arte in perpetuo (per sempre).
Se stai dando a una band un grande affare (prezzo economico) sull’opera d’arte, non dare mai loro diritti a lungo termine. Chiedi al tuo accordo di utilizzare l’arte per un periodo di tempo specifico (cioè 3 anni), o fino a quando non vengono prelevati da un’etichetta discografica, a seconda di quale viene prima. Se vengono prelevati dall’etichetta discografica, avranno il budget per l’arte e potranno pagarti una tariffa ragionevole in quel momento. Se non vengono raccolti da una casa discografica e vogliono rinnovare l’uso dell’arte per un’altra stampa, allora puoi addebitare loro un’altra piccola tassa (o qualsiasi altra cosa ti piaccia).
COPYRIGHT: mantieni sempre la proprietà dei tuoi diritti d’autore, quando fornisci opere d’arte per qualsiasi cliente, anche una band. Se sei un artista che ha il proprio stile (e il vostro modello di business è quello di diventare noto per la vostra arte), si dovrebbe sempre mantenere i diritti d’autore. Anche quando ha lavorato con band molto grandi, come Sublime with Rome o Eddie Vedder, Drew ha mantenuto i diritti d’autore per le sue opere d’arte.
Il tuo accordo potrebbe dire qualcosa di simile: “L’artista mantiene la proprietà dei diritti d’autore sulle opere d’arte e conserva i diritti di vendita delle stampe d’arte dell’immagine.”
NOTA: Quando si fornisce l’arte per una band per la copertina dell’album e la loro merce, non si dovrebbe produrre la propria merce con l’arte. Non è giusto per la band, che fa la maggior parte dei loro soldi dalle vendite di merce. Ma, che cosa si può fare con l’arte è fare stampe d’arte e vendere quelli. (Se hai intenzione di vendere le stampe d’arte con il nome della band stampato sull’arte, devi ottenere il permesso scritto dalla band per farlo.)
NOME DELL’ARTISTA CHIARAMENTE LEGGIBILE SU TUTTI GLI ARTICOLI: Nel contratto, indicare che la firma dell’artista è chiaramente leggibile ovunque sia stampata. Questo è importante per gli artisti professionisti, o coloro che hanno intenzione di essere uno.
CAMPIONI: Specificare che si riceverà almeno tre campioni dei CD/album e merce che producono, senza alcun costo.
OPERE D’ARTE ORIGINALI: Se si crea l’arte come un dipinto o un disegno, specificare ciò che si addebiterà in più per loro di acquistare l’originale(s). Carica sempre extra per l’opera d’arte originale. Se scelgono di non comprarlo, puoi guadagnare di più selling vendendolo più tardi ai tuoi collezionisti.
Nel mio nuovo libro, ART, MONEY & SUCCESS, scrivo su come addebitare molte cose diverse. Se sei interessato a saperne di più sul mio libro, iscriviti agli estratti qui: http://eepurl.com/b2IHHT.
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