Une question récurrente que je reçois des artistes est la suivante: « Dois-je donner mon art à un groupe pour la pochette de l’album en échange d’une exposition, ou dois-je les facturer? Et si oui, combien? »

C’est une question en deux parties. Tout d’abord, devriez-vous le donner gratuitement? Et deuxièmement, combien devriez-vous facturer?

Lisez la suite, et comme je le fais toujours, je vais approfondir la philosophie d’être payé et comment évaluer votre travail.

DEVRIEZ-VOUS DONNER VOTRE ART À UN GROUPE GRATUITEMENT?

NON. Pourquoi? Si c’est un label majeur soutenu par une maison de disques, ils peuvent se permettre votre art.

Et, s’ils sont un petit groupe de garage qui fait son premier album, ils ont besoin d’avoir de la peau dans le jeu. C’est ainsi qu’ils apprendront sur les affaires, et la musique est en effet une entreprise.

Facturez toujours des frais, même si ce n’est qu’une somme modique. Ne le donnez jamais gratuitement.

Quand quelqu’un ne veut pas payer pour l’art, cela a peu ou pas de valeur pour lui, et ce sentiment d’absence de valeur transcende le groupe. Il se répand dans l’Éther de l’Univers. S’il n’y a aucune valeur accordée à votre art, il y a de fortes chances qu’ils ne l’utilisent pas correctement. Ou ils laisseront accidentellement la signature de l’artiste, ou ils ne fourniront pas la valeur promotionnelle qu’ils ont promise.

L’argent est un échange d’énergie et l’énergie doit circuler dans les deux sens. Votre art est aussi un échange d’énergie. Pour garder un bon équilibre, votre art doit circuler vers l’extérieur tandis que l’argent circule vers l’intérieur.

Lorsque vous n’appréciez pas votre propre art, personne d’autre ne le fera non plus. Et puis l’énergie se coince, généralement directement dans votre plexus solaire, et après des années et des années à donner de l’art, vous commencez à vous sentir utilisé. Et puis votre relation avec l’art devient sombre. Et ce sera de ta faute. Désolé de vous le dire, mais j’essaie de sauver les artistes de ce terrible sort auquel j’ai assisté chez les artistes plus âgés.

Le montant que vous facturez n’a pas autant d’importance que le fait que QUELQUE CHOSE soit payé pour l’art.

Si c’est un petit groupe de garage sans budget, et que vous aimez leur musique et que vous voulez faire partie de ce qu’ils font, alors c’est normal de leur donner un accord tueur sur l’art. Mais, si vous donnez beaucoup, soyez plus strict sur vos restrictions quant à la façon dont ils peuvent l’utiliser. (Je vais entrer en détail à ce sujet plus tard dans cet article.)

Voici mes principales raisons de charger de petits groupes pour votre art:

1 – Faire un album est une entreprise coûteuse. Si un groupe enregistre un album, il doit trouver de l’argent pour louer du temps de studio (environ 300 $ – 500/ / jour), payer le mastering de l’album (environ 500 $ +) et ensuite faire réaliser le CD (300$ +). À la fin très bon marché, ils investissent environ 4 000 $ et plus pour faire un album. Les frais de pochette d’album viennent s’ajouter au coût de réalisation d’un album. Tout le monde est payé, alors pourquoi l’artiste ne le devrait pas? (Le groupe sera payé lorsqu’il vendra sa musique.)

2 – Vous ne voulez pas trop exposer votre art dans le monde de la musique. Vous devez choisir quels groupes utiliseront votre art, et si vous le donnez, vous courez le risque de surexposition en rendant votre art trop facilement disponible.

3 – Lorsque les gens paient pour l’art, l’artiste a en fait PLUS de contrôle sur l’art. C’est une chose psychologique. Le simple fait d’échanger de l’argent implique que l’art est valorisé, et l’artiste a son mot à dire sur la façon dont son art est exposé, comment son nom apparaîtra sur la couverture et à quoi l’art peut être utilisé en plus de la couverture (i.e. marchandises, tees, affiches, etc.)

Si vous ne facturez pas l’art, vous serez probablement négligent de tout le reste, comme ce que vous acceptez de permettre au groupe de faire avec l’art en plus de le mettre sur la pochette du CD. Vous pourriez simplement le remettre et les laisser faire ce qu’ils veulent avec. Et ce n’est jamais une bonne chose, car plus tard, vous verrez peut-être votre art imprimé sur des affiches, des t-shirts, des chapeaux et toutes sortes de marchandises, sans mentionner votre nom, et vous vous sentirez utilisé. Cela arrive souvent.

COMBIEN DEVRIEZ-VOUS FACTURER UN GROUPE POUR SA POCHETTE DE CD OU D’ALBUM ?

Le montant que vous facturez sera déterminé par le niveau du groupe (quelle est leur taille), ce pour quoi ils prévoient utiliser l’art (CD ou marchandise également), et votre expérience ou la valeur que vous leur fournissez.

Les gammes de prix indiquées ci-dessous supposent que vous êtes un artiste professionnel qui crée de l’art depuis au moins cinq ans et que vous savez donner à un client ce dont il a besoin. Si vous êtes inexpérimenté, vos prix seraient bas. Si vous êtes expérimenté et que votre art donne au groupe ce dont il a besoin et offre une grande valeur, vous factureriez le haut de gamme.

Vous ajusterez également la tarification s’ils utilisent des œuvres d’art existantes, plutôt que de vous demander de créer de nouvelles œuvres d’art.

Vous ajouteriez plus $$$ aux prix si: On s’attend à ce que vous fassiez n’importe quel travail de conception graphique (comme adapter l’art à un modèle pour des albums ou des marchandises), ou s’ils ont des éléments très spécifiques et ajoutent de la complexité à la conception, ou s’ils utiliseront l’œuvre pour une campagne publicitaire nationale, ou s’ils veulent en posséder tous les droits (ce que je ne recommande jamais).

Il existe trois niveaux de tarification, en fonction du type de bande. Ils sont:

1 – Groupe de garage (nouveau, jeune, jamais fait d’album auparavant): 350 $ – 2 500 $: Si vous AIMEZ le groupe et que vous voulez faire partie de ce qu’ils font, trouvez un prix et faites-le fonctionner pour eux. Même si tout ce que vous facturez est de 350 $, au moins vous avez été payé et vous savez qu’ils vont valoriser votre travail.

2 – Groupe de niveau intermédiaire (se faisant un nom dans leur région, déjà en tournée et travaillant sur leur 2e ou 3e album): 1 500 $ – 6 000 $ +. Nous avons fait créer de l’art pour des groupes tels que Common Sense et SOWFLO. Pour SOWFLO, l’œuvre a été conçue spécifiquement pour pouvoir être utilisée pour plusieurs types de marchandises, de retours et de publicité. Vous pouvez lire notre étude de cas SOWFLO ici.

3 – Groupes de grands noms (un groupe dont la plupart des gens ont entendu parler):2 2,500 –1 10,000+. Nous avons travaillé pour Sublime avec Rome et Eddie Vedder, probablement nos deux plus gros clients musicaux à ce jour. Et les deux étaient super de travailler avec.

Nous avons donné des devis pour de nombreux autres big bands, mais certains ne voulaient pas payer nos prix, alors ils ont trouvé un artiste qui facturait moins cher. C’est intéressant quand on travaille avec des groupes aussi connus; certains d’entre eux n’apprécient toujours pas les œuvres d’artistes, et je trouve cela ironique, car ce sont eux-mêmes des artistes! Drew et moi choisissons de ne pas faire affaire avec des gens qui dévalorisent l’art de Drew, car cela ne fait pas du bien.

Tout groupe pour lequel Drew a créé de l’art est un groupe qui a apprécié Drew et son travail.

Puisque vous ne voulez pas que votre art sur trop de pochettes d’albums, car vous pourriez être surexposé, vous devez être pointilleux et travailler uniquement avec ceux qui vous traitent bien.

QUELLES RESTRICTIONS DEVEZ-VOUS IMPOSER À L’UTILISATION DE VOTRE ART PAR LE GROUPE?

Ayez toujours un accord écrit, même avec un groupe de garage. Votre accord ne doit pas nécessairement être un contrat formel. Vous pouvez rédiger un accord simple et l’envoyer par e-mail ou le faire imprimer sur un morceau de papier. Essayez de les faire signer, mais même s’ils ne le signent pas, légalement, il est valide car leur paiement de vos frais indique votre accord avec vos conditions.

Votre accord précisera les conditions suivantes:

PRIX: Indiquez ce qu’ils paient pour l’art. Précisez le montant et la date d’échéance du paiement. Soyez payé un dépôt à l’avance pour éviter les problèmes plus tard.

* Remarque sur les paiements de redevances: J’éviterais de demander des paiements de redevances à une petite bande – vous ne verrez jamais les rapports ou l’argent. (Ils n’ont probablement pas de service de comptabilité!) Au lieu de cela, facturez des frais uniques payés à l’avance, avant de remettre les fichiers artistiques.

UTILISATION : Spécifiez les droits dont ils disposent pour utiliser l’art. Vous énuméreriez les droits comme ceci: « Pour l’impression sur des pochettes d’album / CD, des marchandises, de la publicité, des bannières de scène, des enveloppes de bus. »Ou, s’ils prévoient simplement d’utiliser l’art pour une pochette d’album, alors il serait dit « Pour l’impression sur des pochettes d’album / CD uniquement. »

PÉRIODE: Spécifiez combien de temps ils peuvent utiliser l’art en années. Par exemple, « Cet accord est en vigueur pour cinq ans. »

Lorsque vous travaillez avec un grand groupe qui paie le plus cher pour votre art, vous leur donneriez très probablement le droit d’utiliser l’art à perpétuité (pour toujours).

Si vous donnez beaucoup à un groupe (prix bon marché) sur l’œuvre, ne lui donnez jamais de droits à long terme. Demandez à votre accord qu’ils puissent utiliser l’art pendant une période spécifique (c.-à-d. 3 ans), ou jusqu’à ce qu’ils soient récupérés par une maison de disques, selon la première éventualité. S’ils sont récupérés par une maison de disques, ils auront le budget pour l’art et pourront vous payer des frais raisonnables à ce moment-là. S’ils ne sont pas repris par une maison de disques et que vous souhaitez renouveler l’utilisation de l’art pour une autre impression, vous pouvez leur facturer une autre somme modique (ou tout ce qui vous fait du bien).

DROITS D’AUTEUR: Conservez toujours la propriété de vos droits d’auteur, lorsque vous fournissez des illustrations pour n’importe quel client, même un groupe. Si vous êtes un artiste qui a votre propre style (et que votre modèle d’affaires est de devenir connu pour votre art), vous devez toujours conserver les droits d’auteur. Même en travaillant avec de très grands groupes, comme Sublime with Rome ou Eddie Vedder, Drew a conservé les droits d’auteur de ses œuvres.

Votre accord pourrait dire quelque chose comme ceci: « L’artiste conserve la propriété des droits d’auteur sur les œuvres d’art et conserve les droits de vente des tirages d’art de l’image. »

REMARQUE: Lorsque vous fournissez des œuvres d’art à un groupe pour la pochette de son album et ses marchandises, vous ne devez pas produire vos propres marchandises avec les œuvres d’art. Ce n’est pas juste pour le groupe, qui tire la majeure partie de son argent des ventes de marchandises. Mais, ce que vous pouvez faire avec l’art, c’est faire des tirages d’art et les vendre. (Si vous envisagez de vendre les tirages d’art avec le nom du groupe imprimé sur l’art, vous devez obtenir l’autorisation écrite du groupe pour le faire.)

NOM DE L’ARTISTE CLAIREMENT LISIBLE SUR TOUS LES ARTICLES : Dans votre accord, indiquez que la signature de l’artiste est clairement lisible là où elle est imprimée. C’est important pour les artistes professionnels, ou ceux qui envisagent d’en faire partie.

ÉCHANTILLONS: Précisez que vous recevrez au moins trois échantillons des CD/albums et de la marchandise qu’ils produisent, sans frais.

ŒUVRE D’ART ORIGINALE: Si vous créez l’œuvre sous forme de peinture ou de dessin, spécifiez ce que vous facturerez en supplément pour qu’ils achètent les originaux. Toujours facturer un supplément pour l’œuvre originale. S’ils choisissent de ne pas l’acheter, vous pouvez gagner plus $$$ en le vendant plus tard à vos collectionneurs.

Dans mon nouveau livre, ART, MONEY & SUCCESS, j’écris sur la façon de facturer de nombreuses choses différentes. Si vous souhaitez en savoir plus sur mon livre, inscrivez-vous pour les extraits ici: http://eepurl.com/b2IHHT.

Cet article vous a-t-il été utile ? Avez-vous déjà travaillé avec des groupes dans le passé ?