toimivan sointukulun keksiminen ei ole rakettitiedettä, mutta jos asiat eivät mene aivan nappiin, päädytään kappaleeseen, joka vain tuntuu väärältä. Monet lauluntekijät aloittavat lauluntekoprosessin keksimällä joukon sointuja, jotka toimivat ennen kuin he edes käsittelevät melodiaa. Mutta entä jos on mieleinen melodia, miten siihen voi lisätä sointuja?
harmonioiden lisääminen olemassa olevaan melodiaan vaatii kolme vaihetta:
- tunnista aikasignaali;
- valitse kappaleen avain;
- valitse soinnut, jotka perustuvat pääasiassa voimakkaiden biittien säveliin.
joten katsotaan jokainen vaihe.
1. Kappaleesi aikajälkeä ei pitäisi olla vaikea määrittää. Laula melodiaasi, niin huomaat, että varpaasi alkaa naputella aivan luonnollisesti. Saatat jopa huomata, että jotkut lyönnit tuntuvat vahvemmilta, kun taas toiset tuntevat vähemmän.
vahvojen ja heikkojen lyöntien kuvion tunnistaminen on tärkeä osa tätä vaihetta. Jos sinusta tuntuu, että melodiasi osuu ”vahva – heikko – vahva – heikko” – tyyppiseen kuvioon, laulusi on todennäköisesti 4/4-ajassa. Harvemmin sen voi huomata noudattavan ”STRONG – weak – weak” – mallia (kuten Billy Veran ”At This Moment” tai vanha suosikki ”Take Me Out to the Ball Game”).
aikamerkinnän tunnistaminen on tärkeää, koska haluat suurimman osan, ellei jopa kaikki, sointumuutoksesi tapahtuvan vahvoilla biteillä. Joten 4/4 aika allekirjoitus, voit joko muuttaa sointuja joka 4 lyöntiä, tai joka 8 (harvemmin, joka 2 lyöntiä). Tätä kutsutaan harmoniseksi rytmiksi.
____________________________________
Tutustu salaisuudet suuri laulunkirjoittaminen, ja alkaa saada tuloksia tänään!
Lataa ”The Essential Secrets of Songwriting” 6 e-kirjapaketti
____________________________________
2. Kappaleesi avain on tärkeä, koska sointuja voit lopulta valita täytyy tulla, että avain, ja täytyy vahvistaa Yksi erityinen huomautus kuin tonic (avain) huomautus, ja yksi erityinen sointu kuin tonic sointu. Useimmat (joskaan eivät kaikki) melodiat päättyvät avainsävelelle, ja jotkut jopa alkavat tooniselle sävelelle.
ja kun laulat melodiaasi läpi, pitäisi käydä ilmeiseksi, että kun melodian osat tulevat lepoon, se usein tai yleensä lepää toonisen sävelen päällä.
kun tunnette avaimen, teillä on nyt ne 7 sointua, jotka luonnollisesti esiintyvät tuossa koskettimessa. Esimerkiksi, jos kappaleesi on duurissa, soinnut, jotka ovat luonnostaan olemassa tässä sävelessä, ovat: A BM C#M D E F#m G#dim. Näistä i, IV ja V sointuja (A, D ja E) on yleisimmin käytetty niistä, ii (Bm) ja vi (F#m) tulevat seuraavaksi yleisimmin käytetty.
3. Varsinainen harmonisointiprosessi kannattaa aloittaa pitämällä asiat yksinkertaisina. Päätä harmoninen rytmi (eli kuinka usein haluat muuttaa sointuja), ja sitten kiinni i, IV ja V kuin sointu valintoja. Sanotaan, että olet valinnut vaihtaa sointuja joka toinen lyöntiä; katso kappaleesi kaksi ensimmäistä biittiä. Jos kappaleesi käyttää neljäsosanuotteja (eli lähinnä muuttaa muistiinpanoja jokaisella tahdilla), sinun kannattaa katsoa kahta ensimmäistä nuottia. Etsi sointu, joka käyttää molempia nuotteja.
ja sitä menettelyä käytetään koko melodian kohdalla. Jos muutat sointuja neljän lyönnin välein, vilkaise kaikkia nuotteja, joita esiintyy näissä neljässä tahdissa, ja valitse sointu, joka oikein yhdenmukaistaa ne. Et todennäköisesti löydä yksi sointu, joka sisältää kaikki muistiinpanot, mutta löytää yksi, joka mahtuu ainakin ne, jotka istuvat oikealle tai lähellä vahva ehkä toimii. Muut sävelet, jotka eivät välttämättä sovi sointuun, kuullaan ”ei-sointuisina sävelinä”.
ja siinäpä se. Kun olet yhdenmukaistanut kappaleesi I, IV ja V sointuja, saatat haluta alkaa tehdä joitakin sointu korvikkeet. Se on kokonaan toinen aihe, joten lue tämä artikkeli.
melodian kirjoittamisen ja harmonisoinnin etu on se, että siinä korostetaan melodian rakennetta, ja sinulla on paremmat mahdollisuudet keksiä sellainen, joka on mieleenpainuvampi ja jossa on parempi melodinen ääriviivat.
– Gary Ewer, ”The Essential Secrets of Songwriting” – sivustolta.
– seuraa Garya Twitterissä