sisustussuunnittelun ammattikunnan täyttäessä hieman yli 100 vuotta tarkastelemme sisustushistorian juuria ja seitsemää legendaarista sisustajaa, jotka tekivät itselleen nimeä, kun ala alkoi saada vauhtia 1900-luvun alussa. design, tässä on kaikki mitä sinun tarvitsee tietää.

se saattaa tuntua hieman alkeelliselta, mutta aloitetaan sisustuspalveluiden perusteista. Sisustus on määritelty taiteen ja tieteen parantaa sisätilojen tilaa, jotta voidaan luoda kiillotettu ja esteettisesti miellyttävä ympäristö. Sisustussuunnittelija on joku, joka on koulutettu toteuttamaan suunnitelmia, tutkimaan, koordinoimaan ja hallinnoimaan koristeprojekteja auktoriteetilla. Sisustussuunnittelun ammatti on monipuolinen ja sisältää tilasuunnittelun, käsitteellisen kehittämisen, työmaatarkastukset, ohjelmoinnin, tutkimuksen, asiakkaiden kanssa kommunikoinnin, projekti-ja rakennushallinnan sekä tietenkin halutun suunnittelun toteuttamisen.

ennen kuin ammatti nousi kuuluisuuteen, Sisustussuunnittelu tuli vaistomaisesti sovittamaan tiukasti yhteen rakennusten arkkitehtuurin kanssa. Sisustussuunnittelijan ammatti tuli keskiluokkaisen yhteiskunnan nousun ja teollisen vallankumouksen aikana suosioon nousseen monimutkaisen arkkitehtuurin myötä. Pyrkimys hyödyntää tilaa parhaalla mahdollisella tavalla, sekä huomio käyttäjien hyvinvointiin ja toimivaan suunnitteluun edelleen työntää kehitystä ja elämää parantavia mahdollisuuksia nykypäivän iteraatio sisustussuunnittelun ammattiin. Se sanoi, ammatti sisustus on selvästi erillään työstä sisustusarkkitehti, lempinimi yleisemmin käytetty ympäri Yhdysvaltoja. Termiä sisustussuunnittelija käytetään harvemmin Britanniassa, jossa sisustussuunnittelijan ammatti on edelleen sääntelemätön ja valitettavasti sitä ei vielä tänäkään päivänä pidetä virallisena ammattina.

jo muinaisessa Intiassa arkkitehdeillä oli tapana kaksinkertaistaa sisustussuunnittelijoina kehittääkseen täysin visionsa. Tämä voidaan todeta arkkitehti Vishwakarman viittauksista – joka on yksi intialaisessa mytologiassa esiintyvistä jumalista. Niissä on veistoksia, jotka kuvaavat muinaisia tekstejä ja tapahtumia, joita on nähty 1600-luvun Intiassa rakennetuissa palatseissa.

kaikkialla muinaisessa Egyptissä lahjoitettiin haudoissa ”sielunhuoneita” eli Talomalleja ruokauhriastioiksi. Näistä mielikuvia rihkamaa, on mahdollista tulkita vihjeitä sisätilojen eri asuntojen eri Egyptin dynastioiden, kuten päivitykset ilmanvaihto, porticoes, pylväät, loggias, Ikkunat, ja ovet.

1600-ja 1800-luvuilla ja 1800-luvun alkupuolelle asti sisustaminen oli yksinomaan perheenemännän, verhoilijan tai ammattimiehen, joka osasi taiteellisen silmänsä perusteella neuvoa kodin sisustusta. Muuten arkkitehdit kääntyisivät myös käsityöläisten ja käsityöläisten puoleen sisustaakseen rakennuksensa.

sisustuskäytäntö juontaa juurensa muinaisiin egyptiläisiin, jotka koristelivat naiiveja mutakotiaan perustarvikkeilla, joita tehostivat eläinten nahat, yksinkertaiset tekstiilit, graafiset elämäkerralliset ja hengelliset seinämaalaukset, veistokset ja maalatut uurnat. Egyptiläisistä haudoista (kuten kuningas Tutankhamonin haudoista) ja rihkamista löydetyt Koristeelliset kultakoristeet korostivat, että rikkaampien ja voimakkaampien egyptiläisten vertauskuvaksi tarvittiin selvästi rikkaampaa koristelua.

roomalaiset ja kreikkalaiset sivilisaatiot edistivät egyptiläistä sisustussuunnittelua ja asustamista juhlistamalla kansalaisylpeyttä keksimällä kupukattoisia julkisia rakennuksia. Heidän koteihinsa taidokkaat kreikkalaiset puuhuonekalut sisälsivät monimutkaisia norsunluu – ja hopeakoristeita, kun taas roomalaiset keskittyivät naimaan kauneuden ja mukavuuden, ja molempien sivilisaatioiden kodin sisätilat oli suunniteltu heijastamaan vaurautta sekä yhteiskunnallista ja poliittista asemaa. Roomalaiset huonekalut valmistettiin usein kivestä, marmorista, puusta tai pronssista, ja niistä tehtiin mukavat pehmusteiden ja ilmeikkäiden kuvakudosten avulla. Sekä roomalaiset että kreikkalaiset toivat koteihinsa maljakoita ja loivat lumoavia mosaiikkilattioita sekä seinämaalauksia ja freskoja, jotta heidän tilansa olisivat heille ainutlaatuisia.

tämän koristeellisen ornamentiikan kauden jälkeen tarkkuuteen tuli yhtäkkinen muutos keskiajan Euroopassa käynnissä olleiden synkkien sotien ja kristillisen kirkon nousun vuoksi. Aikakauden sisustushistoriassa korostuivat synkät puupaneloinnit, minimaaliset ja yksinomaan käytännölliset kalusteet sekä kivilaattalattiat. Aikakauden varakkaammatkin suojelijat pitivät kiinni hillityistä, vakavoittavista väreistä, kun he lisäsivät koristeellisia lisäkkeitä, kuten kuvakudoksia ja kivitöitä.

pimeän ajan jälkeen eurooppalaiset innostuivat jälleen tuomaan koteihinsa väriä ja koristeellista ornamentiikkaa. 1100-luvulla syntyi tummaromanttinen goottilainen tyyli, jossa luonnonvaloa ja raikkaan suosittuja avoimia sisätiloja hyödynnettiin parhaalla mahdollisella tavalla.

koko 1400-ja 1500-luvun ajan Ranskan renessanssi alkoi uudelleen keskittyä taiteeseen ja luovuuteen sisustussuunnittelussa. Tuon ajan arkkitehdit alkoivat luoda koteja, joissa oli huomattavia koristeellisia muistiinpanoja, kuten marmorilattioita, koristeellisia upotekoristeisia puutöitä, maalauksia ja hienoimmista materiaaleista tehtyjä huonekaluja. Nopea vilkaisu aikakausien kuninkaallisiin palatseihin, huviloihin ja kappeleihin tuo varmasti esiin renessanssin sisustuksen parhaat puolet.

renessanssin jälkeen Italian monisyiset ja monimutkaiset barokkityylit ottivat otteen Euroopasta. Esimerkiksi Versailles ’ n palatsi Ranskassa käytti barokkityylisiä sisustuselementtejä, kuten värillistä marmoria ja kiveä, lasimaalauksia, koristeellisesti maalattuja kattoja ja spiraalimaisia pylväitä. 1700-luvulle tultaessa eurooppalaiset sisustussuunnittelijat tekivät Rokokootyylistä yhä suositumman ottaen samalla vaikutteita aasialaisista kivitavaroista, kukkakuvioista ja huonekaluista, joihin on upotettu eksoottisia yksityiskohtia, kuten norsunluuta ja helmiäistä. Sitten tuli uusklassinen ilme 1700-luvun lopulla, kaukainen ottaa kuuluisa design elementtejä löytyy antiikin Roomassa, jossa käytetään loistavasti värillinen silkki, satiini ja sametti.

1800-luvun alusta ja siitä eteenpäin sisustuksessa oli usein enemmän vapautta ja eklektisyyttä Euroopassa ja Amerikassa. Ja seuraavien kahden vuosisadan aikana, liuta innovatiivisia ja moderneja sisustusliikkeitä tulisi ja menee pois muodista aikojen muuttuessa, mukaan lukien Art Deco, Art Nouveau, viktoriaaninen ja industrial Bauhaus-tyyli. 1800-luvulla nähtiin kuitenkin äärimmäistä arvostusta ja sisustussuunnittelun yleistymistä. Ei enää yksinomaan kuninkaallisia yhdisteitä ja varakkaiden kansalaisten koteja, vaan elämää parantavan sisustuksen mahdollisuudet alkoivat saavuttaa kriittisiä massoja 1800-luvun loppupuolella.

ja 1900-luvulle tultaessa toimivuudesta tuli keskeinen osa sisustussuunnittelua, sillä kodinkoneiden, kuten liesien, pesukoneiden ja televisioiden kasvava läsnäolo asetti uuden haasteen sisustussuunnittelijoille, joiden oli suunniteltava tiloja muutenkin kuin esteettisistä syistä.

ja 1900-luvun taitteessa aloittelevat suunnittelijat ja lukuisat julkaisut pyrkivät yhä enemmän kukistamaan suurten tasokkaiden vähittäiskauppojen otteen sisustusmaailmasta. Sitä ennen feministinen englantilainen kirjailija Mary Haweis laati 1880-luvulla sarjan suosittuja esseitä, joissa hän pilkkasi porvariston pyrkivän luokan jännitystä, joka halusi kiireesti varustaa kotejaan tiukkojen mutta mitäänsanomattomien rajojen ympärillä, joita heille tarjottiin sanelemalla myyntipisteitä. Hänen vastauksensa oli, että ihmisten tulisi tarttua tilaisuuteen ja luoda erityinen muotoilutyyli, joka on yksilöllisesti räätälöity vastaamaan heidän tarpeisiinsa ja elämäntyyleihinsä. ”Yksi vahvimmista vakaumuksistani ja yksi ensimmäisistä hyvän maun kanoneista on se, että talojemme, kuten kalan kuoren ja linnunpesän, pitäisi edustaa yksilöllistä makuamme ja tapojamme”, hän kirjoitti.

hidasta siirtymistä koristetaiteeseen pidettiin yksittäisenä taiteellisena ammattina valmistajien ja vähittäiskauppiaiden tarjoaman myyntimiehen viisauden lisäksi, vauhditti vuonna 1899 Institute of British Decoratorsin perustaminen John Dibblee Cracen toimiessa sen puheenjohtajana. Instituutti edusti yli 200 sisustussuunnittelijaa ympäri maata. Ja vuoteen 1915 mennessä London Directory-lehdessä oli yhä enemmän 127 ammattimaista sisustussuunnittelijaa, joista vain 10 oli naisia. Rhoda ja Agnes Garrett olivat ensimmäiset kirjatut naiset, jotka valmensivat ammatikseen kodinsuunnittelijoita vuonna 1874. Heidän suunnittelutyönsä tärkeyttä pidettiin tuolloin legendaarisen sisustusmaestron William Morrisin rinnalla. Vuonna 1876 heidän oppaansa – ehdotuksia talon koristeluun maalaus, puutyöt ja huonekalut – edelleen sementoitu niiden arvovaltaa ja levittää otteita taiteellinen sisustus lähestymistapoja design nälkäinen keskiluokka.

”viime aikoihin asti, kun mies halusi kalustaa, hän kävi kaikkien kauppiaiden luona ja valitsi huonekalun pala palalta ….Nykyään hän lähettää paikalle taidekalusteiden ja-kalusteiden välittäjän, joka tutkii kaikki talon huoneet ja tuo taiteellisen mielensä esiin tässä asiassa”, kuten kuvitettu puuseppä ja rakentaja kirjoitti vuonna 1900.

Amerikassa Candace Wheeler, jota pidetään yhtenä ensimmäisistä naispuolisista sisustussuunnittelijoista, rohkaisi omaksumaan täysin uuden näkemyksen amerikkalaisesta sisustussuunnittelusta. Hän oli avainhenkilö ensimmäisten naisten sisustuskurssien kehittämisessä useissa merkittävissä amerikkalaisissa keskuksissa, ja häntä juhlittiin tuolloin kodin sisustamisen lopullisena auktoriteettina. Toinen merkittävä vaikutus äskettäin luokiteltu ammatti sisustus oli koristelu Taloja, laajalti luettu ja kuultu opas sisustus kirjoittanut Edith Wharton ja master architect Ogden Codman vuonna 1897 stateside. Suositussa kirjassa tekijät pitivät viktoriaanisen tyylin sisustusta ja sisustusta epäoleellisina. Kylmät, pimeät ja huonokuntoiset kodit, jotka oli koristeltu raskailla kalusteilla, viktoriaanisilla asusteilla ja tuftatuilla, yliampuvilla istuimilla, eivät enää olleet elinkelpoisia. He pitivät suunnittelutyyliä, jossa verhoillut kalusteet olivat liian tärkeitä järkevän tilasuunnittelun ja arkkitehtonisten yksityiskohtien sijaan, mikä teki huoneista ankeita, epämiellyttäviä, koskemattomia ja siksi aivan liian arvokkaita. Heidän kirjansa pidetään edelleen seminal hetki ja niiden menestys vauhditti nousu ammatillinen sisustussuunnittelijoiden hyväksymisestä samanlaisia kantoja.

kuten näette, sisustusmaailma on kulkenut merkittävän tien sen jälkeen, kun muinaiset egyptiläiset suunnittelijoina saavat nykyään rajattomasti käyttöönsä loputtoman määrän design-liikkeitä, huonekalutyylejä ja vaikutteita menneisyydestä. Mutta ne seitsemän sisustussuunnittelijaa, joihin keskitymme, ovat todella muuttaneet tapaa, jolla lähestymme sisustusta parempaan suuntaan.

SISUSTUSHISTORIAN aikajana:

kivikautinen 6000-2000 eaa

ensimmäinen merkki sisustamisen lähestymisestä havaittiin esihistoriallisissa asumuksissa, joissa esiintyi kasvistoa ja eläimistöä. Asumukset oli tehty mudasta, eläinten nahoista ja risuista.

neoliittinen Eurooppa 2000-1700 eaa

In tulee ensimmäinen määritelty käsintehty keramiikka, jota käytettiin sekä käytännöllisistä että koristeellisista syistä.

Muinainen Egypti 2700

kuningassukujen nousu näki ensimmäistä kertaa ihmisiä, jotka asuivat mudanmajojen lisäksi rakenteissa. Uudet rakennelmat kerskuivat seinämaalauksilla, jotka kuvasivat heidän historiaansa ja uskomuksiaan. Ja heillä oli peruskalusteet ja koriste – esineitä, kuten maljakoita ja veistoksia-nähtynä ensimmäistä kertaa.

Kreikan keisarikunta 1200-31 eaa

sivilisaation ja elämäntavan edistysaskeleet näkivät kansalaisten koristelevan kotejaan omalla ainutlaatuisella tyylillään ensimmäistä kertaa koskaan rikkaammilla kreikkalaisilla, joilla oli koristeellisia norsunluun ja hopean yksityiskohtia. Ikoniset ja statement-merkkiset pylväät ja pylväät olivat keskeisiä aiheita tällä aikakaudella, ja kreikkalaiset loivat myös standardisäännöt ja menettelytavat talonrakentamiseen.

Rooman valtakunta 753 eaa-480 jKr

ankara aika, jolloin kuninkaalliset eivät voineet tuoda varallisuuttaan esiin pelkästään kotinsa kautta. Roomalaiset koristelivat kotinsa seinämaalauksilla ja mosaiikeilla, ja kalusteissa oli kynsikkäät jalat.

pimeällä keskiajalla 900-1500

pimeällä keskiajalla ei kiinnostuttu sisustuksesta, sillä ihmiset valitsivat yksinkertaiset paneloidut puuseinät, vähäiset kalusteet ja kivilattiat.

Bysantin valtakunta 500-1500

tänä aikana grande domes ja decadent décor nousivat keskeiseen asemaan.

Renessanssiaika 1400-1600

sisustuksen kauneus oli renessanssiaikana merkittävä piirre: upeat kalusteet ja taide toteutuivat eloisissa sävyissä ja ylelliset tekstiilit, kuten silkki ja sametti sekä marmoripinnat. Ja koska matot olivat liian kallisarvoisia ja kalliita varakkaimmillekin mesenaateille, niitä käytettiin mahdollisuuksien mukaan seinätaiteina.

Goottilaiset 1140-1400

vastauksena pimeään keskiaikaan Koristeelliset ornamentiikka ja rohkeat värit olivat jälleen merkittäviä sisustuspiirteitä. Kaksi tunnusmerkkiä aikakauden siirretty nykypäivään ovat enemmän ikkunoita valoisampia koteihin sekä avoimet pohjapiirrokset.

barokkiaikojen 1590-1725

mahtipontiset ja ultrarikkaat taiteelliset elementit, jotka on tehty loisteliaiden sisustusmallien reseptiin, jossa on lasimaalauksia, kierrettyjä pylväitä, värillistä marmoria, maalattuja kattoja, kullattuja peilejä ja ylisuuria kattokruunuja.

perinteinen 1700: sta nykypäivään

muodollisen hengen Ruumiillistama perinteinen sisustus on yhä tänäkin päivänä tukipilari. Perinteinen sisustus on laaja termi, joka korostaa erilaisia muotoilutyylejä ja liikkeitä, jotka eivät ole naulattu yhteen lukittuun suuntaan tai henkeen.

perinteinen muotoilu juhlistaa maineikasta, rikasta menneisyyttä vertaamalla sitä selvästi nykyaikaisiin elementteihin kauniin muotoilun elegantiksi pyöräytykseksi korostaen samalla 1700-ja 1800-luvun eurooppalaista sisustusta. Se on ajaton muotoilu, joka herättää helppoa glamouria ja mukavuutta ja on loistava suunta niille, jotka arvostavat antiikkia, klassista taidetta, symmetriaa ja historiaa.

Rokokoo 1700

hypertyylikäs ja ylenpalttisen yksityiskohtainen suunnittelutyyli, jossa on vaikutteita kasvitieteellisistä silueteista, rokokoo-sisustuksessa oli ainutlaatuisia elementtejä, kuten kilpikonnankuori ja Helmikoristeet aasialaisen posliinin rinnalla.

teollinen vallankumous 1760 – 1820

koko teollisen vallankumouksen ajan Sisustussuunnittelu oli laajemman yleisön saatavilla, ja se oli tavalliselle väestölle helpommin saatavilla kuin koskaan aikaisemmin. Tämä johtuu suurelta osin helpommista tulostusprosesseista, jotka luovat laajan Muoti-ja lifestyle-julkaisujen jakelun, sekä siitä, että ylellisyystavaroista tuli yhä saavutettavissa olevia.

uusklassinen tyyli 1780-1880

antiikin kreikkalaisista ja roomalaisista kulttuureista vaikutteita ammentanut arkkitehtuuri-ja kuva-aiheet, tällä aikakaudella kalustus perustui vahvasti pronssi-ja kultametalleihin sekä silkkiä, samettia ja satiinia sisältäviin pehmeisiin kalusteisiin. Myös tapettien ja kalusteiden yhteensopivuustrendi tarttui.

trooppiset 1880-luvulta nykypäivään

kun Brittiläinen imperiumi pyyhkäisi läpi Intian ja Länsi-Intian kaltaiset maat, he yhdistivät sisustuselementtejä kotimaastaan ja miehittämistään alueista luodakseen huumaavan sekoituksen perinteistä ja eksotiikkaa.

esteettinen liike 1800-luvulta nykypäivään

” art For art ’s sake” mielessään esteettinen liike oli radikaaleille tapa ilmaista vastenmielisyyttään ajankohtaista, väsynyttä sisustusta kohtaan. Avain tässä oli käytännöllisyys ja funktio tärkeys ennen kauneutta.

Toscanan 1840-luvulta nykypäivään

Italian Toscanan viehättävästä ja rauhoittavasta luonnosta ammentaen sisustussuunnittelun keskiössä oli tänä aikana suoraviivainen yksinkertaisuus ja hyvän mittaluokan ylellisyyden häivähdykset.

Arts & Crafts 1860-1910

korostaakseen teollisen vallankumouksen innovaatioiden aiheuttamaa vastustustaan massatuotettuja tavallisia esineitä kohtaan ihmiset turvautuivat perinteisiin käsitöihin ja klassisiin elementteihin valmistaakseen kalusteita.

1870-luvun maalaismaiset sisustustekstiilit

maalaismainen sisustus sisältää käsintehtyjä sisustuksia ja suuria, avohuoneita, joissa on puiset palkit ja pylväät.

maalaismainen sisustus on täydellinen yhdistelmä lohdullista, huoletonta muotoilua ja käytännöllistä, toimivaa sisustusta, joka on koottu lämpimän maalaismaisen sisustuksen luomiseksi. Luonnonmateriaalit toimivat perustana ja lähtökohtana luoda kadehdittava maalaismainen sisustus juhlii aitoa kauneutta luonnonmateriaalien luoda viihtyisä, kaunis tila.

modernismi 1880-1940

modernistinen liike korosti yksinkertaisuutta, muodon selkeyttä ja muotoilultaan hylättyä kohinaa. Liikkeen johtohahmoja ovat muun muassa Mies van der Rohe, Le Corbusier ja Eero Saarinen, joiden ikisuositussa Saarisen pöydässä ja Saarisen tuolissa nähdyt signeeraukset ovat muotoilutyylin ruumiillistuma.

Art Nouveau 1890-1920

Art Nouveau-liikkeen innostus oli tuoda luonnon siluetteja, jotka olivat peräisin kasvitieteellisistä elementeistä, jotka antoivat aikakaudelle sen tunnusomaiset kaarevat linjat ja orgaaniset muodot.

kolonialistinen herätys 1905 tähän päivään

suosittu Yhdysvalloissa ja satavuotisjuhlan siivittämänä kolonialistinen herätys sai vaikutteita uusklassisesta ja georgialaisesta historiallisesta tyylistä. Ylivoimaisesti suosituin tyyli aikaa asti toiseen maailmansotaan, jotkut uskovat, että käynnistää auto auttoi kipinä ihmisten kiinnostusta historiallisia viittauksia, koska he pystyivät vapaasti vierailla dokumentoitu maamerkkejä.

eklektinen 1900-luvulta nykypäivään

jotkut historioitsijat viittaavat siihen, että yhä useammat tarvitsivat sisustussuunnittelijoita, jotka ymmärsivät sekoittaa eri suunnittelutyylejä auktoriteetilla, jotta alan suunnittelijoiden määrä lisääntyisi jyrkästi eklektisen tyylin vallatessa esteettisen inspiraation.

Eklektisessä tyylissä on kyse harmoniasta ja erilaisten tyylien yhdistämisestä, rinnastavista tekstuureista ja kontrastiväreistä, jotka luovat yhtenäisen, kauniisti toteutetun huoneen, joka ei olisi pois paikaltaan kodin sisustuslehdessä, koska tämä on yksi sisustustyyli, joka vaatii verveä ja suurta silmää. Ja koska eklektinen sisustus on kyse kokeilua ja leikkiä, pidä hauskaa vapauden se sallii.

Moderni 1918-1950

harvoihin sisätiloihin ja rohkeisiin pääväreihin keskittynyt moderni sisustus karisti tuon ajan tyypillisesti koristeellisen ja yli koristellun muotoilun esteettiset trendit.

Bauhaus 1920 – 1934

juhlittiin tähän päivään asti mahtavista mutta vähäisistä ja kauniisti toteutetuista eleistään, ja sen perusti saksalainen arkkitehti Walter Bauhaus, joka perusti myös Weimariin Saksan Taideteollisen korkeakoulun.liike tuotti nopeasti eräitä 1900-luvun puolivälin ja lopun vaikutusvaltaisimpia arkkitehteja, kuvanveistäjiä, graafisia suunnittelijoita, huonekaluntekijöitä ja muotoilijoita.

maa 1920 – 1970

perinteisistä maalaistaloista nostetuilla seteleillä maalaishenki oli käytännöllinen, mutta laadukkailla, vintage-henkisillä sisustuksilla.

nykypäivän näkemys modernista maalaistyylistä sisustuksessa on idyllinen klassikko. Stepping pois puhtaasti perinteinen maa muotoilu; moderni maa mahdollistaa enemmän leikkisä ja vivahteikas näkökohtia sekä minimaalinen toteaa.

Art Deco 1920-luvulta 1960

tässä liikkeessä on huumaava sekoitus 1900-luvun alun muotoilutyylejä, kuten konstruktivismia, kubismia, modernismia, Bauhausia, jugendia ja futurismia. Yksi tunnetuimmista sisustustyyleistä, Art Deco edusti nykyaikaa, arjen glamouria ja eleganssia. Aikakausi tukeutui vahvasti puhtaisiin linjoihin, huolettomiin kulmikkaisiin muotoihin, rohkeaan väriin sekä tyyliteltyihin kuvioihin, kuten siksakkeihin ja optisiin hahmoihin. Glamouria lisäsivät myös koristeelliset koristeet ja metallipinnat, jotka olivat aikakauden tunnusmerkkejä.

art deco-sisustuksessa käytetyt materiaalit ovat liukkaita ja heijastavat kodin arjen glamouria. Tässä tyylissä on runsaasti metalleja; kullasta hopeaan, ruostumattomaan teräkseen ja kromiin. Ne antavat tilaa tyylikäs ja ylellinen tunnelma, ja niitä voidaan käyttää kaikkialla. Kuvittele moderni art deco-olohuone, jossa on lasinen kultainen sohvapöytä, kromilamput ja rohkea geometrinen kuvioitu matto mustana, kultaisena ja valkoisena. Lasi on myös usein käytetty materiaali art deco suunnittelu; onko se kautta peilit, lasi-päällä pöydät, veistoksellisia elementtejä tai art deco maljakko tai lamppu lasi lisää tyylikäs tunnelma Art deco huone.

Välimeren 1920-luvulta nykypäivään

Euroopan rannikkovaltioiden tunnun herättämiseksi terrakotta -, kivi-ja kuviolaattojen tekstuurit olivat vahvasti esillä takoraudan ja vesivärien ohella.

surrealismi 1925-1930

surrealistit kuten kuuluisat taiteilijat Salvador Dali, André Breton ja Max Ernst käyttivät tätä avantgarde-liikettä vapauttaakseen ihmiset yhteyksistään siihen, mikä oli normaalia ja lopulta ennustettavissa suunnittelussa, musiikissa, taiteessa ja jopa sisustuksessa.

vuosisadan puolivälistä nykyaikaan 1930-luvulta nykypäivään

vaikka termi vuosisadan puolivälin moderni keksittiin vasta 80-luvun puolivälissä, ja vaikka kukaan ei oikeastaan tiedä sen todellista aikajanaa, aikakausi edustaa yhdistelmää toisen maailmansodan jälkeisestä käytännöllisyydestä, 50-luvun optimismista, 60-luvun maanisuudesta ja 70-luvun sävyistä ja tekstuurit kietoutuvat siististi tyylikkääseen Oodiin skandinaavisesta yksinkertaisuudesta.

kutsu sitä reaktioksi sisustuksen ja arkkitehtuurin rappioon ja kultakoristeiseen tunkkaisuuteen aina 40-luvulle asti, jos haluat, sillä vuosisadan puolivälin moderni sisustus oli sen syntyaikoina täydellinen vastaväite ja aistien uudelleenkäynnistys.

tunnelma on raikas ja unikko, retrohenkinen ja täysin houkutteleva mukavuudelle ja käytännöllisyydelle kietoutuneena kauniiseen muotoiluun, joka ei koskaan mene pois muodista. Toisin kuin muut esteettiset liikkeet, vuosisadan puolivälin moderni sisustus on tyyliltään virtaviivainen, sillä muoto seuraa funktiota ja korostaa käytettyjä materiaaleja sen sijaan, että tekisi niistä jotain mitä ne eivät ole.

skandinaavinen Moderni 1930-luvulta nykypäivään

tämä liike korostaa kauniiden suunniteltujen, käytännöllisten esineiden hyveitä, jotka ovat sekä helposti edullisia että helposti saatavilla, minkä vuoksi liike on edelleen suosittu.

modernismin koulukuntaan kuuluva skandinaavinen sisustussuunnittelu on muotoiluliike, jolle on ominaista funktionalismiin ja yksinkertaisuuteen keskittyminen. Siihen kuuluu myös luonnonmateriaalien, kuten nahan, Puun ja hampun, käyttö. Lisäksi skandinaaviseen sisustukseen vaikuttaa usein yhteys luontoon, jossa yhdistyvät luonnolliset muodot, abstraktio ja luonnon elementtien käyttö.

siirtymäkauden 1950-luvulta tähän päivään

television keksimisen ja sen näkyvyyden ansiosta useimmissa kodeissa ympäri Yhdysvaltoja lavasteiden sisustus auttoi ruokkimaan kansan sisustushaluja enemmän kuin koskaan.

Siirtymätyyli viittaa perinteisten ja modernien kalusteiden, valmistusten ja koristepiirteiden yhdistelmään, joka antaa sinulle enemmän vapautta, kun haluat sisustaa kotisi helposti, koska ei ole loppua suunnille, joilla voit valita suunnittelutyylin. Pohjimmiltaan siirtymäkauden sisustus on yhdistelmä eri suunnittelutyylejä yhdistää samanaikaisesti luoda yhtenäinen muotoilu yhdessä huoneessa.

Postmodernismi 1978-tänään

tämä liike syntyi haasteena sille, mitä ihmiset pitivät modernistisen liikkeen yleisenä mitättömyytenä. Yksi sen päähahmoista oli italialainen arkkitehti ja muotoilija Ettore Sottsass, jonka tunnusmerkkejä olivat leikkisät muodot, abstraktit printit ja voimakkaat värikertomukset.

Contemporary 1980s to Today

Contemporary interiöörs Design on klassinen, mutta läpikotaisin ajankohtainen ja ajaton, kiitos kevyiden, varakätisten sisustustöiden, jotka varmistavat, ettei se koskaan tunnu vanhentuneelta.

vaikka moderni sisustus voi tuntua kylmältä, rajoittavalta ja ilmeisen minimaaliselta, nykyaikainen tyyli on rauhoittava ja seesteinen, ja siinä keskitytään arkkitehtonisiin elementteihin, koristeellisiin yksityiskohtiin, huomiota rohkeisiin mittakaavoihin ja tiiviiseen väripalettiin, joka luo lämpimän tilan helposti hienostuneesti.

yksinkertaisuus, puhtaat linjat, tekstuurinäytelmät ja hiljainen draama ovat olennaisia täydellisen tasapainoisen nykytyylin saavuttamisessa.

ELSIE DE WOLFE

”Amerikan ensimmäiseksi sisustajaksi” julistetun Elsie de Wolfen elämä oli yhtä hulppeaa kuin hänen sisustamansa huoneet, kuten yllä olevassa kuvassa Elsa Schiaparellin ikonisessa kullatussa tähtihyppy haute couture-takissa. Legendaarinen de Wolfe kehuu elämäkertaa, joka on yhtä hurjan romanttinen ja seikkailunhaluinen. Kun on koulutettu Skotlannissa ja esitetty hovissa kuningatar Viktoria, hän palasi Yhdysvaltoihin.ja tuli näyttelijä, jossa hän jakoi ainutlaatuisen ”Boston avioliitto” (termi kaksi naimatonta naista elävät yhdessä Henry Jamesin The Bostonians) onnistuneen kirjallisuuden agentti ja rakastaja Elisabeth Marbury.

hänen esiintymisasunsa ja esiintymisasunsa-pariisilainen couture-asu-tekivät hänestä vaikutusvaltaisen maistajan yleisönsä katsojien keskuudessa, mikä johti hänet tunnetuksi maailman parhaiten pukeutuneena naisena. Hänen ensimmäinen tutkimusretki sisustussuunnitteluun oli hänen ja Marburyn yhteisen kodin pimeän ja hautovan viktoriaanisen sisustuksen täydellinen karttaminen. Sen jälkeen kun hän onnistui muuttamaan heidän asuinpaikkansa decluttering, yksinkertaistaminen, ja minimoida sen voimakkaasti koristeltu sisustus, hänestä tuli ensimmäinen sisustussuunnittelija, joka sai suunnittelutoimikunnan.

tämän komission oli määrä sisustaa New Yorkin kaupungin ensimmäinen naisten eliittiklubi, kuuluisa Colony Club-kerskuen joukolla merkittäviä jäseniä, joiden sukunimet olivat Whitney, Morgan, Harriman ja Astor. De Wolfesta tuli pian aikansa suosituin sisustaja, ja vuonna 1913 hän julkaisi ensimmäisen sisustuskirjan ”talo hyvässä maussa.”

hän juhlisti odottamatonta sekoittamalla eläinkuvioita Chinoiserien kanssa, oli ihastunut Regency-ja Chippendale-tyyleihin sekä mustavalkoisiin värimaailmoihin, ja oli edelläkävijä edustamaan beige-väriä sisustuksessa.

hänen merkittävimpiä projektejaan ovat Condé Nastin, The Fricksin ja The Hewittsin kodit. Hänen Viktorian vastainen asenteensa ja kirkkaampi, airier, ja vähemmän monimutkaisia ja minimaalisesti ajattelevia, hienostuneita huoneita on suosittu vielä tänäkin päivänä.

JEAN-MICHEL FRANK

ei liene yllätys, että taiteilijat rutiininomaisesti etsivät inspiraatiota ympäröivästä maailmasta, ja on helppo kuvitella 1930-luvun Pariisin huumaava vaikutus aikakauden kuuluisimpaan sisustajaan ja sisustussuunnittelijaan Jean-Michel Frankiin. Hänen onnekseen hänen projektinsa keskittyivät usein Picassojen ja Braquien sijoittamiseen hänen sisustamiinsa tiloihin, ja hänen vaikutusvaltaisten ystäviensä miehistöön kuului kaikki vasemmanpuoleisista pariisilaisista taiteilijoista kuten Man Ray ja seurapiireistä kuten Rockefellers.

häntä pidetään minimalistina, jolla on runsaasti taipumusta, ja hänen jumalallisen maksimalismin kerrospukeutumisensa tekee hänen töistään sitäkin kiehtovampia ja inspiroivampia. Huonekalusuunnittelijana hänen siluettinsa olivat pelkistettyjä ja hienovaraisia ja viimeisteltyjä ylellisillä yksityiskohdilla. Ajattele monimutkaisia kiille näytöt, pronssi ovet, tarvikkeet valmistettu kvartsista, ja sarjan shagreen katettu kalusteet ja lampaan klubi tuolit hän suunnitteli tarunhohtoinen ylellisyystavaroiden valmistaja Hermès. Valkoinen oli hänen nimikkosävynsä, jonka hän samalla sai näyttämään sekä säästäväiseltä että monimutkaiselta. Frank on myös hyvitetään suunnitella yksi ikonisin minimalistinen huonekaluja historiassa-Parsons pöytä-jonka hän usein kattaa ylellisin viimeistely.

Frankilla oli tutkitusti silmää hienolle suunnittelulle ja vaisto parhaasta laadusta, ja hän omaksui arkielämän elementtejä saadakseen tilan tuntumaan helpommin lähestyttävältä, kutsuvalta ja realistiselta. Nykyään hänen töitään juhlitaan edelleen museoissa, hänen sisustuksensa luovat ennätyksellisiä huutokauppoja, ja voit jopa ostaa jäljennöksiä hänen ikonisimmista hermèsille suunnitelluista kappaleistaan.

SISTER PARISH

tunnettu viekkaasta otteestaan hemmottelevaan makuun, Sister Parishin katsotaan luoneen amerikkalaisen Country-ilmeen, yhden viimeisen puolen vuosisadan kestävimmistä muotoilutyyleistä. Syntynyt etuoikeus ja sukutaulu, Parish American Country look toteutui hänen ottaa englanti maa, vaikkakin enemmän lämpöä, luonne, ja kotikutoinen ja viehättävä valitus.

hän aloitti uransa kouluttamattomana kotirouvana, joka koristeli kotinsa suurella fanfaarilla. Kun Hadley oli kiinnittänyt huomiota muihin korkean yhteiskunnan perheenemäntiin, jotka tilasivat hänet kunnostamaan omia kotejaan, hän pani merkille edullisen suunnittelun tarpeen suuren laman aikana ja laskutti itseään ”budjetin sisustajana” niille, jotka halusivat virkistää kotejaan aikakauden haastavina taloudellisina aikoina.

hänen koristeellinen tyylinsä oli täydellinen hylkäys hänen isänsä raskaalle, tummalle antiikkikokoelmalle, sillä hän nojautui enemmän naisellisiin tikittäviin raitoihin, lasitettuihin chintzeihin, peittoihin, koukkumattoihin ja epävirallisiin nojatuoleihin, joissa oli elementtejä menneisyydestä.

” innovaatio on usein kykyä kurottaa menneisyyteen ja tuoda takaisin sitä, mikä on hyvää, mikä on kaunista, mikä on hyödyllistä, mikä on pysyvää.”

hänen mallinsa olivat romanttisia, lämpimiä ja elegantteja Brooke Astorin kaltaisille asiakkaille, mutta silti hänet tunnettiin kaustisista, uhkaavista hahmoistaan ja armottomista arvioistaan asiakkaansa tiloista.

Parishin suunnittelutoimisto näki, että monet vaikutusvaltaiset suunnittelijat tekivät mainetta hänen rinnallaan, mukaan lukien legendaarinen Albert Hadley, jonka rinnalla hän työskenteli yli 30 vuotta-heidän ammatillista suhdettaan pidetään usein yhtenä menestyksekkäimmistä yhteistyösuhteista sisustusmaailmassa tähän päivään asti.

ALBERT HADLEY

pidetään siirtymäkauden sisustussuunnittelun isänä, jota juhlittiin hänen mestarillisesta glamourin ja toiminnallisuuden yhdistämisestä, ja jota usein kutsuttiin ”amerikkalaisten sisustajien dekaaniksi”.

Hadleylle korkean profiilin nimet eivät kuitenkaan koskaan menneet nerokkaan suunnittelun edelle. ”Nimet eivät todellakaan ole pääasia”, hän sanoi New York Magazinelle vuonna 2004. ”Se on mitä voit saavuttaa yksinkertaisin henkilö. Glamour on osa sitä,mutta glamour ei ole ydin. Suunnittelussa on kyse kurinalaisuudesta ja todellisuudesta, ei fantasiasta todellisuuden tuolla puolen.”

Tennesseessä syntynyt Hadley muutti toisen maailmansodan jälkeen New Yorkiin, jossa hän opiskeli ja opetti Parson ’ s School of Designissa ja tuli tunnetuksi modernista sisustustyylistään ja vaistonvaraisesta tasapainoaististaan ja siitä, mikä toimi yhdessä. Hän loi taidokkaasti huumaavia sekoituksia muotoilutyyleistä mantran keskittyessä ajatukseen ” never less, never more.”

etsiessään eräänlaista työparia, jolla olisi enemmän teknistä lahjakkuutta kuin vaistoa, joka määritteli hänen uransa, Sister Parish otti Hadleyn tiimiinsä vuonna 1962. Parish-Hadley Associates uudisti Amerikan eliittiperheiden koteja vuosikymmeniä ja tunnetaan parhaiten Kennedyn Valkoisen talon asuintilojen uudelleen sisustamisesta sekä Kennedyn perheen yksityiskodeista. Parishin kuoleman jälkeen Hadley jatkoi työtään yli 80-luvun puolivälin projekteissa, jotka sisälsivät mielenkiintoisen yhdistelmän muotoilutyylejä toisin kuin kukaan muu hänen sukupolvensa suunnittelija.

DOROTHY DRAPER

pitkään sisustusmaailman Coco Chanelina hehkutetun Dorthy Draperin luomukset olivat pelottoman eloisia, ylellisiä, iloisia ja persoonallisia. Hänen suunnittelemissaan huoneissa oli joko hillitty väripaletti klassista mustaa ja valkoista, kun taas toiset korostivat ylisuuria graafisia kuvioita ja hänen iskeviä Technicolor-yhdistelmiä pinkeistä ja vihreistä, turkoosista ja sitruksisista sävyistä. Sister Parishin serkku Draper oli ensimmäinen dokumentoitu kaupallinen sisustusarkkitehti, joka perusti ensimmäisen virallisen sisustusalan yrityksen, Architectural Clearing Housen, vuonna 1923.

” lähes kaikki uskovat, että jaksoissa on jotain syvää ja salaperäistä tai että on tiedettävä kaikenlaisia monimutkaisia yksityiskohtia jaksoista ennen kuin voi nostaa sormeaan. Sisustaminen on silkkaa hauskanpitoa. : ilo värissä, tietoisuus tasapainosta, tunne valaistuksesta, tyylitaju, elämänhalu ja huvittunut nautinto hetken älykkäistä asusteista”, hän kirjoitti vuonna 1939 ilmestyneessä kirjassaan Decorating Is Fun!

nimetty vaikutusvaltaisin tastemaker Amerikassa vuonna 1960, Draper lainasi hänen legendaarinen allekirjoitus ”moderni barokki” tyyli useita ikonisia rakennuksia kuten ruokasali New Yorkin Metropolitan Museum of Art, Fairmont ja Mark Hopkins hotellit San Francisco, ja, vaikuttavimmin, täydellinen peruskorjaus Greenbrier Hotelli Länsi-Virginiassa-joka edelleen näyttää au herukka 70-plus vuotta myöhemmin.

DAVID HICKS

alun perin freelance-mainoskuvittajana Lontoossa työskennellyt David Hicks sisusti uraa sen jälkeen, kun lehti käsitteli hänen vanhempiensa kotona tekemäänsä pelinvaihdosta.

Hicks rikkoi muotin ja vastusti perinteisesti tunkkaisia ja teennäisiä englantilaisia koristelukäytäntöjä ja ryhtyi odottamattomien mutta yhtenäisten miksausten mestariksi. Hänen eklektinen sisustus usein esillä erillinen rinnastus mellakka värejä, kuvioita, fabrications, ja muotoilu tyylejä, jotka olivat houkutteleva ja vaikuttava urotekoja.

1960-luvulle tultaessa hänen merkittävimpiä projektejaan olivat huoneet prinssi Charlesille ja prinsessa Annelle sekä kimalteleva yökerho valtamerialuksella ja jahti Saudi-Arabian kuningas Fahdille. 1970-luvulla Hicks alkoi valmistaa nimikkotapetteja, kankaita ja lakanoita designputiikeihinsa, jotka levittäytyivät kahdeksaan maahan.

BILLY BALDWIN

vaikka häntä juhlittiin kokonaisvaltaisesta lähestymistavastaan sisustussuunnitteluun, Billy Baldwin inhosi termiä ”sisustussuunnittelija”, joka oli hänen lempinimensä. Hän uskoi huonetta hyvä luut olla top tenet yhdessä laatu ja mukavuus on avain.

” olen aina uskonut, että arkkitehtuuri on tärkeämpää kuin koristelu. Mittakaava ja mittasuhteet antavat ikuisen tyydytyksen, jota ei voi saavuttaa pelkällä kakun kuorruttamisella”, hän sanoi tunnetusti.

hänen sisustuksensa olivat rapeita ja virheettömiä, ja toisin kuin aikalaisensa, hän työskenteli asiakkaan olemassa olevien kalusteiden parissa ja uudisti ne vaistonvaraisesti. Cole Porterin Waldorf Towers-asunnon merkittävästä virkistyksestä Jackie O: n Skorpios-asuntoon, Diana Vreelandin runsaskerroksiseen punaiseen Park Avenuen olohuoneeseen, huolellinen mittakaavan ja mittasuhteiden huomioiminen oli Baldwinin kantava voima. Baldwinin työ osoittaa, miten merkityksellistä hänen työnsä on vielä tänäkin päivänä.