newyorkilaisille on vaikea kuvitella kaupunkia ilman Tribecan elokuvajuhlia. Perustettu vuonna 2002 vastauksena syyskuun. 11 iskua, tapahtuma luotiin tuomaan kaivattua rakkautta kaimaansa Lower Manhattanin naapurustoon. Festivaalista on tullut olennainen osa kaupunkia, sen A-listan perustajista (kuten Robert De Niro, Jane Rosenthal ja Craig Hatkoff) ja ikonisista tapahtumapaikoista (Radio City Music Hall, Apollo Theater) sen maailmanensi-iltaelokuvien isäntään.

joten kun järjestäjät joutuivat siirtämään festivaalia—joka perinteisesti järjestetään huhtikuussa-COVID-19-pandemian vuoksi, newyorkilaiset surivat. Mutta sitten järjestäjät riensivät tositoimiin. ”Ajatuksena oli: Jos meillä ei ole fyysistä, henkilökohtaista tapahtumaa, mitä voimme vielä tehdä?”, sanoo Tribecan operaatiopäällikkö David Speer. ”Miten voimme yhä puhua yhteisölle? Mitä alueita voimme kääntää erityisesti festivaalia varten?”

kuten kävi ilmi, aika monta.

Tribecan digitaalisia komponentteja vuodesta 2011 lähtien virittäneen Brightcoven mahdollistamana järjestäjät tyrmäsivät ajatuksen perinteisestä festivaaliajankohdasta. Muutaman päivän kuluttua ilmoitetusta lykkäyksestä Tribeca alkoi julkaista alumsin lyhytelokuvia festivaalin verkkosivuilla. Dubattu ”lyhytelokuva a Day Keeps Anxiety Away”, mielialaa nostava sarja, jota ei ollut alun perin suunniteltu, antaa faneille tietää, että Tribeca oli palannut, teatterit tai ei.

huhtikuun 24. päivänä festivaali lanseerasi” Tribeca Talks® At Home ” – nimisen virtuaaliversion suositusta live-sarjastaan. Festivaalilla nauhoitettujen kysymys-ja vastaussessioiden sijaan sarjassa korostettiin tekijöitä omasta olohuoneesta. ”Koska meillä oli Pitkäaikainen suhde Brightcoveen, meillä oli jo tämä tekniikka ja tämä alusta käytössä”, Speer sanoo. ”Kyse oli vain siitä, että laajensimme sen käyttöä ja nojasimme siihen paljon voimakkaammin kuin meillä oli.”

All-ACCESS PASS

Brightcove Gallery, joka tarjoaa immersiivisiä videoelämyksiä, on jo pitkään palvellut festivaalin keskeistä tehtävää. Aiemmin, jos esimerkiksi viihdeteollisuuden ammattilehti Varietyn arvostelija ei päässyt ensi-iltaan, he saattoivat saada salasanasuojatun pääsyn turvatarkastukseen ja katsoa sen hotellissaan. Tänä vuonna, kun teatterit suljettiin, Brightcove avasi festivaalin koko kirjaston, elokuvista kansainvälisiin dokumentteihin, kaikille akkreditoiduille lehdistölle ja alan jäsenille.

tulos: välitön pääsy. Lehtikirjoituksia tuli tuttuun tapaan, ja alan ostajat pääsivät vielä seulomaan festivaalin parhaimmistoa. ”Se oli hienoa elokuvantekijöille”, Tribecan Verkkotuotannon johtaja Marc Hayes sanoo. ”He voisivat silti saada elokuvansa nähtäviksi, myydä ne, saada levityksen.”

yhtä tärkeää on, että elokuvantekijät saisivat työnsä arvosteltua. Tribeca on ennen kaikkea festivaali, ja sen varmistaminen, että valamiehet, asuivatpa he missä tahansa, pääsevät sisään, oli etusijalla. Brightcove-Galleria toimi festivaalin tuomarointiprosessin voimanlähteenä, joka on perinteisesti ollut yksi tapahtuman kohutuimmista elementeistä. Sen sijaan, että valamiehet olisivat katsoneet elokuvia yksityisissä näytöshuoneissa ja tehneet valintansa suljettujen ovien takana, valamiehet katsoivat ehdolla olevat elokuvat kotona ja pohtivat sitten virtuaalisesti.

se on hauska, mutta jollain tapaa se voi tuntua intiimimmältä, koska istuu jonkun olohuoneen sisällä, kun hän käy näitä keskusteluja. Tulee sellainen tunne, että on lähellä ja henkilökohtaisella tasolla.

Nancy LefkowitzTribeca ’ s senior vice president of talent relations

Brightcove loi elokuvakirjastot jokaista valamiestä varten. ”Se oli oikeastaan saumatonta”, sanoo Tribecan talent relations-yksikön johtaja Nancy Lefkowitz, joka valvoo festivaalin jury-ohjelmaa. Järjestäjät nauhoittivat joitakin keskusteluja ja julkaisivat Tribecan Instagram-syötteeseen valamiehiä, jotka puhuivat elokuvista kulissien takana. ”Se on hassua, mutta jollain tavalla se voi tuntua intiimimmältä, koska istut jonkun olohuoneen sisällä, kun he käyvät näitä keskusteluja”, Lefkowitz sanoo. ”Tunnet olevasi läheinen ja henkilökohtainen.”

enemmän aikaa, suurempi yleisö

virtuaaliseksi meno tänä vuonna avasi muitakin jännittäviä uusia mahdollisuuksia. Monet valamiehistön tyypilliset rajoitukset-ylipitkät aikataulut, New Yorkiin matkustamisen aika ja kustannukset—katosivat. Kuka tahansa maailmassa, jopa kiireisin näyttelijä tai ohjaaja, voisi osallistua, oli sitten kuvaamassa elokuvaa Australiassa tai koe-esiintymässä rooliin Los Angelesissa. ”Tämä avaisi meille lisää valamiehiä, koska he voisivat tehdä sen missä tahansa”, Hayes sanoo.

siirtyminen virtuaaliseen laajensi festivaalia myös ajassa ja ulottuvuudessa; 12 päivän sijaan online-Tribeca pyöri koko kesän; sen sijaan, että se olisi rajoittunut Etelä-Manhattanille keskipäivän ja iltakymmenen välillä, se oli käytettävissä 24/7 kenelle tahansa, jolla oli toimiva Internet-yhteys. ”Isoin asia, jonka opimme, oli se, että voimme tehdä tässä valtakunnassa mitä tahansa”, Hayes sanoo. ”Voimme tehdä henkilökohtaisesti näytöksiä, voimme tehdä virtuaalinäytöksiä, voimme pitää näitä muita festivaaleja ja kertaluonteisia tapahtumia ja laajentaa sitä enemmän kuin vain ne 12 päivää huhtikuuta.”

Tribecan ja Brightcoven yhteistyö oli avain siihen, että festivaali onnistui siirtymään virtuaaliseen COVID-19: n vanavedessä. Kuka olisi tietysti voinut kuvitella, mitä vuonna 2020 on tulossa? ”Kun ryhdyimme yhteistyöhön Brightcoven kanssa joitakin vuosia sitten, kukaan ei ajatellut, että voi, pandemia”, Speer sanoo. ”Se oli kuin,’ OK, mitä muita tapoja voimme avata pääsy, varmistaa, että nämä elokuvat ovat enemmän näkyvyyttä?”Mutta jos on panostanut työhön ja yrittänyt pysyä jonkin tämän teknologian kärjessä, siihen voi todella nojata, kun sitä tarvitsee. Sinun ei tarvitse luoda sitä tyhjästä.”