Miten luonnoskirja merkitään: opas taideopiskelijoille
viimeksi päivitetty 29.11.2021
lukion taideopiskelijoiden on usein toimitettava luonnoskirjoja, taidelehtiä tai muuta valmistavaa aineistoa, joka sisältää sekä kirjoitusta että visuaalista materiaalia. Tällä merkinnällä on tärkeä rooli siinä, miten tutkinnon vastaanottajat arvioivat työtäsi ja reagoivat siihen. Vaikka jokaisella tutkinnolla on omat arviointikriteerinsä ja-vaatimuksensa, lähes kaikilla lukion taideohjelmilla on samanlaiset standardit ja odotukset merkintöjen suhteen. Tässä artikkelissa esitetään parhaat käytännöt, kun se tulee tuottamaan erinomainen luonnoskirja merkintä, ja sisältää esimerkkejä opiskelijoilta, jotka saavuttivat erinomaisia tuloksia ympäri maailmaa. On todennäköistä, että on erityisen hyödyllistä opiskelijoille, jotka ihmettelevät, miten huomautus A-tason Art sketchbook, jotka haluavat tehdä virallisen analyysin Ib kuvataiteen prosessi Portfolio, tai jotka etsivät GCSE Art huomautus esimerkkejä.
Haluatko lisää ohjausta? Osa tästä aineistosta ja paljon muuta on uudessa kirjassamme: Outstanding High School Sketchbooks. Tämä kirja on korkean resoluution kuvia niin, että hienoja yksityiskohtia ja merkinnät ovat selkeitä, joten se on erinomainen resurssi opiskelijoille ja kouluille. Lue lisää!
Communicate intentions
on hyödyllistä aloittaa luonnoskirja keskustelemalla aikomuksista, alkuideoista tai suunnittelumuistiosta, mukaan lukien projektille asetetut vaatimukset ja rajoitukset. (Jotkut opiskelijat myös aivoriihi ja mielikartat tässä vaiheessa projektinsa).
osoita aihekohtaista tietämystä
pyri viestimään ajatuksistasi tietoon perustuvalla, asiantuntevalla tavalla käyttäen erilaisia taiteeseen liittyviä sanastoja ja terminologioita. Tämä tieto voi olla tulosta muodollisista oppitunneista, yksittäisestä tutkimuksesta tai henkilökohtaisesta taiteen tekemisestä.
sisältävät henkilökohtaiset vastaukset
pyrkivät tallentamaan henkilökohtaisia pohdintoja, arviointeja ja tuomioita sen sijaan, että toistaisivat faktoja tai muiden näkemyksiä. Tavoitteena on saada tietoa ajattelustasi ja päätöksentekoprosesseistasi. Kuvataidetutkijat eivät halua lukea pitkiä luetteloita faktoista, liian yksityiskohtaisia kuvauksia teknisistä prosesseista, laajoja taiteilijaelämäkertoja tai pitkäveteisiä katkelmia, jotka dokumentoivat laajoja taidehistorian kausia. Käytä tutkimusta kertoa omia vastauksia. Ei ole hyväksyttävää kopioida kirjallisia tietoja suoraan muista lähteistä, vaikka pieniä osia voidaan siteerata ja viitata.
välttäkää ilmiselviä
itsestään selviä lausahduksia-kuten ”tämä on kenkäpiirros” —ei tarvita. Tällaiset huomautukset eivät anna tutkijalle mitään uutta tietoa.
kommunikoi selkeämmin
Kirjoita ytimekkäästi ja selkeästi. Luonnoskirjassa ei pitäisi olla loputtomasti vohvelisivuja; tämä tuhlaa tutkijan aikaa samoin kuin omaasi. Voit tallentaa ajatuksia missä tahansa luettavissa olevassa muodossa: mielikarttoja, kysymyksiä, luetteloituja tiivistelmiä tai kokonaisia lauseita ja kappaleita. Minkä tahansa muodon valitset, vältä txt-kieltä ja varmista, että oikoluet oikeinkirjoitusvirheiden varalta. Nämä kertovat huolimattomuudesta ja saattavat viitata siihen, että teos kuuluu matalalaatuiselle opiskelijalle.
älä koe, että sinun tarvitsee kirjoittaa kokonaisia lauseita. Avainsanojen tai-lauseiden Paneminen merkille voi olla aivan yhtä tehokasta.
Annotating your work, GCSE, Art & Design, BBC Bitesize Guides
viittaa kaikkiin muista lähteistä peräisin oleviin kuviin, teksteihin ja ideoihin
kaikki muista lähteistä peräisin oleva sisältö tulee virallisesti tunnustaa ja hyvittää. Tämä pätee myös silloin, kun tulkitset sisältöä sen sijaan, että kopioisit sitä suoraan. On hyödyllistä mainita taiteilija kuvan alla (taiteilijanimi, teoksen nimi, media, päivämäärä ja kuvan lähde). Kerro myös lyhyesti vierailuista studioissa, gallerioissa tai museoissa ja mainitse, että kävit henkilökohtaisesti. Merkitse kaikki alkuperäiset valokuvat niin, että tutkijalle on selvää, mitkä kuvat ovat omiasi.
kriittisesti analysoida taidetta
Taideanalyysi on olennainen osa useimpia lukion taideohjelmia. Varmista, että analysoit myös omia taideteoksiasi ja arvioit tuloksia suhteessa alkuperäisiin aikomuksiisi ja arviointitavoitteisiisi. Näiden oivallusten pitäisi informoida ja vaikuttaa myöhempään työhön.
saadaksesi lisäapua luonnoskirjan merkinnöissä, lue oppaamme taideteosten analysointiin. Tämä on kattava art annotation ohje arkki, jossa art annotation sanastoa muotoiltu kysymyksiin auttaa ohjaamaan opiskelijoita läpi miten merkitä taidetta.
Tarvitsetko lisää apua luonnoskirjan laatimisessa?
tämä artikkeli on osa julkaisemaamme lukioiden luonnoslehtiösarjaa. Saatat olla kiinnostunut myös muiden sketchbook-resurssiemme katselusta:
maalaus / Kuvataide luonnoskirjat
Valokuvaus luonnoskirjat
Graafinen suunnittelu luonnoskirjat
Tekstiili-ja vaatesuunnittelu luonnoskirjat
kuvanveisto, arkkitehtuuri ja 3D-suunnittelu luonnoskirjat
digitaaliset luonnoskirjat
vinkkejä hämmästyttävän high school sketchbookin tuottamiseen (tämä on alun perin kirjoitettu tason taide-ja hvkse/GCSE-taideopiskelijoille, mutta on merkityksellinen opiskelijoille, jotka luovat sketchbookin, taidelehden tai visuaalisen päiväkirjan osana mitä tahansa lukion taidetutkintoa)
Amiria on toiminut taiteen & suunnittelun opettajana ja opetussuunnitelman koordinaattorina seitsemän vuoden ajan vastaten kurssisuunnittelusta ja oppilastyön arvioinnista kahdessa Aucklandin koulussa. Koulutukseltaan hän on arkkitehtuurin kandidaatti, arkkitehtuurin kandidaatti (First Class Honours) ja kasvatustieteiden kandidaatti. Amiria on CIE: n akkreditoima Art & Design Coursework Assessor.