digitaalinen taiteilija on henkilö, joka käyttää tietokonetta taideteosten tekemiseen. Digitaaliset taiteilijat käyttävät usein Kuvituksissaan Photoshopin tai Gimpin kaltaista ohjelmaa. He voivat olla joko harrastajia, ammattilaisia tai kuka tahansa siltä väliltä. Tässä blogikirjoituksessa tarkastelemme, miten voit tulla digitaaliseksi taiteilijaksi ja antaa vinkkejä siitä, mitä ohjelmistoja ja laitteita tarvitset päästäksesi alkuun polullasi tulla alan asiantuntijaksi!

digitaalisen taiteen oikea laitteisto

Piirustustabletti

digitaiteilijan työkalupakissa piirustustabletti on vakiovaruste. Mutkikkaiden kuvioiden piirtäminen ei ole mahdollista tavallisella hiirellä. Lisäksi heiltä puuttuu paineherkkyys, joka on yksi digitaalisen taiteen tärkeimmistä näkökohdista. Piirustustaulun käyttö on yhtä luonnollista kuin lyijykynän käyttö.

markkinoilla on paljon halpoja grafiikkatabletteja, jotka voivat palvella tarpeitasi hyvin.

piirtotabletteja on kahdenlaisia.

• näyttötabletti näytöllä.
• piirtoalusta ilman kuvaruutua.

on yhtä mahdollista luoda ammattimaisia taideteoksia molemmille tableteille. Voit valita ne mieltymystesi mukaan. Näyttöruudulliset tabletit ovat yleensä kalliimpia kuin kynätabletit.

monitorit, joiden tarkat värit

digitaalisessa maalauksessa tärkeintä on valita värit huolella ja häivyttää ne. Näin ollen näytön on näytettävä oikeat värit. Värejä ei voi toistaa halvemmilla näytöillä alan standardien kuten Adobergbin mukaan.

lisäksi näiden näyttöjen katselukulmat ovat huonot. Ongelmia on myös kirkkaudessa ja kontrastissa, jotka saavat kuvat näyttämään oudoilta.

hyvä näyttö, joka on yhteensopiva AdobeRGB-väriavaruuksien kanssa, on siksi erittäin tärkeä. Hyvällä näyttömonitorilla on hyvä kirkkaustaso, korkea kontrastisuhde ja erinomainen katselukulma.

tehokas tietokone

digitaalinen maalaus voidaan tehdä tavallisella tietokoneella. Kun käytät hyvin tyyliteltyjä siveltimiä tai työstät suuria kangaskokoja, ongelmia voi ilmetä.

usein tietokoneesi kaatuu tai jäätyy. Tietokone saattaa myös hidastaa voimakkaasti, jos piirrät jokaisen vedon sen jälkeen, kun se on piirretty useita sekunteja sitten.

kaikki nämä ongelmat voidaan ratkaista hankkimalla hyvä tietokone. Uusien kuvien luominen vianmäärityksen sijaan voi olla päätavoitteesi.

paras näppäimistö ja hiiri

tarvitset näppäimistön. Se on hyväksi sille, mitä teet. Jos sinulla on kannettava tietokone, näppäimistö ei välttämättä toimi hyvin. Joten ostaa yksi, joka on langaton tai on mekaaninen näppäimistö niin, että se toimii paremmin ja antaa sinulle enemmän vapautta, mihin laittaa tietokoneen.

on monia tilanteita, joissa sinun täytyy käyttää hiirtä. Hyvä hiiri helpottaa piirtämistä, koska se on tarkempi kuin piirtotaulu. Hyvä hiiri auttaa myös, kun sinun täytyy tehdä työtä viivoja, kuten kun jäljität aivohalvauksia ja tehdä kynä-työkalu perustuu valintoja.

taiteen ja sen tekniikoiden ymmärtäminen

tietokoneavusteisissa tuotannoissa on paljon eroja. Sinun pitäisi ymmärtää nämä erot, jotta et sekoita käsitteitä.

Tietokonegrafiikka on kuvia tai kuvia, joita voi tehdä tietokoneella. Voit käyttää niitä monin tavoin, kuten elokuvia, videopelejä, ja mainonta.

digitaalinen taide –

käsitteellä tarkoitetaan yleensä kaikkia tietokoneella luotuja taideteoksia, olivat ne sitten kuvia, kuvamanipulaatioita, animaatioita, abstrakteja taideteoksia jne. Photoshop-ohjelmistoilla tuotettu” kaksiulotteinen ” kuva, kuten käsitteellinen, kuvituskuva tai kuva-bashing, luokitellaan usein digitaaliseksi taiteeksi.

3D Art –

3D-ohjelmassa luodaan elementti tai kuvajoukko. Tähän luokkaan kuuluvat seuraavat mediat: veistos, animaatio, efektit, simulaatiot jne.

2D (digitaalinen taide) –

tällainen kuva on tuotettu mallista tai tekniikasta, josta puuttuu syvyys (kaksiulotteinen). Tämä voi sisältää vektorikuvia, fontteja, geometrisia hahmoja, animaatioita, pikselitaidetta, konseptitaidetta, kaavioita ja/tai suunnitelmia.

mistä aloittaa?

kun alat tutkia digitaidetta, saatat häkeltyä sen laajuudesta ja monimutkaisuudesta; eri erikoisalat ja niiden vaihtelut eri toimialoilla. Lisäksi tutustut jokaisen erikoistumisen edellytyksiin ja riippuvuuksiin, esimerkiksi:

koska et ole koskaan työskennellyt pelimoottorin kanssa, haluaisitko luoda videopelin? Haluatko hurrata, mutta sinulla ei ole lautaa? Oletko koskaan käyttänyt Photoshopia, mutta olet kiinnostunut konseptitaiteesta? Oletko ajatellut mallintajaksi ryhtymistä, mutta et ole varma, pitäisikö sinun käyttää Maya -, 3DS max -, ZBrush -, Mudbox-jne. Lähtökohtasi on yksinkertaisesti sanottuna epäselvä.

turhautumisen tunne voi syntyä missä tahansa näistä tilanteista. Suositukseni on tunnustaa, missä olet, jotta löytäisit suunnan, jota seurata. Kun sinulla on selkeät vastaukset näihin kolmeen kysymykseen, voit analysoida nykytilannettasi:

• mitkä ovat kiinnostukseni kohteet digitaalisessa maailmassa?
• onko olemassa digitaalista ohjelmaa, josta tiedän jo joitakin perusasioita?
• onko olemassa digitaalisen taiteen osa-alueita, jotka ovat minulle tuttuja?

vaikka se voi tuntua itsestäänselvyydeltä, voi jaaritella vain silloin, kun ei tiedä, mitkä kiinnostuksen kohteet ja tavoitteet itsellä on. Jos taas tiedät vastaukset näihin kolmeen kysymykseen, voit rajata hakualuetta ja tarkistaa tiedonhaun kohteista, joista olet kiinnostunut, jotta voit aloittaa matkasi tehokkaammin.

paras ohjelmisto Digitaalitaiteilijoille

voit aloittaa näistä digitaalisen taiteen ohjelmista:

Procreate:

Procreaten avulla voit luoda digitaidetta nopeasti ja helposti, jos sinulla on iPad Pro. Voit luoda ainutlaatuisia digitaalisia taideteoksia käyttämällä tätä edullisia ohjelmistoja (noin $15).

Rasteritiedostoja tukee Procreate. Voit työskennellä jättiläinen kankaita ja paljon kerroksia, sekä lukuisia harjoja. Viimeinen kohta on erityisen merkittävä, koska se takaa, että olet vapaa kokeilemaan tuhoamatta työsi. Sen lisäksi, että voit skannata piirroksesi, voit myös jäljittää ne paperilla ja lyijykynällä. Sovellus tallentaa automaattisesti jokaisen vaiheen ja voit viedä videon taideteoksen jälkeen olet valmis. Se tarjoaa hyödyllisiä pikakuvakkeita (kuten kaksoisnappausta kumota), jotta työ olisi vielä nopeampaa. Minusta se on erinomainen työkalu.

Adobe Photoshop:

suuri osa digitaiteilijoista käyttää Photoshopia ensisijaisena työkalunaan. Ei vain se on harjat, tehokas hallintakerros, ja tukea erilaisia laitteita ja tabletteja, mutta myös kaikki muut ominaisuudet yhdistät valokuvan retouching. On mahdollista luoda ainutlaatuisia taideteoksia Photoshopin avulla alusta loppuun niille, joilla on taitoja. Vapaiden vaihtoehtojen osalta Gimp on paras, mutta siitä puuttuu paljon ominaisuuksia digitaalisille artisteille.

ArtRage:

samoin kuin Procreate, ArtRage toimii myös rasterigrafiikalla. Procreate on cross-platform ratkaisu, kun taas tämä ei ole, mikä tarkoittaa Windows-käyttäjät voivat liittyä. Jopa Samsungin S Pen ja Android ovat yhteensopivia. Sen lisäksi, että se on erittäin suosittu digitaalisten taiteilijoiden keskuudessa, se tukee monia taiteellisia tyylejä, kuten akvarellimaalauksia. Jos olet vasta aloittamassa, ArtRage Lite voi olla edullisempi.

Krita:

kerrokset ja harjat ovat tämän rasterigrafiikkaeditorin keskeisiä ominaisuuksia. Se on täysin ilmainen ja avoimen lähdekoodin, joten se erottuu muista PC-ohjelmista, jotka tukevat Windowsia, Linuxia ja MacOS: ia.

Adobe Illustrator:

työkalu, joka todella erottuu ylitse muiden, on Adobe Illustrator, jos olet kiinnostunut vektorikuvista. Illustratorissa on paljon enemmän ominaisuuksia kuin alan standardissa, ja useimmat tutoriaalit korostavat sen käyttöä. Esimerkiksi inkscapen avulla voidaan edelleen luoda vektoritaidetta.

Blender:

on olemassa monia muitakin 3D-mallinnusohjelmia, joiden avulla voi luoda taidetta. Blender on yksi näistä ohjelmista, koska se on avoimen lähdekoodin ja ilmainen ja ladattu Steamista.

Nukkesuunnittelu:

Nukkesuunnittelu on vapaa ohjelma, jonka avulla voi luoda poseerauksia piirtämistä varten. Tämä on työkalu, jonka avulla voit suunnitella pose digitaalisen taiteen. Voit selvittää hankalia asentoja tai kulmia. Se sisältää 3D-malleja ja PNG-suunnitelmia, mutta se toimii vain Windowsissa.

vinkit Digitaalitaiteilijaksi

Aloita intohimolla

Selvitä, mitä rakastat tehdä. Harjoittele sitä, kunnes olet hyvä siinä. Ole hyvä olemaan luova ja organisoitu, koska sellainen digitaalisen taiteilijan on oltava. Sinun täytyy täyttää määräajat ja olla tehokas liian, mutta ensimmäinen asia, sinun täytyy tehdä, on löytää heidän intohimonsa.

kommunikoi muiden taiteilijoiden kanssa

Etsi taiteilijaryhmä. Voit kysyä heiltä kysymyksiä työstäsi. He antavat neuvoja ja kertovat, mitä pitävät hyvänä tai huonona. Netistä löytyy taideryhmä, johon voi kuulua. Mitä enemmän jaat, sitä enemmän saat apua ja palautetta muilta alan ihmisiltä, joilla on kokemusta vastaavista asioista ja jotka osaavat parantaa työtäsi.

Opi perusteista

jos näet taiteilijan työn, josta pidät, on hyvä idea yrittää luoda jotain vastaavaa. Mutta muista, että sinun täytyy tietää valaistus, maalaus värit ja tekstuurit ennen hyvän maalauksen. Ja jos piirustus on huono, se on vaikeaa hyvä maalaus.

Opi 3D-elementeistä

3D-ohjelmien käytön oppiminen on digitaiteilijoille todella tärkeää. Se auttaa sinua oppimaan muita muotoja, varjoja ja muita erilaisia asioita. Voit käyttää tätä taitoa, kun aloitat urasi digitaalisena taiteilijana.

riippuvaisia vähemmän tekniikasta

jos on riippuvainen jostain tietystä työkalusta kaikessa tekemisessään, niin jotain on pielessä. Taiteilijana sinulla täytyy olla muutakin kuin teknisiä taitoja ohjelmiston käytöstä. Mutta sen täytyy olla erinomainen lisä, ei koko taiteesi perusta.

pidä design mielessä

taiteessa tärkeintä on muotoilun ja sommittelun tunteminen. Valosta, väristä ja yksityiskohdista tietävät taiteilijat eivät aina ole hyviä muissa asioissa. Työssäsi pitäisi olla rytmi ja tasapaino. Tämä syntyy lukujen, yksityiskohtien, kontrastien ja valojen kautta. Mutta sinunkaan työsi ei pitäisi olla liian värikästä.

treenaa ja lisää

pitää olla sinnikäs ja tietää käyttävänsä paljon aikaa ahkeraan harjoitteluun. Jos haluaa ammattimaiseksi digitaalitaiteilijaksi, sekin on tehtävä. Jatka yrittämistä, kunnes onnistut.

johtopäätös

digitaalisen taiteen luomisprosessi muistuttaa paljon perinteisten piirustusten, maalausten tai veistosten luomisprosessia. Se on tietokoneella sen sijaan! Itse asiassa, käyttämällä luovuutta ja mielikuvitusta, voit kehittää joitakin todella hienoja asioita luoda digitaalisesti.

yhteenvetona toivomme, että tämä artikkeli auttoi sinua oppimaan joitakin taitoja, joita vaaditaan olla digitaalinen taiteilija. Tulossa yksi ei ole helppoa ja monet asiat täytyy mennä portfolio ennen kuin voit kutsua itseäsi asiantuntija alalla. Olemme nähneet kaikenlaisia artisteja, jotka saavat oman persoonallisen tyylinsä loistamaan läpi laittamalla itsensä esille sosiaalisessa mediassa kaikkien nähtäväksi. Mitä enemmän he saavat julkisuutta, sitä paremmat mahdollisuudet heillä on ansaita elantonsa kokopäiväisenä taiteilijana!