Kiinnostaako kirjojen sovittaminen käsikirjoituksiin? Seuraa näitä ammattilaisten vinkkejä luoda käytännön mukautuksia valkokankaalle.

kansikuva trumbolta (via Bleecker Street).

käsikirjoituksen kirjoittaminen voi olla kovaa työtä. Se vaatii paljon laittaa kynä paperille (tai jopa vain avata lopullinen luonnos) ja rakentaa tarinan tyhjästä, kehittää kerronnan, määritellä hahmot ja konfliktit, ja sitoa kaikki yhteen mukava temaattinen ja elokuvallinen keula.

käsikirjoittajien ja elokuvantekijöiden olisi järkevää hakeutua tarinoihin, jotka ovat jo kokeiltuja ja tosia ja yleisön suosiossa — kuten kirjojen kohdalla. Kanonisista klassikoista nykyaikaisiin bestsellereihin kirjat tekevät hyvää ruokaa käsikirjoitussovituksille.

eli siihen asti, kunnes sukeltaa itse yhteen. Kirjojen sovittaminen on vaikeampaa kuin miltä näyttää, ja se voi olla yksi vaikeimmista ja turhauttavimmista tehtävistä elokuvantekijöille ja kirjailijoille. Mutta, älä pelkää, tässä on viisi kappaletta Mukauttaminen neuvoja ammattilaisia, jotka ovat olleet siellä ja onnistuneesti tehneet juuri sitä.

Etsi kerronnan kaaret

Kuva Piin elämästä (via 20th Century Fox).

olen kirjoittanut käsikirjoituksia ja teleplayita, joissa on sovitettu romaaneja, ja on kieltämättä vaikea tislata tarinan olemusta maailmasta, jossa se on olemassa sanoina ja vaikutelmina, jotka ohjaavat yleisön puhdasta mielikuvitusta, ja visuaalisena välineenä, joka määräytyy sen mukaan, mitä näkee ja kuulee sekä mitä ei näe tai kuule. On kyettävä löytämään kerronta ja kaaret, ja nostamaan ne kirjasta yhtenä kappaleena tulkinnan kautta tarkkoihin visuaalisiin ja äänisiin kuvauksiin.

tämä ensimmäinen neuvo, joka tulee Forbesin Mark Hughesin ammattimaiselta käsikirjoittajalta ja Elokuvakriitikolta (Huffington Postin kautta), hyppää sen prosessin ytimeen, jossa pitkämuotoiset romaanit sovitetaan elokuva-ja televisiokäsikirjoituksiin. Kerronnan kaari on lopulta kirjan tärkein (ja usein mieleenpainuvin) osa. On selvää, että kun työstät kirjaa käsikirjoitukseksi, tämän pitäisi olla ensimmäinen ja ensisijainen painopiste sopeutumisen aloittamiseksi.

vastusta Voice Overin houkutusta

Image from Big Fish (via Sony Pictures).

luulen, että yksi syy siihen, että monet Sovitukset nojaavat voice-overiin, on se, etteivät elokuvantekijät koskaan löytäneet keinoa ulkoistaa muokkaamansa romaanin olemusta. Sen sijaan, että he olisivat tehneet elokuvan, joka pystyisi seisomaan omillaan, he loivat elokuvamaisen vastineen äänikirjalle. Minulle nämä elokuvat aina’ tuntuu ’ kirjoitettu, valtava rajoitus.

monille sovitustyötä tekeville käsikirjoittajille ”kirjailijan äänenkäytön” houkutus on järkeenkäypä. Mutta kuten John August huomauttaa (joka varmasti tietää jotain sovitus kirjallisesti krediittejä, jotka sisältävät Big Fish, Charlien Enkelit, ja Charlie ja suklaatehdas — muutamia mainitakseni), se on kainalosauva, joka voi itse asiassa kumota teoksen aitouden ja olemuksen luomalla että ”book-on-tape” tunne, joka ei ole ihanteellinen elokuvia.

älä pelkää leikata

Image from the Fellowship of the Ring (via Warner Bros).

leikkaus tapahtuu kerroksittain. Tunnista ensin teema ja päähenkilön ulkoinen motivaatio. Jos subplots eivät tue niitä, leikkaa ne, sekä mahdolliset sivuhahmot, jotka häiritsevät. Sitten kerros ulkoinen motivaatio sankarin sisäinen motivaatio. Jälleen, jos juoni piste ei ole mitään tekemistä joko, leikkaa se.

Jeanne Veillette Bowerman kertoo verkkosivuillaan Script Mag-lehdessä prosessistaan, jossa hän sovitti New York Timesin bestseller-ja Pulitzer-palkitun kirjan Orjuus toisella nimellä elokuvaksi. Erityisesti hän hahmottelee raakaa ajatusmaailmaa, jota tarvitaan kirjan leikkaamiseen harkitusti, sillä ”400-sivuista kirjaa tukevat tarinat eivät mitenkään mahdu 110-sivuiseen käsikirjoitukseen ”— ja ” moottorisahan saa valmiiksi karsimista varten.”

vältä pitkää ajattelua

Kuva Kultahatusta (Warner Brosin kautta).

joillakin Amerikan Intiaaniheimoilla oli sana kuvaamaan niitä veljiään, jotka istuivat miettimässä syviä ajatuksia. Kirjaimellisesti sana, joka on käännetty pitkän ajattelun sairaudeksi. Melko usein romaanien päähenkilöt kärsivät tästä sairaudesta. Kun olennaista juonitietoa esitetään vain hahmon ajatuksissa tai hahmon sisäisessä maailmassa, yksi ratkaisu on antaa tälle hahmolle kaikupohja, toinen hahmo, jolle hänen ajatuksensa voidaan ilmaista ääneen. Joko mukauttaa olemassa oleva hahmo romaanista tai luoda uusi.

käsikirjoja muokkaaville käsikirjoittajille tulee jatkuvasti haasteita koko prosessin ajan. Kuten opimme Lynne Pembroke ja Jim Kalergis alkaen coverscript.com, voit leikata romaanihahmojen taipumusta” pitkäjänteiseen ” sisäisiin ongelmiin ja ajatuksiin — tai liittää ne paremmin toiseen hahmoon.

Näytä, älä kerro

Image from the Giver (via the Weinstein Company).

käsikirjoituksissa on kyse kaiken näyttämisestä hihassa. On joitakin hyvin pieniä kertoa (muodossa montages), mutta ’näytä, älä kerro’ on oltava tässä puhtaasti visuaalinen väline. Silti romaanit mahdollistavat paljon enemmän kertomista kuin näyttämistä. Tämä on luonnollisesti vaikeaa käsikirjoittajille, koska käsikirjoituksen kehitysprosessi hylkää pitkän ilmaisun ja ei-visuaalisen tarinankerronnan. Oppia hyödyntämään pitempi exposition vaatii kokonaan uusi ajattelutapa.

ehkä paras neuvo käsikirjoittajille sovitusten tai alkuperäisteosten suhteen on tässä taitavan käsikirjoittajan Jeff Lyonsin artikkelissa siitä, miten tärkeää on ”näyttää, olla kertomatta” yleisölle, mitä tapahtuu. Koska erot elokuvan katsomisen ja kirjan lukemisen välillä ovat varsin ilmeisiä, voi silti olla hankalaa muistaa, että visuaalinen informaatio voi olla yhtä aikaa tiiviimpää ja viihdyttävämpää.