Rakastatko lauluntekoa? Haluatko kirjoittaa hyviä biisejä, joita ihmiset ehdottomasti rakastavat? Uskon, että se on mahdollista kovalla työllä, vakaalla harjoittelulla ja raa ’ alla rehellisyydellä. Vaikka laulunkirjoittaminen ei ole kokopäiväinen keikkani, minulla on silti suuria unelmia ja yritän koko ajan tehdä parempia biisejä.

seuraavat vinkit ovat tehneet prosessistani paljon hauskemman ja palkitsevamman. Ja niille harvoille ihmisille, joiden kanssa olen jakanut uusia biisejäni, palaute on ollut kannustavaa.

laulunkirjoitukseni alkoi heti parantua sillä minuutilla, kun hyväksyin sen tosiasian, että hyvien biisien kirjoittamisessa on joitain sääntöjä.

kaiken lisäksi on olemassa uskomattoman menestyneitä ihmisiä, jotka ovat valmiita jakamaan tietonsa.

jos olet tosissasi opettelemassa kirjoittamaan parempia kappaleita (eli kappaleita, jotka täyttävät alan standardit ja voivat olla kaupallisia menestyksiä), suhtaudu vakavasti käsityöhön. Kunnioita sitä, tee oppimisesta jatkuva prosessi äläkä yritä keksiä jokaista pyörää uudelleen. Se on todella hauskaa. Minulle käsityö on nyt todellista taidetta.

käsityö ei ole ’loppuunmyyty’

Luuletko, että laulusi kuulostavat geneerisiltä? Se on huijausta. Kokkaavatko ammattikokit kaikki samoja maisteluaterioita? Täsmälleen.

pelko huonompilaatuisen tuotteen tuottamisesta paremman käsityön oppimisen seurauksena on täysin nurinkurinen. Kun sinulla on luovia työkaluja komennossasi, olet vapaa todella kirjoittaa parhaita kappaleita. Se on mahtavaa ja kova työ kannattaa!

puhu muutamille eri aloilla menestyneille ihmisille. Huomaat, että ne, jotka ovat onnistuneet jotain yleensä kertoa kirjallisesti hyviä kappaleita johdonmukaisesti on täysin mahdollista kovalla työllä ja sitoutuminen jatkuvaan oppimiseen. Jotkut arvostavat onnea, jonka kovalla työllä ansaitsi. He suuttuvat sinulle, kun voitat Grammyn, mutta ei se mitään. Valitse polkusi ja ole voittaja.

”nerous on yksi prosentti inspiraatiota ja yhdeksänkymmentäyhdeksän prosenttia hikoilua.”- Thomas Edison

ennen sovellusten tekemistä en tiennyt paljoakaan ohjelmistokehityksestä, App Storen markkinoinnista tai yrityksen rakentamisesta. Mutta keksin sen. Ja tällä hetkellä tätä kirjoitettaessa, minun Drum Machine sovellus on mitoitettu 5 tähteä ja istuu Top 50 US App Store Music Charts. Se on hurjaa! Enkä ole edes niin fiksu! Se on mahdollista, jos uskoo, että sen voi oppia.

uskon, että melkein mitä tahansa voi oppia. Ja vaikka olisin väärässä, minulle ei sanota muuta. Hallitse käsityökaluja ja voit vapaasti suunnitella ihanteellisen lopputuloksen. Sellaisessa maailmassa minä elän. Historiallista näyttöä onnistumisista on liikaa, jotta tämä ei olisi totta. Kirjoja!

todelliset mentorit ovat harvinaisia, mutta hakevat niitä silti

jos haluaa oikeasti tehdä hyviä biisejä (kuten minä), mielestäni oikea asenne on nöyrtyä. Tule informaatiosieni ja etsiä parasta tietoa voit löytää.

lue kirjoja, käy kursseilla ja jos voit, Etsi mentori, joka kiinnostuu sinusta (ilman korvausta!). Viimeinen osa on hyvin tärkeä. Oikealla mentorilla on tuntitaksa, johon ei ole varaa. He tekevät sitä eri syistä. Ole aito, kunnioittava ja ahkera – ja voit löytää tämän henkilön.

2. Aloita loppu mielessä

mielestäni tämä vinkki koskee kaikkia kirjoitus-ja tarinankerronnan kulkuneuvoja. Esimerkiksi, kun aloin kirjoittaa tätä blogikirjoitusta, hahmottelin sitä. Tiesin, miten se päättyy. Tämä todella helpottaa kirjoittamista ja johtaa mielestäni laadukkaampaan, harkitumpaan tuotteeseen.

hyvien kappaleiden tekemistä suunniteltaessa prosessi on samanlainen. Alkuinspiraation jälkeen on aika selvittää idean laajuus ja vetää maaliviivakin. Tämä on tärkeää, koska laulu tarvitsee tarinan ja tarina tarvitsee liikettä.

kun maaliviivasi on arvottu, sinulla on nyt päämäärä, jota kohti tehdä töitä, mutta samalla kuulija saa varmasti loppuratkaisun. Tämä on tehokas (ja vastuullinen) tapa kirjoittaa parempia kappaleita.

omaksua hyvien laulujen konventioita

oman kokemukseni mukaan yrityksen rakentaminen, mainos-ja markkinointikampanjoiden suunnittelu, olen tajunnut, että kannattaa noudattaa ”platinasääntöä”: kohdella muita niin kuin he haluaisivat itseään kohdeltavan.

laulunkirjoittamisessa kaaokseen on järjestys. Kuulijat näyttävät yleensä odottavan tiettyä rytmiä siitä, miten musiikillisia elementtejä heille tarjoillaan.

esimerkiksi sellaisia asioita kuin intron pituus, jossa kappaleen nimi esiintyy koukussa, toiston käyttäminen jännityksen rakentamiseen, yhteinen sointukulku jne.

myötä-ja vastoinkäymisissä nämä ovat asioita, joita kuulijasi todennäköisimmin odottavat valmistaneensa tietyllä tavalla. Ota ne huomioon. Konventiot ovat tietenkin erityisiä genre ja monia muita tekijöitä, mutta se ei ole loputon lista.

” laulunkirjoituksessa ei ole sääntöjä!”

tämä harhaanjohtava neuvo tulee joko suurilta lauluntekijöiltä, jotka eivät halua kuulostaa liian suunnitelmallisilta ja epäseksikkäiltä, tai epäonnistujilta, jotka ovat syvältä eivätkä halua kohdata todellisuutta. Ehkä ”säännöt” on liian vahva sana. Mutta varmasti on olemassa” periaatteita ” lähes jokainen yritys. Sinun on parempi ymmärtää joitakin periaatteita laulunkirjoittamisen, jos haluat kirjoittaa hyviä kappaleita.

et ehkä tunne oloasi mukavaksi kutsua niitä säännöiksi tai periaatteiksi, joten sano se näin: kuuntelijoilla on odotuksia. Voit valita vedota niihin tai ei. Pidän näitä elementtejä laulunkirjoittamisen mekaniikkana ja kutsun niitä konventioiksi. Koska biisit on tehty ihmisille, haluan oppia, mistä he pitävät ja miten.

sanon vain, että hampurilaisen Arizonassa pitäisi maistua hieman samalta kuin hampurilaisen Connecticutissa. Kaikin mokomin. Se ei ole loppuunmyytyä, vaan kuuntelijoiden kokemuksen ja odotusten kunnioittamista. Ja hyödyntämällä yleissopimuksia voi todella auttaa nopeuttamaan lauluntekoprosessia.

analysoi Ihailemiasi hienoja kappaleita

kun opit lisää musiikin taidoista, suosikkikappaleiden kuuntelusta tulee paljon hauskempaa. Näet temput toiminnassa! Ostin hiljattain Beatlesin väärennetyn kirjan ja olen jatkuvasti puhallettu siitä, mitä nämä kaverit saivat aikaan 120 sekunnissa. Analysoi ihailemasi kappaleet. Älä pelkää tutkia eri genrejä. Äläkä vain analysoi, vaan opettele pelaamaan niitä. Älä ole laiska (kuten minä olin)! Jo tämä kikka voi auttaa sinua kirjoittamaan parempia kappaleita nopeasti.

5. Always Make Your Song about the Listener

Ralph Murphy (kuten yllä, I love this guy) on mainio repliikki tästä. Hän sanoo: ”kaikki lempilaulusi…kenestä ne kertoivat? Ne koskivat sinua. Siksi rakastat heitä.”Olen mukaillen, mutta se on pohjimmiltaan, mitä hän sanoi.

ja se on enimmäkseen totta. Eleanor Rigby ja sukkiaan värjäävä mies eivät tunnu kertovan minusta, mutta jollain oudolla tavalla se on yhä. Näytän vuorosanat, jotka kertovat minusta.:

• ”kaikki yksinäiset ihmiset, mistä he kaikki tulevat?”- (Säälin yksinäisiä ihmisiä. Joskus olen jopa yksi heistä.)
• ”look at him working” – (Totes me, I ’ m always working. Ja olen yksinäinen, kun olen töissä!)
• ” What does he care?”- (Miksi vietän niin paljon aikaa sisällä? En halua kuolla yksin!)

tämä laulu hyödyntää yhteistä ja samaistuttavaa teemaa: omistautumista johonkin ihmisyhteyden kustannuksella. Se lietsoo liekkejä vetoamalla kuvaan yksin kuolemisesta. En voi kuvitella ketään, joka ei voisi samaistua siihen. Silti sanoitus kertoo oudoista vanhuksista kirkossa. Rakastan tätä kappaletta.

Connect To Things They Already Know

Back in my 20 ’s, when I was rocking out to crowds of literally kymmeniä of my fateful friends in bars all Rhode Island, I didn’ t really careful to consider the listener ’ s interpretation of my lyrics. Nyt tajuan, että tästä puuttuu kokonaan laulunkirjoittamisen ydin. Se on täysin itsekästä. Se on iso syy, miksi en onnistunut tekemään hyviä biisejä bändini & faneille.

laulu kertoo aina, aina, aina sinusta, kuulijasta. Sen täytyy olla. Se on kulutustuote. Tämä koskee kaikkia tuotteita, myös luovia.

a great little deep-dive book on understanding that concept is Positioning: The Battle for Your Mind by Al Ries and Jack Trout. Tämä on tietysti markkinointi & business book, mutta mielestäni käsitteet soveltuvat kirjaimellisesti jokaiseen tuotteeseen, mukaan lukien miten kirjoittaa parempia biisejä. Se on todennäköisesti epätodennäköisin laulukirja, jonka voisi kuvitella. Osta se.

6. Don ’t Be Too Clever

” Wow, deep lyrics. Mitä ne tarkoittavat?”Se on huono merkki. Se, mikä tekee vaikutuksen Englannin opettajaan, ei välttämättä tee vaikutusta kappaleesi keskivertokuuntelijaan. Olen syyllinen tähän. Epäilemättä.

joskus voi tuntua hienolta idealta laittaa nokkeluutensa näytteille monimutkaisella, muunmaalaisella analogialla ja suurilla sanoilla, Mutta oikeasti … ketä kiinnostaa? Mitä tämä laulu merkitsee minulle, kun olen ajamassa kotiin kamalasta päivästä töissä, liikenteessä, kun olen juuri saanut tietää tyttöystäväni muuttavan maan toiselle puolelle. En välitä sinun käsittämättömästä vertauksestasi, puhu englantia! Jos haluaa tehdä hyviä biisejä, ego on laitettava sivuun.

jos sanoitukset ovat niin nokkelia, etten ymmärrä, miten ne liittyvät elämääni, ne eivät ole lainkaan nokkelia. Ne ovat vain pahoja. Suutun kappaleista, jotka pakottavat miettimään liikaa.

tislaa ideasi kieleksi, jota kaikki voivat ymmärtää. Lyön vetoa, että lempiartistisi tekevät tämän. Jos he hyppäävät sillalta, sinunkin pitäisi. Ilmeisesti. Ideoiden yksinkertaistaminen puhtaimpiin muotoihin on hyvä haaste. Fanisi arvostavat sitä.

7. Make Every Lyric Part Of the Story

Some lyrics are great on their own. Parhaimpienkin sanoitusten pitää kuitenkin sopia tarinan kontekstiin. Kysy itseltäsi – onko tässä laulussa yhtään hukkaan heitettyä repliikkiä? Onko sanoituksia, jotka eivät liity otsikkooni tai vie tarinaa eteenpäin?

upeissa lauluissa jokainen repliikki lopulta tukee tarinaa ja sellaisena jokaisella repliikillä on merkitystä. Sinun pitäisi pystyä perustelemaan, miten jokainen rivi liittyy tarinaan. Ja lopulta kappaleen nimi. Jos sanoitus on liian irrallinen, kannattaa se säästää toiseen kappaleeseen. Jos heitit sen sinne riimittelemään, tule nyt. Olet sitä parempi.

Don ’ t Get Sidetracted With Demoing

it can be attempt to veering off the songwriting trail into demo mode, varsinkin kun alamme kyllästyä. Työkalut ovat niin saatavilla nyt, että monet lauluntekijät (mukaan lukien minä) joskus alkaa demo ennen varmistaa olen edes kirjoittaa hyvä kappale.

tämä voi olla ongelmallista. Olen havainnut eksyväni GarageBandiin tunneiksi, lisännyt kerros kerrokselta, leikitellyt melodioilla-kaikki ennen kuin laulun ääriviivat on saatu valmiiksi! Typerää. Hauskaa? Kyllä. Tuottava? Lopulta ei. Kuin järjestelisi kansituoleja, kun Titanic uppoaa. Tehdään asiat tärkeysjärjestykseen.

miten kirjoittaa heti parempia biisejä? Vastusta halua alkaa soittaa äänillä ja demoilla. Viimeistele kappaleesi perusta ennen kuin laitat tuottajahatun päähäsi. Kaverina, jolla on vakavia ongelmia kappaleiden viimeistelyssä, tämä on hengenpelastusvinkki. Hahmottele kappaleesi ensin, määrittele rakenne ja loppu. Sitten voit leikkiä hieman järjestelyillä ja äänisuunnittelulla. Pidä välillä hillitöntä hauskaa. Siis yolo.

Kirjoita parempia biisejä Asetusrajoilla

meillä ihmisillä on päivässä vain niin monta hyvää tuntia ennen kuin aivomme muuttuvat limaksi.

minulle se on noin 17 ja sitten olen loppu. Se oli vitsi. Mutta rehellisesti, olen tehnyt 17 tunnin istuntoja ja tulokset ovat enimmäkseen kamalia. Se ei saanut minua kirjoittamaan parempia biisejä.

yleisesti ottaen mitä kauemmin olen vyöhykkeellä / flow – / in-sessiossa, sitä vähemmän tuottava olen ja laatu kärsii. Se on itserakas kiertotie, joka tuntuu silloin oikealta, mutta se ei ole. Being the last of 4 kids without strict supervision, I ’ m comfortable in a state of perpetual play-but seting limits make completing projects possible.

11. tunnin läpimurrot ovat toki satunnaisia, mutta ne ovat harvinaisia. Teen yleensä paljon parempaa työtä aikapulassa, jossa on todellinen tai itse määrätty raja. Rajat ja aikarajoitukset ovat tärkeitä hallitsemattomien kirjoitussessioiden välttämiseksi.

Lepuuta korviasi

kotkat puhuvat tästä, kuten moni muukin artisti-lepäämässä ja palaamassa kappaleeseesi tuorein korvin. Jotain maagista tapahtuu, kun puhdistaa aivonsa laulusta. Voit saada perspektiiviä uudelleen ja kuunnella sitä objektiivisesti.

jos tavoitteena on parantaa ensimmäistä luonnosta ja kirjoittaa parempia kappaleita johdonmukaisesti, ota lepo osaksi prosessia.

johtopäätös

lauluntekijänä oleminen vaatii sisua. Pyytää henkilö 3 minuuttia heidän huomionsa kuunnella sinua ruikuttaa surullinen, tylsä elämä on rohkea pyytää. Älä tee sitä. Sen sijaan, käyttäkää se aika puhuen heidän elämälleen, toiveilleen, ongelmilleen, koska se on kaikki mistä kukaan välittää joka tapauksessa!

uskon, että parhaat tulokset parempien biisien tai minkä tahansa tuotteen kirjoittamiseen tulevat, kun päätämme asettaa kuulijan etusijalle ja opettelemme tekemään heille miellyttävän kokemuksen.

voit tutkia hittejä, suosikkisi syviä leikkauksia, ja luoda työtä, joka kaikki osuu nappeihin. Hieno kappale tuntuu hieman tutulta samalla, kun se vie uudelle ja mielenkiintoiselle matkalle.

se ei ole ollenkaan helppoa. Ja kuten useimmissa maaleissa, uskon, että olemme omia pahimpia vihollisiamme. Pitää asiat yksinkertaisina on parempi kaikille mukana. Oppiminen työkalut kaupan avulla voit järjestää työsi ja pitää asiat yksinkertaisina.

onnea laulumatkalle. Toivottavasti nämä vinkit auttavat sinua yhtä paljon kuin ne ovat auttaneet minua.