Eine wiederkehrende Frage, die ich von Künstlern bekomme, lautet: „Sollte ich meine Kunst einer Band für Albumcover-Kunst im Austausch für die Belichtung geben, oder sollte ich sie in Rechnung stellen? Und wenn ja, wie viel?“

Dies ist eine zweiteilige Frage. Erstens, sollten Sie es kostenlos verschenken? Und zweitens, wie viel sollten Sie berechnen?

Lesen Sie weiter, und wie ich es immer tue, werde ich tief in die Philosophie des Bezahlens und der Preisgestaltung Ihrer Arbeit eingehen.

SOLLTEST DU DEINE KUNST EINER BAND KOSTENLOS GEBEN?

NEIN. Warum? Wenn es sich um ein Major-Label handelt, das von einer Plattenfirma unterstützt wird, können sie sich Ihre Kunst leisten.

Und wenn sie eine kleine Garagenband sind, die ihr erstes Album macht, brauchen sie etwas Haut im Spiel. So werden sie etwas über das Geschäft lernen, und Musik ist in der Tat ein Geschäft.

Berechnen Sie immer eine Gebühr, auch wenn es sich nur um eine geringe Gebühr handelt. Gib es niemals kostenlos weg.

Wenn jemand nicht für Kunst bezahlen will, hat sie für ihn wenig bis gar keinen Wert, und dieses Gefühl der Wertlosigkeit geht über die Band hinaus. Es breitet sich in den Äther des Universums aus. Wenn Ihrer Kunst kein Wert beigemessen wird, besteht die Möglichkeit, dass sie die Kunst nicht richtig verwenden. Oder sie lassen versehentlich die Unterschrift des Künstlers weg oder liefern nicht den versprochenen Werbewert.

Geld ist ein Austausch von Energie und Energie muss in beide Richtungen fließen. Deine Kunst ist auch ein Austausch von Energie. Um das richtige Gleichgewicht zu halten, muss Ihre Kunst nach außen fließen, während das Geld nach innen fließt.

Wenn Sie Ihre eigene Kunst nicht schätzen, wird es auch niemand sonst tun. Und dann bleibt die Energie stecken, normalerweise direkt in Ihrem Solarplexus, und nach Jahren und Jahren des Verschenkens von Kunst fühlen Sie sich gebraucht. Und dann wird Ihre Beziehung zur Kunst dunkel. Und es wird deine Schuld sein. Es tut mir leid, Ihnen das zu sagen, aber ich versuche, Künstler vor diesem schrecklichen Schicksal zu retten, das ich bei älteren Künstlern erlebt habe.

Der Geldbetrag, den Sie verlangen, spielt keine so große Rolle wie die Tatsache, dass ETWAS für die Kunst bezahlt wird.

Wenn es sich um eine kleine Garagenband ohne Budget handelt und du ihre Musik liebst und ein Teil von dem sein willst, was sie tun, dann ist es in Ordnung, ihnen einen Killer-Deal über die Kunst zu geben. Aber wenn Sie viel geben, seien Sie strenger bei Ihren Einschränkungen, wie Sie es verwenden können. (Ich werde später in diesem Beitrag mehr darauf eingehen.)

Im Folgenden sind meine wichtigsten Gründe, kleine Bands für Ihre Kunst zu berechnen:

1 – Ein Album zu machen ist ein kostspieliges Unterfangen. Wenn eine Band ein Album aufnimmt, muss sie sich Geld einfallen lassen, um Studiozeit zu mieten (ungefähr $ 300- $ 500 / Tag), für das Mastering des Albums zu bezahlen (ungefähr $ 500 +) und dann die CD machen zu lassen ($ 300 +). Am sehr billigen Ende investieren sie ungefähr $ 4,000 +, um ein Album zu machen. Die Gebühr für das Albumcover wird nur zu den Kosten für die Erstellung eines Albums addiert. Alle anderen werden bezahlt, also warum sollte der Künstler nicht? (Die Band wird bezahlt, wenn sie ihre Musik verkaufen.)

2 – Sie möchten Ihre Kunst nicht in der Musikwelt überbelichten. Sie müssen auswählen, welche Bands Ihre Kunst verwenden werden, und wenn Sie sie verschenken, laufen Sie Gefahr, überbelichtet zu werden, indem Sie Ihre Kunst zu leicht verfügbar machen.

3 – Wenn Menschen für Kunst bezahlen, hat der Künstler tatsächlich MEHR Kontrolle über die Kunst. Das ist eine psychologische Sache. Der bloße Akt des Geldwechsels impliziert, dass die Kunst geschätzt wird und der Künstler mitbestimmen kann, wie seine Kunst angezeigt wird, wie sein Name auf dem Cover erscheint und wofür die Kunst zusätzlich zum Cover verwendet werden kann (z. merchandise, T-Shirts, Poster, etc.)

Wenn Sie nicht für die Kunst aufladen, dann werden Sie höchstwahrscheinlich schlampig über alles andere, wie, was Sie zustimmen, die Band zu erlauben, mit der Kunst zu tun, außer es auf dem CD-Cover setzen. Sie können es einfach übergeben und sie alles tun lassen, was sie wollen. Und das ist nie eine gute Sache, denn später könnten Sie Ihre Kunst auf Plakaten, T-Shirts, Hüten und allerlei Waren gedruckt sehen, ohne Ihren Namen zu erwähnen, und Sie werden sich benutzt fühlen. Das passiert oft.

WIE VIEL SOLLTE MAN EINER BAND FÜR IHR CD- ODER ALBUMCOVER IN RECHNUNG STELLEN?

Der Betrag, den Sie berechnen, wird durch das Niveau der Band bestimmt (wie groß sind sie), wofür sie die Kunst verwenden wollen (auch CDs oder Merchandise) und wie erfahren Sie sind oder welchen Wert Sie ihnen bieten.

Die unten gezeigten Preisspannen gehen davon aus, dass Sie ein professioneller Künstler sind, der seit mindestens fünf Jahren Kunst schafft und Sie wissen, wie man einem Kunden das gibt, was er braucht. Wenn Sie unerfahren sind, dann wären Ihre Preise am unteren Ende. Wenn Sie erfahren sind und Ihre Kunst der Band das gibt, was sie brauchen, und einen großen Wert bietet, würden Sie am oberen Ende aufladen.

Sie würden die Preise auch anpassen, wenn sie vorhandene Kunstwerke verwenden, anstatt neue Kunstwerke erstellen zu lassen.

Sie würden mehr $$$ zu den Preisen hinzufügen, wenn: Von Ihnen wird erwartet, dass Sie Grafikdesignarbeiten ausführen (z. B. die Kunst an eine Vorlage für Alben oder Merchandise anpassen), oder wenn sie sehr spezifische Elemente haben und das Design komplexer machen, oder wenn sie das Kunstwerk für eine nationale Werbekampagne verwenden oder wenn sie alle Rechte daran besitzen möchten (was ich niemals empfehle).

Je nach Bandtyp gibt es drei Preisstufen. Sie sind:

1 – Garage Band (neu, jung, noch nie ein Album gemacht): $ 350 – $ 2,500: Wenn du die Band liebst und ein Teil von dem sein willst, was sie tun, finde einen Preis und lass es für sie funktionieren. Selbst wenn Sie nur 350 US-Dollar verlangen, haben Sie zumindest bezahlt und wissen, dass sie Ihre Arbeit schätzen werden.

2 – Mid-Level-Band (die sich in ihrer Region einen Namen macht, bereits auf Tour ist und an ihrem 2. oder 3. Album arbeitet): $ 1.500 – $ 6.000+. Wir mussten Kunst für Bands wie Common Sense und SOWFLO schaffen. Für SOWFLO wurde das Artwork speziell so konzipiert, dass es für verschiedene Arten von Merchandise, Backdrops und Werbung verwendet werden kann. Sie können hier über unsere SOWFLO-Fallstudie lesen.

3 – Big Name Bands (eine Band, von der die meisten Leute gehört haben): $ 2,500 – $ 10,000+. Wir haben für Sublime mit Rome und Eddie Vedder gearbeitet, wahrscheinlich unseren beiden bisher größten musikalischen Kunden. Und beide waren großartig zu arbeiten.

Wir haben Preisangebote für viele andere Big Bands gegeben, aber einige wollten unsere Preise nicht bezahlen, also fanden sie einen Künstler, der weniger verlangte. Es ist interessant, wenn man mit Bands arbeitet, die so bekannt sind; einige von ihnen schätzen die Kunstwerke von Künstlern immer noch nicht, und das finde ich ironisch, weil sie selbst Künstler sind! Drew und ich entscheiden uns, keine Geschäfte mit Leuten zu machen, die Drews Kunst abwerten, da es sich nicht gut anfühlt.

Jede Band, für die Drew Kunst geschaffen hat, ist eine Band, die Drew und seine Arbeit schätzte.

Da Sie Ihre Kunst nicht auf zu vielen Albumcovern haben möchten, da Sie tatsächlich überbelichtet werden könnten, müssen Sie wählerisch sein und nur mit denen arbeiten, die Sie gut behandeln.

WELCHE EINSCHRÄNKUNGEN SOLLTEST DU DER VERWENDUNG DEINER KUNST DURCH DIE BAND AUFERLEGEN?

Haben Sie immer eine schriftliche Vereinbarung, auch mit einer Garagenband. Ihre Vereinbarung muss kein formeller Vertrag sein. Sie können eine einfache Vereinbarung schreiben und per E-Mail senden oder auf ein Blatt Papier drucken lassen. Versuchen Sie, sie dazu zu bringen, es zu unterschreiben, aber selbst wenn sie es nicht unterschreiben, ist es rechtlich gültig, da die Zahlung Ihrer Gebühr die Zustimmung zu Ihren Bedingungen anzeigt.

Ihre Vereinbarung enthält die folgenden Bedingungen:

PREISGESTALTUNG: Geben Sie an, was sie für die Kunst bezahlen. Geben Sie den Betrag und das Fälligkeitsdatum der Zahlung an. Erhalten Sie eine Anzahlung im Voraus, um spätere Probleme zu vermeiden.

* Hinweis zu Lizenzgebühren: Ich würde es vermeiden, von einer kleinen Band Lizenzgebühren zu verlangen – Sie werden die Berichte oder das Geld nie sehen. (Sie haben wahrscheinlich keine Buchhaltung!) Berechnen Sie stattdessen eine einmalige Gebühr, die im Voraus bezahlt wird, bevor Sie die Kunstdateien übergeben.

VERWENDUNG: Geben Sie an, für welche Rechte sie das Kunstwerk verwenden müssen. Sie würden die Rechte wie folgt auflisten: „Für den Druck auf Album- / CD-Cover, Merchandise, Werbung, Bühnenbanner, Busverpackungen.“ Oder, wenn sie planen, nur die Kunst für ein Album-Cover zu verwenden, dann würde es sagen „Für den Druck auf Album / CD-Cover nur.“

ZEITRAUM: Geben Sie an, wie lange sie die Kunst in Jahren verwenden können. Zum Beispiel „Diese Vereinbarung gilt für fünf Jahre.“

Wenn Sie mit einer großen Band arbeiten, die Top-Dollar für Ihre Kunst bezahlt, würden Sie ihnen höchstwahrscheinlich das Recht geben, die Kunst auf Dauer (für immer) zu nutzen.

Wenn Sie einer Band viel (günstigen Preis) für das Artwork geben, geben Sie ihnen niemals langfristige Rechte. Lassen Sie Ihre Zustimmung erklären, dass sie die Kunst für einen bestimmten Zeitraum (dh 3 Jahre) verwenden dürfen oder bis sie von einem Plattenlabel abgeholt werden, je nachdem, was zuerst eintritt. Wenn sie vom Plattenlabel abgeholt werden, haben sie das Budget für Kunst und können Ihnen zu diesem Zeitpunkt eine angemessene Gebühr zahlen. Wenn sie nicht von einer Plattenfirma abgeholt werden und die Verwendung der Kunst für einen anderen Druck erneuern möchten, können Sie ihnen eine weitere kleine Gebühr berechnen (oder was auch immer sich für Sie gut anfühlt).

URHEBERRECHTE: Behalten Sie immer das Eigentum an Ihren Urheberrechten, wenn Sie Artwork für einen Kunden, sogar eine Band, bereitstellen. Wenn Sie ein Künstler sind, der Ihren eigenen Stil hat (und Ihr Geschäftsmodell für Ihre Kunst bekannt werden soll), sollten Sie immer die Urheberrechte behalten. Auch bei der Arbeit mit sehr großen Bands, wie Sublime with Rome oder Eddie Vedder, hat Drew die Urheberrechte an seinen Kunstwerken behalten.

Ihre Vereinbarung könnte etwa so lauten: „Der Künstler behält das Eigentum an den Urheberrechten an Kunstwerken und behält die Rechte, Kunstdrucke des Bildes zu verkaufen.“

HINWEIS: Wenn Sie einer Band Kunst für ihr Albumcover und ihre Waren zur Verfügung stellen, sollten Sie keine eigenen Waren mit der Kunst produzieren. Es ist nicht fair gegenüber der Band, die das meiste Geld mit Merchandise-Verkäufen verdient. Aber was Sie mit der Kunst machen können, ist Kunstdrucke zu machen und diese zu verkaufen. (Wenn Sie planen, die Kunstdrucke mit dem Namen der Band auf der Kunst zu verkaufen, müssen Sie die schriftliche Erlaubnis der Band einholen, dies zu tun.)

KÜNSTLERNAME AUF ALLEN ARTIKELN DEUTLICH LESBAR: Geben Sie in Ihrer Vereinbarung an, dass die Unterschrift des Künstlers an jedem Ort, an dem sie gedruckt wird, deutlich lesbar ist. Dies ist wichtig für professionelle Künstler oder diejenigen, die planen, einer zu sein.

PROBEN: Geben Sie an, dass Sie mindestens drei Proben der CDs / Alben und Waren, die sie produzieren, kostenlos erhalten.

ORIGINALVORLAGE: Wenn Sie das Kunstwerk als Gemälde oder Zeichnung erstellen, geben Sie an, was Sie für den Kauf des Originals / der Originale zusätzlich berechnen. Berechnen Sie immer extra für das Original-Artwork. Wenn sie es nicht kaufen möchten, können Sie mehr verdienen, indem Sie es später an Ihre Sammler verkaufen.

In meinem neuen Buch ART, MONEY & SUCCESS schreibe ich darüber, wie man für viele verschiedene Dinge Gebühren erhebt. Wenn Sie mehr über mein Buch erfahren möchten, melden Sie sich hier für die Auszüge an: http://eepurl.com/b2IHHT.

War dieser Artikel für Sie hilfreich? Hast du in der Vergangenheit mit Bands gearbeitet?