Uma pergunta recorrente que recebo de artistas é: “Eu devo dar a minha arte para uma banda para a Capa do Álbum em troca de exposição, ou devo cobrar? E se sim, quanto?”

esta é uma questão de duas partes. Primeiro, você deve entregá-lo de graça? E segundo, quanto você deve cobrar?

continue lendo e, como sempre faço, vou me aprofundar na filosofia de ser pago e como precificar seu trabalho.

VOCÊ DEVE DAR SUA ARTE A UMA BANDA DE GRAÇA?

não. Por quê? Se for uma grande gravadora apoiada por uma gravadora, eles podem pagar sua arte.

e, se eles são uma pequena banda de garagem fazendo seu primeiro álbum, eles precisam ter um pouco de pele no jogo. É assim que eles aprenderão sobre negócios, e a música é realmente um negócio.

sempre cobrar uma taxa, mesmo que seja apenas uma pequena taxa. Nunca dê de graça.

quando alguém não quer pagar pela arte, ela tem pouco ou nenhum valor para eles, e esse sentimento de nenhum valor transcende a banda. Ele se espalha para o éter do universo. Se não houver valor colocado em sua arte, é provável que eles não usem a arte corretamente. Ou eles deixarão acidentalmente a assinatura do artista, ou não fornecerão o valor promocional que prometeram.

o dinheiro é uma troca de energia e a energia tem que fluir nos dois sentidos. Sua arte também é uma troca de energia. Para manter o equilíbrio adequado, sua arte tem que fluir para fora enquanto o dinheiro flui para dentro.

quando você não valoriza sua própria arte, ninguém mais o fará. E então a energia fica presa, geralmente bem em seu plexo solar, e depois de anos e anos dando arte, você começa a se sentir usado. E então seu relacionamento com a arte se torna sombrio. E a culpa será tua. Desculpe dizer isso, mas estou tentando salvar artistas desse terrível destino que testemunhei em artistas mais velhos.

a quantidade de dinheiro que você cobra não importa tanto quanto o fato de que algo é pago pela arte.

se é uma pequena banda de garagem sem orçamento, e você ama a música deles e quer fazer parte do que eles estão fazendo, então não há problema em dar a eles um acordo matador sobre a arte. Mas, se estiver dando muito, seja mais rigoroso com suas restrições sobre como elas podem usá-lo. (Vou entrar em detalhes sobre isso mais tarde neste post.)

abaixo estão minhas principais razões para carregar pequenas bandas para sua arte:

1 – Fazer um álbum é um esforço caro. Se uma banda está gravando um álbum, eles têm que encontrar dinheiro para alugar tempo de estúdio (cerca de US $300-US$500/Dia), pagar para dominar o álbum (cerca de US $500+) e, em seguida, ter o CD feito (US$300+). No final muito barato, eles estão investindo cerca de US $ 4.000 para fazer um álbum. A taxa de arte da capa do álbum é apenas adicionada a esse custo de ter um álbum feito. Todo mundo é pago, então por que o artista não deveria? (A banda será paga quando vender sua música.)

2-Você não quer expor demais sua arte no mundo da música. Você tem que escolher quais bandas usarão sua arte, e se você está dando, então você corre o risco de exposição excessiva, tornando sua arte muito facilmente disponível.

3 – quando as pessoas pagam pela arte, o artista realmente tem mais controle sobre a arte. Isso é uma coisa psicológica. O mero ato de trocar dinheiro implica que a arte é valorizada, e o artista tem a dizer em como sua arte é exibida, como seu nome aparecerá na capa e para que a arte pode ser usada além da capa (ou seja, mercadorias, camisetas, cartazes, etc.)

se você não está cobrando pela arte, então você provavelmente ficará desleixado com todo o resto, como, o que você está concordando em permitir que a banda Faça com a arte além de colocá-la na capa do CD. Você pode simplesmente entregá-lo e deixá-los fazer o que quiserem com ele. E isso nunca é uma coisa boa, porque mais tarde você pode ver sua arte impressa em pôsteres, camisetas, chapéus e todos os tipos de mercadorias, sem menção ao seu nome, e você se sentirá usado. Isso acontece com frequência.

QUANTO VOCÊ DEVE CARREGAR UMA BANDA PARA SUA ARTE DE CAPA DE CD OU ÁLBUM?

o valor que você cobra será determinado pelo nível da banda (quão grande eles são), para o que eles planejam usar a arte (CD’s ou mercadoria também) e quão experiente você é ou o valor que você está fornecendo a eles.

as faixas de preço mostradas abaixo assumem que você é um artista profissional que cria arte há pelo menos cinco anos e sabe como dar a um cliente o que ele precisa. Se você é inexperiente, seus preços estariam na extremidade baixa. Se você é experiente e sua arte dá à banda o que eles precisam e fornece grande valor, você cobraria na extremidade superior.

você também ajustaria o preço se eles estiverem usando a arte existente, em vez de criar uma nova arte.

você adicionaria mais $ $ $ aos preços se: Você vai ser esperado para fazer quaisquer trabalhos de design gráfico (como a montagem da arte para um modelo de álbuns ou de mercadorias), ou se eles têm todos os elementos específicos e adicionar complexidade ao projeto, ou se será usando a arte para uma campanha de publicidade nacional, ou, se quiserem possuir todos os direitos a ele (que eu nunca recomendo fazer).

existem três níveis de preços, com base no tipo de banda. Eles são:

1 – Garage band (novo, jovem, nunca fez um álbum antes): $350 – $ 2.500: Se você ama a banda e quer fazer parte do que eles estão fazendo, crie um preço e faça com que funcione para eles. Mesmo que tudo o que você cobra seja $350, pelo menos você foi pago e sabe que eles vão valorizar seu trabalho.

2 – Banda de nível médio (fazendo um nome para si em sua área local, já em turnê e trabalhando em seu 2º ou 3º álbum): $1.500 – $6.000+. Nós tivemos Drew criar arte para bandas como Common Sense e SOWFLO. Para SOWFLO, a obra de arte foi projetada especificamente para que pudesse ser usada para vários tipos de mercadorias, gotas traseiras e publicidade. Você pode ler sobre nosso estudo de caso SOWFLO aqui.

3 – big Name Bands (uma banda da qual a maioria das pessoas já ouviu falar): $2.500 – $10.000+. Fizemos um trabalho para Sublime com Rome e Eddie Vedder, provavelmente nossos dois maiores clientes musicais até hoje. E ambos foram ótimos para trabalhar.Nós demos cotações de preços para muitas outras grandes bandas, mas alguns não queriam pagar nossos preços, então eles encontraram um artista que cobrava menos. É interessante quando você trabalha com bandas tão conhecidas; alguns deles ainda não valorizam a arte dos artistas, e eu acho isso irônico, porque eles próprios são artistas! Drew e eu escolhemos não fazer negócios com pessoas que desvalorizam a arte de Drew, pois ela não se sente bem.

qualquer banda para a qual desenhamos criar arte, é uma banda que valorizava Drew e seu trabalho.

como você não quer sua arte em muitas capas de álbuns, como você pode realmente ficar exposto, você tem que ser exigente e trabalhar apenas com aqueles que o tratam bem.

QUE RESTRIÇÕES VOCÊ DEVE COLOCAR NO USO DA SUA ARTE PELA BANDA?

sempre tenha um acordo por escrito, mesmo com uma banda de garagem. Seu contrato não precisa ser um contrato formal. Você pode escrever um acordo simples e enviá-lo por e-mail ou imprimi-lo em um pedaço de papel. Tente fazer com que eles assinem, mas mesmo que não assinem, legalmente é válido porque o pagamento de sua taxa indica concordância com seus termos.

seu contrato explicará os seguintes termos:

preços: indique o que eles estão pagando pelo art. Especifique o valor e a data em que o pagamento é devido. Receba um depósito adiantado para evitar problemas mais tarde.

* nota sobre pagamentos de royalties: eu evitaria pedir pagamentos de royalties de uma pequena banda – você nunca verá os relatórios ou dinheiro. (Eles provavelmente não têm um departamento de contabilidade!) Em vez disso, cobrar uma taxa única que é paga antecipadamente, antes de entregar os arquivos de arte.

uso: especifique para quais direitos eles devem usar o art. Você listaria os direitos assim: “para impressão em capas de álbum/CD, mercadorias, publicidade, banners de palco, envoltórios de ônibus.”Ou, se eles planejam apenas usar a arte para uma capa de álbum,então diria” apenas para impressão em capas de álbum/CD.”

período de tempo: especifique quanto tempo eles podem usar a arte em anos. Por exemplo, “Este acordo é efetivo por cinco anos.”

ao trabalhar com uma grande banda que está pagando o dólar por sua arte, você provavelmente lhes daria direitos para usar a arte em perpetuidade (para sempre).

se você está dando uma banda um grande negócio (Preço Barato) sobre a arte, nunca dar-lhes direitos de longo prazo. Faça com que seu acordo indique que eles podem usar a arte por um período de tempo específico (ou seja, 3 anos), ou até que sejam apanhados por uma gravadora, o que ocorrer primeiro. Se eles forem apanhados pela gravadora, eles terão o orçamento para a arte e podem pagar uma taxa razoável naquele momento. Se eles não forem escolhidos por uma gravadora e quiserem renovar o uso da arte para outra impressão, você poderá cobrar outra pequena taxa (ou o que for bom para você).Direitos autorais: sempre mantenha a propriedade de seus direitos autorais, ao fornecer obras de arte para qualquer cliente, até mesmo uma banda. Se você é um artista que tem seu próprio estilo (e seu modelo de negócios deve se tornar conhecido por sua arte), você deve sempre manter os direitos autorais. Mesmo quando trabalhava com bandas muito grandes, como Sublime With Rome ou Eddie Vedder, Drew manteve os direitos autorais de sua obra de arte.

seu contrato pode dizer algo assim: “o artista mantém a propriedade de direitos autorais de obras de arte e mantém os direitos de venda de impressões de arte da imagem.Nota: ao fornecer arte para uma banda para a capa do álbum e suas mercadorias, você não deve produzir sua própria mercadoria com a arte. Não é justo para a banda, que faz a maior parte de seu dinheiro com as vendas de mercadorias. Mas, o que você pode fazer com a arte é fazer impressões de arte e vendê-las. (Se você planeja vender as impressões de arte com o nome da banda impresso na arte, você tem que obter permissão por escrito da banda para fazê-lo.)

nome do artista claramente legível em todos os itens: em seu acordo, afirmar que a assinatura dos artistas é claramente legível onde quer que seja impresso. Isso é importante para artistas profissionais, ou aqueles que planejam ser um.

amostras: Especifique que você receberá pelo menos três amostras dos CDs/álbuns e mercadorias que eles produzem, sem custo.

arte original: se você criar a arte como uma pintura ou desenho, especifique o que você vai cobrar extra para que eles comprem o(s) original (s). Sempre cobrar extra para a arte original. Se eles optarem por não comprá-lo, você pode ganhar mais $$$ vendendo mais tarde para seus colecionadores.

no meu novo livro, Arte, dinheiro & sucesso, escrevo sobre como cobrar por muitas coisas diferentes. Se você está interessado em aprender mais sobre o meu livro, Inscreva-se para os trechos aqui: http://eepurl.com/b2IHHT.

este artigo foi útil para você? Você já trabalhou com bandas no passado?