powtarzające się pytanie, które dostaję od artystów, brzmi: „Czy powinienem dać moją sztukę zespołowi na okładkę albumu w zamian za ekspozycję, czy powinienem ich obciążyć? A jeśli tak, to ile?”
to jest pytanie dwuczęściowe. Po pierwsze, czy powinieneś go oddać za darmo? A po drugie, ile należy pobierać?
Czytaj dalej i jak zawsze to robię, zamierzam zagłębić się w filozofię zarabiania i jak oceniać swoją pracę.
CZY NALEŻY DAĆ SWOJĄ SZTUKĘ ZESPOŁOWI ZA DARMO?
nie Dlaczego? Jeśli jest to duża wytwórnia wspierana przez wytwórnię płytową, mogą sobie pozwolić na twoją sztukę.
a jeśli to mały garażowy zespół robiący swój pierwszy album, to musi mieć trochę skórki w grze. W ten sposób dowiedzą się o biznesie, a muzyka jest rzeczywiście biznesem.
zawsze pobieraj opłatę, nawet jeśli jest to tylko niewielka opłata. Nigdy nie oddawaj go za darmo.
kiedy ktoś nie chce płacić za sztukę, ma ona dla niego niewielką lub zerową wartość, a to uczucie braku wartości przewyższa zespół. Rozprzestrzenia się w eterze wszechświata. Jeśli twoja sztuka nie ma wartości, są szanse, że nie użyją jej poprawnie. Albo przypadkowo pominą podpis artysty, albo nie dostarczą obiecanej wartości promocyjnej.
pieniądze to wymiana energii i energia musi płynąć w obie strony. Twoja sztuka to także wymiana energii. Aby zachować właściwą równowagę, twoja sztuka musi płynąć na zewnątrz, podczas gdy pieniądze płyną do wewnątrz.
kiedy nie cenisz własnej sztuki, nikt inny też tego nie zrobi. A potem energia utknie, Zwykle bezpośrednio w splocie słonecznym, i po latach rozdawania sztuki, zaczynasz czuć się wykorzystany. A potem twój związek ze sztuką staje się mroczny. I to będzie twoja wina. Przykro mi to mówić, ale próbuję ocalić artystów od tego strasznego losu, którego byłem świadkiem u starszych artystów.
ilość pieniędzy, które pobierasz, nie ma znaczenia tak bardzo, jak fakt, że coś jest zapłacone za sztukę.
jeśli to mały zespół garażowy bez budżetu, a kochasz ich muzykę i chcesz być częścią tego, co robią, to możesz dać im zabójczą umowę na sztukę. Ale, jeśli daje dużo, być surowsze na swoich ograniczeń, jak mogą go używać. (Przejdę do szczegółów na ten temat w dalszej części tego postu.
poniżej są moje główne powody, dla których pobieram opłaty za małe zespoły za twoją sztukę:
1 – Tworzenie albumu to kosztowne przedsięwzięcie. Jeśli zespół nagrywa album, musi wymyślić pieniądze na wynajęcie czasu studyjnego (około $300-$500/dzień), zapłacenie za mastering albumu (około $500+), a następnie wyprodukowanie płyty ($300+). Na bardzo tanim końcu inwestują około $ 4,000+, aby stworzyć album. Opłata za okładkę albumu jest po prostu dodawana do tego kosztu posiadania albumu. Wszyscy inni dostają zapłatę, więc dlaczego artysta nie miałby tego robić? (The band will get paid when they sell their music.)
2-nie chcesz zbytnio eksponować swojej sztuki w świecie muzyki. Musisz wybierać, które zespoły będą używać twojej sztuki, a jeśli ją rozdajesz, ryzykujesz nadmierną ekspozycję, sprawiając, że twoja sztuka jest zbyt łatwo dostępna.
3 – Kiedy ludzie płacą za sztukę, artysta ma większą kontrolę nad sztuką. To psychologiczna sprawa. Sam akt wymiany pieniędzy oznacza, że sztuka jest ceniona, a artysta powiedział w jaki sposób ich sztuka jest wyświetlana, jak ich nazwa pojawi się na okładce i do czego sztuka może być używana oprócz okładki (tj. gadżety, koszulki, plakaty itp.)
jeśli nie pobierasz opłat za sztukę, najprawdopodobniej będziesz niechlujny o wszystkim innym, na przykład o tym, co zgadzasz się na pozwolenie zespołowi na zrobienie ze sztuką, poza umieszczeniem jej na okładce CD. Możesz to oddać i pozwolić im robić z tym, co chcą. A to nigdy nie jest dobra rzecz, ponieważ później możesz zobaczyć swoją sztukę wydrukowaną na plakatach, koszulkach, czapkach i wszelkiego rodzaju towarach, bez wzmianki o Twoim imieniu, a poczujesz się wykorzystany. Zdarza się to często.
ILE NALEŻY OBCIĄŻYĆ ZESPÓŁ ZA OKŁADKĘ PŁYTY LUB ALBUMU?
kwota opłaty będzie określana przez poziom zespołu (jak duże są one), do czego planują użyć sztuki (CD lub towar również), i jak doświadczony jesteś lub wartość, którą im dostarczasz.
poniższe przedziały cenowe zakładają, że jesteś profesjonalnym artystą, który tworzy sztukę od co najmniej pięciu lat i wiesz, jak dać klientowi to, czego potrzebuje. Jeśli jesteś niedoświadczony, twoje ceny będą na niskim poziomie. Jeśli masz doświadczenie, a twoja sztuka daje zespołowi to, czego potrzebuje i zapewnia wielką wartość, pobierasz opłaty na wyższym końcu.
możesz również dostosować ceny, jeśli korzystają z istniejącej sztuki, a następnie tworzyć nową sztukę.
do cen dodałbyś więcej$$$, jeśli: Będziesz musiał wykonać wszelkie prace graficzne (np. dopasowanie grafiki do szablonu albumu lub towaru), lub jeśli mają one bardzo konkretne elementy i dodają złożoności do projektu, lub jeśli będą używać grafiki do krajowej kampanii reklamowej lub jeśli chcą mieć do niej Wszelkie prawa (czego nigdy nie polecam).
istnieją trzy poziomy cen, w zależności od rodzaju pasma. Są to:
zespół 1 – garażowy (nowy, młody, nigdy wcześniej nie nagrał płyty): $350 – $2,500: Jeśli kochasz zespół i chcesz być częścią tego, co robią, wymyśl cenę i spraw, aby działał dla nich. Nawet jeśli wszystko, co pobierasz, to $ 350, przynajmniej dostałeś zapłatę i wiesz, że będą cenić Twoją pracę.
zespół 2 – Mid level (tworząc nazwę dla siebie w swojej okolicy, już koncertując i pracując nad ich drugim lub trzecim albumem): $1,500 – $6,000+. Tworzyliśmy grafiki dla zespołów takich jak Common Sense i SOWFLO. Dla SOWFLO grafika została zaprojektowana specjalnie po to, aby mogła być używana do wielu rodzajów towarów, back dropów i reklam. Możesz przeczytać o naszym studium przypadku SOWFLO tutaj.
3-big Name Bands (zespół, o którym większość ludzi słyszała): $2,500 – $10,000+. Pracowaliśmy dla Sublime z Rome ’ em i Eddiem Vedderem, prawdopodobnie naszymi dwoma największymi muzycznymi klientami. I oba były świetne do pracy.
podaliśmy ceny dla wielu innych big bandów, ale niektórzy nie chcieli płacić naszych cen, więc znaleźli artystę, który pobierał mniej. To ciekawe, gdy pracujesz z zespołami tak znanymi; niektórzy z nich nadal nie cenią twórczości artystów, i uważam to za ironię, ponieważ sami są artystami! Drew i ja nie robimy interesów z ludźmi, którzy dewaluują jego sztukę, ponieważ nie jest to przyjemne.
każdy zespół, dla którego narysowaliśmy sztukę, jest zespołem, który cenił Drew i jego pracę.
ponieważ nie chcesz, aby Twoja sztuka była na zbyt wielu okładkach albumów, ponieważ możesz się przesadzić, musisz być wybredny i pracować tylko z tymi, którzy traktują cię dobrze.
JAKIE OGRANICZENIA NALEŻY NAKŁADAĆ NA WYKORZYSTANIE PRZEZ ZESPÓŁ TWOJEJ SZTUKI?
zawsze masz pisemną umowę, nawet z zespołem garażowym. Twoja umowa nie musi być formalną umową. Możesz napisać prostą umowę i wysłać ją e-mailem lub wydrukować na kartce papieru. Spróbuj zmusić ich do podpisania, ale nawet jeśli tego nie podpiszą, prawnie jest to ważne, ponieważ ich uiszczenie opłaty oznacza zgodę na twoje warunki.
Twoja umowa określi następujące warunki:
cennik: wskaż, ile płacą za sztukę. Określ kwotę i datę wymagalności płatności. Otrzymaj wpłatę z góry, aby uniknąć problemów później.
*uwaga na temat opłat licencyjnych: unikałbym proszenia o opłaty licencyjne od małego zespołu – nigdy nie zobaczysz raportów ani pieniędzy. (Najprawdopodobniej nie mają działu księgowości!) Zamiast tego, pobieraj jednorazową opłatę, która jest opłacana z góry, zanim przekażesz pliki sztuki.
sposób użycia: określ, jakie prawa mają do wykorzystania sztuki. Możesz wymienić prawa takie jak: „do drukowania na okładkach albumów / CD, towarach, reklamach, banerach scenicznych, okładkach autobusów.”Lub, jeśli planują po prostu użyć grafiki do okładki albumu, wtedy powiedzieliby „tylko do drukowania na okładkach albumów/CD.”
okres czasu: Określ, jak długo mogą używać Sztuki w latach. Na przykład ” niniejsza Umowa obowiązuje przez pięć lat.”
pracując z dużym zespołem, który płaci najwyższą cenę za twoją sztukę, najprawdopodobniej dałbyś im prawo do korzystania z tej sztuki w nieskończoność (na zawsze).
jeśli dajesz zespołowi wiele (niska cena) na dzieło, nigdy nie dawaj im długoterminowych praw. W umowie należy określić, że mogą korzystać ze sztuki przez określony czas (tj. 3 lata) lub do czasu ich odebrania przez wytwórnię płytową, w zależności od tego, co nastąpi wcześniej. Jeśli zostaną one odebrane przez wytwórnię, będą mieli budżet na sztukę i mogą zapłacić rozsądną opłatę w tym czasie. Jeśli nie zostaną one odebrane przez firmę fonograficzną i chcą odnowić wykorzystanie sztuki do kolejnego druku, możesz obciążyć je kolejną niewielką opłatą (lub czymkolwiek innym).
prawa autorskie: zawsze zachowaj prawo własności do swoich praw autorskich, gdy dostarczasz dzieła dla dowolnego klienta, nawet zespołu. Jeśli jesteś artystą, który ma swój własny styl (a twój model biznesowy ma stać się znany ze swojej sztuki), zawsze powinieneś zachować prawa autorskie. Nawet pracując z bardzo dużymi zespołami, takimi jak Sublime with Rome czy Eddie Vedder, Drew zachował prawa autorskie do swoich dzieł.
Twoja umowa może powiedzieć coś takiego: „artysta zachowuje prawo własności do praw autorskich do dzieł sztuki i zachowuje prawa do sprzedaży odbitek artystycznych obrazu.”
Uwaga: dostarczając grafikę zespołowi na okładkę albumu I towar, nie powinieneś produkować własnego towaru ze sztuką. To nie fair w stosunku do zespołu, który zarabia większość pieniędzy ze sprzedaży towarów. Ale to, co można zrobić ze sztuką, to zrobić druki artystyczne i sprzedać je. (Jeśli planujesz sprzedać druki artystyczne z nazwą zespołu wydrukowaną na sztuce, musisz uzyskać pisemną zgodę zespołu, aby to zrobić.)
nazwisko artysty wyraźnie czytelne na wszystkich elementach: w umowie zaznacz, że podpis artysty jest czytelny wszędzie tam, gdzie jest drukowany. Jest to ważne dla profesjonalnych artystów lub tych, którzy planują nim zostać.
próbki: Określ, że otrzymasz co najmniej trzy próbki płyt CD/albumów i towarów, które produkują, bezpłatnie.
oryginalna grafika: jeśli utworzysz sztukę jako obraz lub rysunek, określ, za co będziesz pobierał dodatkowe opłaty, aby kupić oryginał(y). Zawsze pobieraj dodatkowe opłaty za oryginalną grafikę. Jeśli zdecydują się go nie kupić, możesz zarobić więcej $ $ $ sprzedając go później swoim kolekcjonerom.
w mojej nowej książce, Sztuka, pieniądze & sukces, piszę o tym, jak pobierać opłaty za wiele różnych rzeczy. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o mojej książce, zapisz się na fragmenty tutaj: http://eepurl.com/b2IHHT.
czy ten artykuł był dla Ciebie pomocny? Pracowałeś kiedyś z zespołami?