in mijn laatste drie artikelen sprak ik over het maken van commerciële en persoonlijke Fotoshoots, en tips over hoe je je fotografie kunt verbeteren. In deze gids zal ik mijn gedachten delen over hoe in te breken in modefotografie.Modefotografie is een zeer exclusieve en concurrerende industrie. Om binnen te komen is toewijding, toewijding, hard werken en vaak een vleugje geluk en timing nodig. Er is geen groot geheim of kortere weg, het zal een moeilijke reis worden, en je moet voorbereid zijn op de lange termijn.

Mode begrijpen

zoals een fotograaf moet weten hoe hij een camera moet bedienen, moet een modefotograaf over een basiskennis van mode beschikken. Een goed begrip van het onderwerp zal een lange weg naar het helpen van uw carrière, dus ik raad het bestuderen van de volgende:

– de geschiedenis van de mode
– mode uit verschillende periodes en tijdperken
– ontwerpers, iconen en beeldmakers
– Modeterminologieën
– kapsels en make– up looks
– Modefilms en documentaires
– actueel nieuws uit de industrie

veel fotografen proberen mode te fotograferen zonder te weten wat mode is. Dat zie je. Laat wat lezen je niet weerhouden van de mogelijkheid om beter werk te produceren. De meeste materialen over deze onderwerpen zijn nu direct beschikbaar op het internet, dus er is echt geen excuus.

tijdschriften lezen, leren Wie is wie

tijdschriften lezen is een geweldige manier om inspirerende beelden en ideeën voor nieuwe fotografen te vinden. Neem deze tijd om de stijlen en werk dat je merkt dat je reageert op curate. Identificeer eigenschappen in de foto ‘ s die u wilt en verken die voor uw eigen shoots. Sla de namen op van mensen wiens stijlen je voelt, zodat je op een dag met hen kunt samenwerken.

houd er ook rekening mee dat publicaties verschillende demografische en esthetische kenmerken hebben. Weten wie wil wat zal zeer nuttig zijn bij het opstellen van een passende portfolio voor de soorten tijdschriften die u wilt schieten voor in de toekomst.

Assist

assisteren is een geweldige manier om te leren hoe shoots worden gedaan en mensen in de industrie te ontmoeten.

als u ervoor kiest om het een paar jaar fulltime te doen, kan dat op zich al een manier zijn om in de mode te breken, vooral in een grote modestad waar u grote, high-end producties kunt ervaren. Houd in gedachten, uw taak is om te helpen. Mensen zullen het niet leuk vinden als je probeert om het nummer van de stylist ongevraagd te krijgen, of vragen om Facebook-vrienden te zijn met de editor. Maak vrienden met collega-assistenten van de creatieve bemanning, want je hebt een veel grotere kans om samen te werken en samen met hen te groeien.

leer Fashion Lighting

ongeacht of u assisteert, het is belangrijk om de basis van fashion lighting te leren om de look te krijgen die u wilt.

hier zijn enkele van de meest gebruikte lichtvormers in modefotografie:

– Schoonheidsschotels: de ultieme modefotografie voor schoonheid en modefotografie. De beauty dish zit precies tussen de harde en zachte lichtmodifiers. Het laat de huid mooi gloeien. En net als een hard licht, biedt het een prachtig contrast voor het beeldhouwen van functies, maar zonder dat schaduwen er hard uitzien langs de randen.

– reuzenparaplu’ s: een zeer populaire keuze voor modefotografie. Terwijl de beauty dish wordt beperkt door de verspreiding en de behoefte aan gratis vullampen meestal, gigantische Reflectoren kunnen worden gebruikt standalone vanwege hun afmetingen—de lichtspreiding is zeer gelijkmatig, waardoor het perfect voor het fotograferen van modellen full length en het behoud van een nauwkeurige weergave van de details en kleuren van kleding-die belangrijk is voor modefotografie, vooral in commercieel werk.

– Scrims: gebruikt voor het verspreiden van ruw licht buitenshuis, maar ook geweldig voor die commerciële, gloeiende beauty shot in de studio. De scrim is specifieker dan de andere lichtmodifiers op deze lijst, en meer werk om in te stellen en te schieten met. Ik stel voor om ermee te experimenteren via verhuur, het kan zeker een zeer waardige investering zijn voor bepaalde stijlen van fotografie.

– Octabanks: waarschijnlijk mijn favoriet. De naam klinkt cool en de vorm ziet er cool uit, maar vooral, ze zijn zeer veelzijdig. Ik kan de octabank gemakkelijk gebruiken voor mode, schoonheid of portretfoto ‘ s. Er is een mooie, gelijkmatige textuur aan het licht en de schaduwen. En in tegenstelling tot vierkante of rechthoekige softboxen, zorgt de vorm van de octabank voor een meer afgeronde, mooie gradiënt op de achtergrond bij gebruik zonder achtergrondvullingen. Het geeft je ook ronde, natuurlijk ogende catchlight in de ogen van je onderwerp, in tegenstelling tot die van de meer hoekige modifiers. Tegenwoordig gebruik ik mijn octabank door elkaar met de Profoto Umbrella Deep White XL. meestal ben ik er voorstander van voor mijn schilderachtig ogende persoonlijke werk.

neem de tijd om te experimenteren met zoveel modifiers als u kunt, om degenen te vinden die voor u werken. Gebruik ze in combinatie met elkaar, en/of met strip softboxen, snoots, vlaggen en v-flats. Op deze manier kun je veel verschillende en interessante stemmingen krijgen.

Leer Mode retoucheren

veel fotografen retoucheren hun eigen foto ‘ s, maar velen sturen het werk ook naar retoucheurs om de klus te klaren. Ongeacht uw keuze, je moet leren hoe om te retoucheren. U wilt in staat zijn om gepersonaliseerde bewerkingen te maken aan uw afbeeldingen die ze individualistisch maken, en niet alleen het product van het werk van een andere retoucher leveren.

YouTube heeft een overvloed aan gratis video ‘ s, en een vluchtige Google-zoekopdracht brengt u eindeloze bronnen op fotografie blogs. Wees niet bang om nieuwe technieken te bekijken en een paar uur te oefenen.

Test een partij

er is een citaat van Daido Moriyama waar ik van hou—”er is geen kwaliteit zonder kwantiteit.”

het uitvoeren van talloze tests zal in de eerste plaats uw werk verbeteren en in de tweede plaats nuttig zijn om u kennis te laten maken met anderen in de industrie. Dit is een van de meest consequent geciteerde tips voor het breken in de mode die ik heb gehoord van en delen met collega-fotografen.

als u nog geen team hebt, begin dan eenvoudig en klein. Werk met vrienden, doe zelfportretten. Laat zien wat je kunt doen in termen van stijl en concepten met wat je hebt, dan benaderen freelancers en andere aspirant creatieven op websites zoals ModelMayhem. Je netwerk zal groeien met de hoeveelheid shoots die je na verloop van tijd doet.

zodra u 5-6 sterke shoots hebt waar u trots op bent, stel dan een portfolio van 10-20 foto ‘ s samen en neem contact op met modelbureaus. Idealiter moet je werken met haar en make-up mensen die al schieten agentschap meisjes, zodat ze kunnen helpen beoordelen wat je hebt en geven u wat advies over het bewerken van uw selectie van beelden. Als je geen antwoord krijgt, geef dan niet op! Blijf werken aan uw ambacht en probeer het opnieuw in een paar maanden. Zodra je begint met testen voor agentschappen op een regelmatige basis, zou ik dat als een mijlpaal beschouwen. Blijf erbij en je zult je eerste artikel in een mum van tijd opnemen.

bereid je voor op het onderhouden van een dagtaak

nu we de technische en shooting kant van de dingen hebben behandeld, is het tijd om naar de zakelijke kant te gaan.

Ten eerste, zelfs als u begint met testen voor bureaus, wees bereid om een tijdje geen geld te verdienen. U moet een dag baan te behouden of hebben een aanzienlijke hoeveelheid besparingen om een tijdje mee te gaan. En afhankelijk van waar je woont, zijn er twee situaties voor nieuwe fotografen die in de industrie inbreken:

als u in een modehoofdstad als New York, Londen, Milaan of Parijs woont, zal het, totdat u een paar vaste commerciële klanten krijgt, vrij moeilijk zijn om als modefotograaf te werken voor de kost. In deze steden, betalen editorials meestal naar top-tier fotografen, tijdschriften die u indienen voor publicatie zal je bijna nooit betalen anders dan met krediet.

als je echter niet in een van de grote modesteden woont, heb je meer geluk in de zin dat je editorials kunt maken voor betaald werk, bijna ongeacht het tijdschrift. Dit kan een constante bron van inkomsten worden voor veel fotografen, en het kan uiteindelijk leiden tot commercieel werk. Het nadeel is een gebrek aan sterke creatievelingen om mee te werken in vergelijking met in een grotere stad, en de beperkingen op creatieve vrijheid in een kleinere, meer commerciële, en vaak conservatieve markt.

8. Doe uw papierwerk

dag baan buiten beschouwing gelaten, wilt u uw fotografie nog steeds benaderen alsof het een bedrijf is. Begin met een gewoonte van het organiseren van uw bestanden en papierwerk:

– bestandsnamen en afbeeldingscatalogus systematiseren
– copyright voor uw werk registreren
– krantenknipsels opslaan
– hoge-res– bestanden van tearsheets opvragen en opslaan
– offertes, facturen, ontvangstbewijzen, bank–/creditcardafschriften, modeluitgaven en contracten archiveren
– contactlijsten organiseren
– CV/cv regelmatig bijwerken

Ik geef de voorkeur aan een map voor elk van de hierboven genoemde zaken en vervolgens de bestanden ordenen per jaar, soms met submappen.

u kunt het doen zoals u wilt, maar als u dit systematisch instelt, bespaart u veel hoofdpijn.

9. Wanneer je nee moet zeggen en wanneer je geen nee moet zeggen

naarmate je verder gaat in je carrière, wil je selectief zijn over wat je doet. Alles accepteren om gewoon te laten zien dat je iets doet, zal je richting en kwaliteit van het werk verdunnen.

maar in het begin zou je zoveel mogelijk verschillende dingen moeten proberen.

je weet nooit wat iets nieuws je kan leren, en als je een bepaalde stijl van werk niet leuk vindt of een blunder maakt, kun je van die ervaringen leren in een vroeg stadium in plaats van tijdens een groot project.

10. Persoonlijk werk doen

persoonlijk werk blijft een van de grootste verkoopargumenten voor fotografen bij het aantrekken van nieuwe klanten, kansen en pers. Het hebben van persoonlijke projecten zal laten zien wat je onderscheidt van andere fotografen, en wat je anders kunt doen, afgezien van de mode werk dat je fotografeert voor tijdschriften en klanten.

Bewerk uw portefeuille

Houd uw portefeuille bijgewerkt en goed bewerkt. Toon alleen je beste werk. Voeg niet iets van vijf jaar geleden toe vanwege sentimentele redenen, terwijl je nu kilometers beter bent.

Krijg feedback van collega creatievelingen, redacteuren en art directors wanneer u maar kunt.

wanneer u naar vergaderingen gaat, moet u de portefeuille aanpassen aan uw doelgroep. Als je het zien van een beauty editor op een tijdschrift, het tonen van uw beauty Werk eerst zal veel aantrekkelijker dan uw reguliere mode presentatie.

Update uw Website, Nieuws en sociale Media

als u aan het maken bent, toon het dan. Update uw website, sociale media en professionele lijst met contactpersonen met nieuws van waar u aan werkt. Houd de individuele foto-updates voor sociale media en sla de lijst met contactpersonen op voor Belangrijk nieuws met een nieuwsbrief periodiek.

13. Netwerk

netwerkvorming is in de mode vrijwel een eerste vereiste. Het is het beste dat je houdt van socialiseren en de partijen die erbij horen. Laad uw portfolio in zowel uw telefoon als iPad, zodat u het altijd gemakkelijk kunt laten zien. Houd visitekaartjes bij de hand en voeg uw sociale media-gegevens toe.

volg mensen op Instagram en interactie. Een combinatie van persoonlijk vergaderen en opvolgen op social media is een van de makkelijkste en snelste manieren om een verbinding te maken.

maar als je net als Ik bent en het graag in je studio doet, huil dan niet, doe meer één-op-één vergaderingen. U kunt kiezen voor de mensen die je wilt ontmoeten, en zie het als een andere manier om vrienden te maken. Een koffie is meestal minder luid en saai dan staan rond en minder onhandig en intimiderend dan het benaderen van vreemden.

14. Wees bereid om

te verhuizen als je high fashion wilt doen en voor de grootste merken en tijdschriften wilt schieten, moet je in een van de grote modesteden zijn, want daar gebeurt alles. Als je niet in de buurt woont, moet je verhuizen.

als uw bestemming in uw land ligt of in de EU, dan hoeft u meestal alleen maar een nieuwe baan te vinden in de nieuwe stad. Maar als je probeert te verhuizen naar een nieuw land, het gaat om meer riskant en duur omdat je een visum moet krijgen. Er zijn twee gemeenschappelijke routes voor deze:

– Ga naar een kunstacademie en werk tegelijkertijd aan uw portfolio. Je moet beslissen of je de tijd en het geld kunt veroorloven, maar een goede school is vaak een geweldige manier om te netwerken en te voldoen aan opkomende kunstenaars, ontwerpers, en stylisten.

– ontvang een toeristenvisum zodat u een tijdje in de stad kunt verblijven. Ga voor vergaderingen, doe test shoots, netwerk, en proberen om een agent te vinden. U wilt uw vaste klanten thuis te houden en vliegen terug regelmatig voor een vast inkomen totdat u kunt krijgen banen in de nieuwe stad.

15. Doe goed werk, blijf waar

de waarde van kwaliteit zal met de tijd worden weergegeven. Wat je ook doet, met wie je werkt, of wat mensen zeggen, doe je best, wees consistent, doe altijd goed werk waar je trots op kunt zijn.

mode is een harde industrie. Het is competitief en agressief. En het is mogelijk dat je ondanks al je harde werk, steeds weer wordt afgewezen.

vind de reden waarom u dit vanaf het begin wilt doen. In je moeilijkste momenten, is je reden wat je er doorheen helpt.

niet opgeven. Succes!

Zhang Jingna de website van

Zhang Jingna op Facebook, Twitter en Instagram

Zhang Jingna leidt ons door een commerciële shoot

Zhang Jingna leidt ons door een persoonlijke project

Zhang Jingna de 14 stappen om je fotografie te verbeteren