door Jenny Judova, gastblogger-Galerie vertegenwoordiging is de Heilige Graal voor veel kunstenaars, een symbool dat je het als kunstenaar gemaakt, dat je wordt erkend door de industrie. Ik zal geen tijd besteden aan het herhalen van wat ik keer op keer heb gezegd dat het in deze tijd tijd besteden aan het proberen om galeries te krijgen die jullie vertegenwoordigen, een verspilling van tijd is. Maar voor degenen onder u die nog steeds een galerie willen, zal ik de gewilde vraag beantwoorden ‘ hoe benader ik een galerie?’
80/20 – een van de beste galeristen van de laatste decennia Sadie Coles verklaarde in een interview ‘I always thought it would be good to have a gallery called’ Stuff I like by people I like.’De kunstwereld en de primaire kunstmarkt draait niet om kunst, maar om jou en de relaties die je opbouwt met collega-kunstenaars en curatoren. U kunt de grootste kunstenaar die ooit heeft geleefd, maar tenzij u uw studio te verlaten en te voldoen aan uw collega ‘ s, niemand zal ooit weten of de zorg over u of uw werk. Om een kunstgalerie te benaderen, moet je netwerken. In een perfecte wereld, zou ik voorstellen dat 80% van uw tijd moet worden gericht op netwerken (online en offline) en het bevorderen van jezelf, met 20% besteed aan het daadwerkelijk creëren van werk.
Timing-galeries zoals kunstenaars zijn wanhopig op zoek naar mensen om over hen te weten, ze zijn wanhopig om een gemeenschap op te bouwen en mensen naar hun evenementen te laten komen. Galerieën en mensen die er werken zijn eigenlijk extreem benaderbaar als je ze op het juiste moment en voor de juiste reden benadert. Wat is het juiste moment om een galeriehouder te benaderen? Dat hangt ervan af, mijn persoonlijke favoriet is na een praatje want je hebt de perfecte opener ‘ wat vond je van de talk?’
met dit advies moet Ik toevoegen wat zijn de slechtste tijden om een galerie of een dealer langer dan een snelle benaderen ‘ Hallo, hoe gaat het met je?’
Private Views-ze hosten en proberen te verkopen op hetzelfde moment is het stressvol en met veel mensen die proberen om met hen te praten ben je gewoon een ander gezicht in de menigte.
kunstbeurzen-ze betaalden veel geld om er te zijn, lieten ze werken verkopen, stoorden ze niet.
voor een conferentie / lezing waar ze verondersteld worden te presenteren-we zijn allemaal mensen en we kunnen allemaal een slecht geval van zenuwen krijgen.
Introducties-de beste manier om iemand te ontmoeten is om te worden geïntroduceerd, galeristen luisteren naar de aanbevelingen van de kunstenaars waarmee ze al werken. Dus echt als je wilt beginnen met het werken met een galerie de snelste manier om het te doen is om te netwerken met andere kunstenaars. Hoe meer vrienden je hebt binnen de kunstwereld, hoe makkelijker het is om te profiteren van de kunstwereld nepotisme.
Open oproepen-Open oproepen zijn die zeldzame momenten waarop een galerie daadwerkelijk door een artiest gemaild wil worden. Helaas, uit mijn persoonlijke ervaring, nemen maar weinig kunstenaars de moeite om de open call te lezen en in te dienen wat hen gevraagd werd in te dienen. Het lezen en correct beantwoorden van een open oproep kan eigenlijk een lange weg gaan.
hebben een volgende-zoals ik al zei gaat de kunstwereld niet echt over kunst, het gaat over relaties, commerciële galeriewereld gaat over relaties en verkoop dus ‘dingen die ik leuk vind door mensen die ik leuk vind. Dit moet echt dingen zijn die ik leuk vind door mensen die ik leuk vind, die ik kan verkopen.’Het maakt niet uit hoeveel een galerie jou of je werk leuk vindt als ze geen verzamelaarsbasis hebben om je werk aan te verkopen – ze zullen het nooit laten zien. Dus soms is Facebook een artiest die een volgeling is op Twitter, Instagram en Facebook, en een mailinglijst is veel beter om een galerie te overtuigen om een kans op je te nemen en je in te boeken voor een show.
Be Online-Ik kan me niet herinneren wanneer iemand me voor het laatst vertelde: “ik vond een artiest in een open studio.’Iedereen heeft het te druk om drie uur van de week te verspillen door zichzelf naar een magazijn aan de rand van de stad te slepen. Maar wat curatoren, verzamelaars en journalisten gebruiken is Instagram. Als je niet op Instagram je maakt het moeilijker voor galeries, verzamelaars, en curatoren om je te vinden.
over de auteur – Dit artikel is geschreven door Jenny Judova. Jenny is de oprichter van Art Map London, co-directeur van Tom ‘ s Etching Studio, en ze runt een projectruimte in Oost-Londen. De afgelopen drie jaar is ze actief onderzoeker geweest in de primaire kunstmarkt en campagnevoerster voor de transparantie binnen de kunstmarkt. Ze heeft onlangs een boek geschreven over “How to Approach a Gallery”.