door Scott Manville

voormalig ontwikkelingsdirecteur van Merv Griffin Entertainment

“Ik neem TV Trivia voor duizend, Alex!”
A – ” Enkele van de meest lucratieve formaten die een tv-studio of producent kon bezitten, maar zelden pitch.”
Q – “Wat zijn tv-spelprogramma’ s?”

in onze industrie die vliegt of sterft door zijn turbulente aard, zou ik het moeilijk vinden om een TV-studio of producent die niet zou willen een succesvolle spelshow formaat in syndication vinden. Het is wat maakte mijn voormalige baas, de late grote Merv Griffin uber-rijk en in staat om dat succes te parlay in een veelheid van andere creatieve bezigheden. Omdat in het midden van de ontwikkeling bij zijn bedrijf gaf me een begrip van de kern en creatieve fundamenten die maakt game shows vermakelijk om naar te kijken. Terwijl de formaten van vandaag zijn gevuld met gimmicks om lage aandachtsspanne kijkers bezig te houden, om een hit te creëren moeten we geworteld zijn in de grondbeginselen die ervoor zorgen dat spel shows resoneren met kijkers.Merv Griffin leverde twee van de meest succesvolle spelshows in de geschiedenis, Rad van Fortuin en Jeopardy. De inspiratie voor elk van die hits kwam van een organische ervaring… een echte wereld proof of concept, als je wilt. Merv liet hem elke ochtend vier kranten bezorgen zodat hij in vier verschillende kruiswoordpuzzels kon duiken en ze voor het ontbijt tot in de perfectie kon voltooien. Dat was zijn inspiratie voor Rad van Fortuin. De Quiz show schandalen van de jaren ‘ 50 was de inspiratie voor Jeopardy. Echter, als je dacht dat hij het concept voor Jeopardy gemaakt, zou je verkeerd zijn (cue irritante buzzer, en big red X).

op een vlucht terug uit New York bespraken de quiz schandalen met zijn toenmalige vrouw Julann, ze vroeg hem ” wat als we gewoon gingen en gaf hen het antwoord, en ze moesten raden de vraag?”. Heen en weer speelden ze het eenvoudige maar stimulerende spel voor de rest van de vlucht. Binnen enkele dagen verkochten ze het idee aan CBS in de kamer. Hoewel je misschien denkt dat het eenvoudiger landschap van TV-programmering toen maakte het gemakkelijk voor dat soort doorbraak, denk opnieuw. Het was een drie-netwerk universum, wat betekende beperkte ruimte op de programmering lei, en een zeer geïsoleerde industrie.

vandaag is er nooit meer kans geweest voor gameshows op zowel het creatieve als zakelijke einde van het proces. Met kabelnetten zoals Game Show Network, en de rest van ons duizend netwerk universum voeden niche demografische merkprogrammering, het landschap van game shows vandaag is als een gigantische speeltuin van formaat experimenten met voor elk wat wils. Op de vraag wat maakt een grote game show formaat, Game Show Network EVP huidige programmering, Amy Introcaso-Davis geadviseerd, “Play-along is de sleutel, en beworteling waarde is ook van cruciaal belang. Je moet in staat zijn om iemand te steunen om te winnen. De deelnemer is de weg van het publiek in het spel”. Ze deelde ook een beetje advies voor de nieuwe format creator, “wees duidelijk over het publiek dat je denkt dat je kunt aantrekken met uw show, en zorg ervoor dat het goed is voor het netwerk dat je pitching.”

wat missen we vandaag in spelshows? Het strakke, eenvoudige en slimme formaat dat een subtiele obsessie voedt door kijkers die mee willen spelen. “Who Wants To Be A Millionaire” deed dat met spectaculair succes, maar het tij is verdwenen…en het is lang genoeg geweest dat we al snel een tsunami van een formaat moeten verwachten om binnen te rollen. De herlancering van klassieke spelshows zoals Match Game, $100k Pyramid, en Celebrity Family Feud, bewijst hoe krachtig traditionele formaten zijn met familie demografie, en dit is wat de volgende hit spelshow producent nodig heeft om te leveren; eenvoudig, maar toch slim, en vaak humoristisch plezier voor zowel de kijkers en deelnemers. Toen de reality TV boom veranderde met de ontwikkeling van spelshows, dwong het ons om de fundamenten te heroverwegen en “de vierde muur te breken” om verbinding te maken met kijkers. Dat betekende…de drie podiums breken.Uitvoerend producent Phil Gurin (“Shark Tank, “” Weakest Link”) deelde zijn visie op het genre; ” The best executives are the one who take the initial risk on the style of a format, and then when it works, it seems to set the temp. Reality TV heeft spelprogramma ‘ s beïnvloed, maar het is echt andersom. Elke reality competitie show is een spelshow, en elk van hen kan worden teruggevoerd op een aantal originele invloed in de afgelopen 75 jaar”.

in de tv Writers Vault, de spelshow concepten die vinden de meeste activiteit van producenten scouting hebben verhandelbare titels, met een haak die de gameplay slim maakt. Maar degenen die vinden deals hebben meestal een beetje drama geweven in het formaat. Tijdens een pitch meeting die ik had met Roy Bank (Executive Producer, “Are You Smarter Than a Fifth Grader”) beweerde hij dat “game shows zijn niet langer alleen over het spel…ze zijn over drama.”

het is niet alleen circle-takes-the-square…It ‘ s over verhaal, en momenten-mensen ervaren keuzes en ultimatums die emoties drijven op een persoonlijk niveau. Het betekent niet dat ze gemeen zijn, het betekent alleen dat de verschillende facetten in het formaat zijn afgeleid van, of sleutel op, een facet van het leven van de deelnemer of persona. Een deelnemer die geconfronteerd wordt met een ultimatum creëert altijd drama. Een prijs die gepersonaliseerd is brengt meer emotie dan geld. Een vraag die raakt op een persoonlijk onderwerp of kwestie roept meer emotie dan ongerelateerde trivia. Deelnemers gegoten voor ironie kan meer amusement leveren dan deelnemers gegoten voor hun kennis. Het creëren van een spelshow-formaat geweven met soortgelijke emotionele draden, samen met de flexibiliteit van de hedendaagse realiteit gebaseerde elementen in het spel gebracht, de mogelijkheid om hit formaten te creëren is nog nooit zo groot geweest…als we niet uit het oog verliezen van de eenvoud van het spel die nodig is om een publiek haak voor de lange afstand.

Merv leefde met eindeloze nieuwsgierigheid. Zijn kennis van obscure feiten en anekdotes met betrekking tot popcultuur, geschiedenis en taal zou hem meer dan een paar Jeopardy kampioenschappen hebben opgeleverd. Maak diezelfde nieuwsgierigheid een deel van uw dagelijkse routine, en u kunt profiteren van een organische inspiratie voor de volgende hit spelshow.

als je bereid bent om de jeopardy of pitching onder ogen te zien, zou je in een rad van geluk kunnen komen!

– Scott

voor schrijvers die een spelshow met spelelementen als onderdeel van het formaat pitchen, is het belangrijk om eerst het volgende te overwegen:

vandaag en gisteren – spelshows zijn al decennia lang het hoofdbestanddeel van gesyndiceerde televisie. “Jeopardy” en “Rad van fortuin” hebben de #1 en #2 kijkcijfers plaatsen in alle syndication voor bijna net zo lang. De reden? Eenvoudige maar slimme en stimulerende formaten waarmee kijkers kunnen spelen. In de afgelopen jaren hebben we gezien “Who Wants To be A Millionaire” en “Deal or No Deal” brengen de spelshow terug naar prime time, en “Reality TV” breken formaat barrières, het openen van viewer acceptatie voor hybride (gecombineerde) formaten van programmering. Realityshows met spelelementen, spelshows met op realiteit gebaseerde elementen, enzovoort. Hoe komt dit de maker/producent ten goede? Het stelt ons in staat om weg te komen van de traditionele in-studio “drie podium” formaat en gebruik maken van een eindeloze verscheidenheid aan elementen om te maken wat kan worden geclassificeerd als een spelshow.
het verschil tussen “game” en “reality”: Met overlappende elementen van beide genres, kan de maker het moeilijk vinden om een definitieve categorie van het genre te beslissen voor een show gemaakt. De beste aanpak is om rekening te houden met de producent of ontwikkeling executive en netwerk perspectief. Als het formaat van een show episodisch is (zichzelf oplost in één aflevering) en deelnemers tegen elkaar spelen met spelelementen, is het een spelshow. Als een formaat episodisch is of plaatsvindt over een evoluerende verhaal-boog met real life elementen is het het beste om het te categoriseren als een reality show, zelfs als het deelnemers die binnen de show met behulp van game-elementen concurreren. “Survivor” heeft spelelementen, maar het is een reality show. “Fear Factor” heeft op realiteit gebaseerde elementen, maar het is echt een spelshow.
wat maakt een geweldige spelshow? De gameshows van vandaag zijn in formaat heel anders dan hun tegenhangers van de vroege televisie, maar één ding geldt nog steeds – dramatische spanning. Een goede producer Weet beslissende momenten van spanning en drama te creëren binnen het formaat van elke show, en dit is het meest belangrijk voor de game shows van vandaag, vooral in een markt die is keying op scouting voor de volgende prime time hit. Die momenten van drama altijd wankelen op een keuze die de deelnemer moet maken, en niet altijd alleen op het krijgen van het juiste antwoord.
in” Who wants to be A Millionaire “wordt anticipatie gecreëerd met een panel van deelnemers die in de” fastest finger ” competitie een vierkant maken om te zien wie de hot seat neemt voor een kans op een miljoen dollar. Dit gebeurt niet alleen in het begin van de show, maar meerdere keren doorheen. Elke deelnemer die in de hete stoel krijgt dan geconfronteerd met een ladder van steeds moeilijker vragen, elk de moeite waard een verhoogde hoeveelheid cash winsten. Hij krijgt drie “levenslijnen” van hulp die hij kan gebruiken op elk punt tijdens het spel. Dus de keuzes die hij tegenkomt tijdens de toenemende moeilijkheidsgraad van vragen op weg naar het miljoen zijn; welke levenslijn gebruikt hij of zij en wanneer, en zijn ze zelfverzekerd genoeg in hun antwoord om bijna al het geld dat ze hebben gewonnen te riskeren om het nog grotere geld dat tijdelijk te vergaren. Zo kunt u ook de “hebzucht factor” in het spel te zien.
vanuit het perspectief van de kijker is er niets leuker dan het antwoord te kennen dat je een half miljoen dollar kan opleveren terwijl je de kijker ziet tussen het juiste en het verkeerde antwoord. Betrokkenheid van de kijker voorkomt dat het kanaal wordt gewijzigd.
vanuit het perspectief van netwerkprogrammeurs is elke beat van de show gevuld met dramatische spanning, en u kunt ook merken dat zo ongeveer elk ander moment van dramatische spanning wordt onderbroken door een commerciële pauze. Voor een prime time spelshow betekent dat grote reclame-inkomsten voor het netwerk. Als een schepper, schrijf uw formaat als een drama met kritieke momenten van risico en ultimatums. We zijn op zoek naar emotionele en dramatische content, en als de inzet hoog is, en persoonlijk, zal een geweldig spelformaat dat leveren.
het creëren voorbij barrières – het is onmogelijk te ontkennen dat iets niet afgeleid is van dingen die we eerder hebben meegemaakt, in het leven, of in het kijken naar de boob-tube. Als je een doorbraak wilt zijn van elk televisieformaat, is het belangrijk om een bewuste inspanning te leveren om voorgeprogrammeerde instincten los te laten die in ons zijn gegraveerd door tientallen en tientallen shows te hebben gezien gedurende zoveel jaren die ons vertellen “Dit is wat een spelshow is”. Stempel je eigen paspoort en zeg tegen jezelf: “Nee, Dit is wat een spelshow is.”Laat de traditionele ideeën los en verzin nieuwe manieren om Leuke spelletjes naar een publiek te brengen. Bestudeer wat er nu gebeurt, en zoek naar patronen of doorbraken in sociale eetlust. En wanneer is komt neer op het, in staat zijn om het idee te vereenvoudigen, zodat het kan worden verkocht in een paar zinnen toonhoogte, en als uitgebreid hebben elementen en een haak die het uniek maken.
Lees ons interview met CBS Studios International Executive, Paul Gilbert, terwijl hij de huidige stand van zaken en trends in spelshows aansnijdt.

leer hoe TV-programma-ideeën en-scripts hier worden verkocht in de tv Writers Vault: