kijk je ooit naar succesvolle mensen en vraag je je af hoe ze zover zijn gekomen waar ze nu zijn?

Hoe waren ze in staat om te doen wat ze doen?

dat doe ik altijd. Ik vind het zo fascinerend om te weten.

ik werd gevraagd om op een Nikon-evenement te spreken als Keynote Speaker over hoe ik begon met voedselfotografie.

ze wilden een inspirerende presentatie, en hoewel ik bevooroordeeld ben, is mijn reis naar voedselfotografie een leuk verhaal om te vertellen.

dus ik nam de presentatie die ik gaf op de Nikon event om met u te delen in dit bericht.

mijn hoop is dat je actie onderneemt, want elk klein ding dat je doet zal je naar iets leiden.

en dat zouden je wildste dromen kunnen zijn.

2011 – het begin van iets speciaals

dit waren de beelden die ik begon te maken in 2011 met mijn eerste Nikon camera, een tweedehands D300 en een uitgeleend 24-70 mm.

ik maakte de hele tijd tussen werk en studie.

ik herinner me alleen de pure vreugde van leren, creëren en ik was altijd zo trots op mezelf voor wat ik creëerde.

2013 – mijn eerste Foodshoot in opdracht

Fast forward 2 jaar later en in 2013 begon ik de technische aspecten van fotografie, licht en editing te begrijpen.

evenals het uber-harde proces van het creëren en stylen van iets uit het niets dat met stillevens wordt geleverd.

ik kreeg een e-mail over het inhuren van mij om 8 recepten te schieten.

het was mijn eerste baan en belandde in mijn schoot.

iemand had op Google peppers gezocht en vond een van mijn afbeeldingen.

ze vonden het werk dat ik op mijn blog zette zo goed dat ze me inhuurden. Dit was mijn eerste betaalde commissie voor het schieten op voedsel.

en het gekste is dat het nog steeds de op een na best betaalde Commissie van mijn fotografiecarrière was en het was mijn eerste!

dus het is eerlijk om te zeggen dat ik enigszins doodsbang was, maar ik deed het toch.

ik dacht dat het ergste kon gebeuren is dat ze me niet betaalden en ik was niet slechter af.

2014 – een boek Shoot, Van Voor naar achter

in 2014 waagde ik de sprong Om een van de gekste dingen te doen die ik op dat moment voor mogelijk hield.

een heel boek van voor naar achter fotograferen.

we schoten 55 recepten in 5 weken met een budget van $500 (dat was eigenlijk alleen voor voedsel).

het duwde me echt uit mijn comfortzone.

ik weet nu dat 55 shots in 5 weken een droom is, maar als je net begint, is dat een moeilijk optreden.

ons budget had alleen betrekking op voedsel, en we moesten rekwisieten en achtergronden verzamelen die we konden maken of vinden.

maar we waren enthousiast en zeer uitgedaagd door dit project.

het ding over het schieten van dat cook boek is dat het dwong me om veel te schieten.

en vaak falen.

maar aan het einde ervan wist ik dat ik een hele portfolio van afbeeldingen had die ik kon nemen om nieuwe klanten te krijgen.

2015 – leren om mijn eigen geluk te maken

veel fotograferen, testen, belichten, styling, stemmingen hielpen me echt om mijn stijl te definiëren en te weten waar ik van hield.

na zoveel dingen gedaan te hebben die mij beangstigend vonden in mijn reis tot nu toe, blijf ik gewoon ‘ja’ zeggen tegen dingen.

ik begon te begrijpen dat ik verantwoordelijk was voor het maken van mijn eigen geluk.

ik nam banen aan die veel verder gingen dan mijn vaardigheden, Ik nam contact op met beroemde fotografen en vroeg hen om met mij te schieten.

soms zeiden ze ja! Ik realiseerde me dat ik de controle had over mijn reis en de kansen die er waren voor het grijpen.

in 2015 had ik een duidelijke stijl die evolueerde en Instagram was gewoon echt van start gegaan.

ik schoot Canning ‘ s e-commerce range en het was een van de meest succesvolle shoots waar ik aan heb gewerkt.

drie jaar later krijg ik nog steeds vragen van over de hele wereld over deze afbeeldingen.

ik had nooit gedacht dat rauw vlees er zo goed uit zou kunnen zien, maar het zijn creatieve beperkingen als deze die me steeds weer hebben geduwd.

2016 – succesvol van buitenaf

in 2016, dus bijna 5 jaar later had ik mijn groove. Ik begon fulltime te schieten.

schrijven voor grote online publicaties, lesgeven op mijn blog two loves studio, en nog steeds het creëren van persoonlijke projecten.

ik werkte voor tijdschriften over de hele wereld.

ik had het erg druk en nam elke klus aan die op mijn pad kwam. Het grappige is echter dat ik het druk had, maar het werk was laag betaald.

ik werkte mezelf in de groep hustling.

en ik eindigde met een burn-out.

ik was van buitenaf, succesvol in 2016. Maar ik voelde me ellendig. Dus nam ik wat tijd vrij om te resetten wat ik wilde doen.

2017 – werken aan mijn droomwerk

ENTER 2017. In de reis om een beroep te worden, is er het idee dat je het hebt gemaakt als je druk bent met klanten.

maar ik realiseerde me dat werken met het maken van foto ‘ s voor anderen niet alles en niets is.

creëren voor jezelf is wat ik echt miste.

ik besloot dat 2017 het jaar van mij zou worden.

ik vereenvoudigde mijn leven, stopte met onnodig uitgeven, zodat ik alleen de projecten kon aannemen die ik wilde.

dit zou het jaar zijn dat ik aan mijn werk werkte, het werk dat ik graag wilde horen.

ik begon te werken aan de beelden waar ik aan wilde werken, Ik werkte samen met mijn favoriete Melbourne foodstylist Carmel Gohar om deze magische beelden te maken.

ik begon mijn eigen podcast, organiseerde en vulde twee internationale workshops.

ik heb mijn eerste e-masterclass uitgebracht die nu honderden studenten telt en ik werd uitgenodigd om te spreken op mijn eerste internationale conferentie.

het grappige is dat nee zeggen en werken aan wat ik wilde gaf me meer momentum in het krijgen van me naar waar ik wilde zijn dan het nemen van ooit freelance baan die op mijn weg kwam.

ONDERNEEM ACTIE, NU!

alles wat je doet zal naar iets anders leiden, wat naar een ander pad zal leiden en naar succes. Schiet op, het zijn die kleine dingen die je naar de grote dingen zullen leiden. En geniet van de reis.