“When I grow up, you could tell the denomination of somebody by what type of music they sang,” historicus Daniel E. Walker van USC ‘ s Center for Religion and Civic Culture zei tijdens een wandeling door de show met zijn co-curator, CAAM curator Tyree Boyd-Pates.
Mason werd uiteindelijk een ondernemer wiens succes haar ertoe bracht om de eerste African Methodist Episcopal Church in Los Angeles te organiseren. Daarmee plantte Mason een zaadje dat in de decennia daarna bloeide terwijl zij en andere geloofsleiders gemeenschapsruimtes bouwden waar gospelmuziek kon gedijen.
in de meer dan 150 jaar sinds Mason ‘ s aankomst, loven-boodschappers waaronder Sallie Martin, bisschop Samuel Crouch, Sam Cooke, de Rev. C. L. Franklin, Andrae Crouch en de zogenaamde Three Sons of Thunder verspreid het evangelie in Zuid-L. A. Ze deden dit met een tapijt van anthems, spirituals, hymnen en geheiligde liederen die resoneerde in de heiligdommen van de grote gebied kerken, waaronder Mount Moriah Baptist Church, Grace Memorial Church of God in Christ en Victory Baptist Church.
in het proces, beweren Walker en Boyd-Pates, deze renegades dreef gospel muziek in zeer invloedrijke richtingen. De verhalen uit de serie bewijzen dat.
Walker stond voor een foto van Charles Harrison Mason en citeerde de invloed van de Zuidelijke prediker na een reis in 1907 naar Los Angeles voor de Azusa Street Revival. The religious awakening, een “bijeenkomst van gebed, zang en getuigenis” die plaatsvond in Zuid-L. A. van 1906-09, wordt beschouwd als de geboorteplaats van het moderne Pinksterleven.Met behulp van de Schrift als inspiratie nodigde Mason gelovigen uit om, zoals Walker zegt, “in deze ruimte te komen en te spelen. Lepels, wasborden, tamboerijnen, dep hun voeten, doe wat anders, en het eindigt met het creëren van een stijl van muziek die we heilige zang noemen.”Aanbidders spraken tegelijkertijd in tongen.
de muziek op die nachtelijke bijeenkomsten echode zo ver dat The Times probeerde te beschrijven wat het noemde ” een gorgel van woordloze praten “in een 1906 verhaal over de revival en de nachten” gemaakt afschuwelijk “in de” tumble-down shack op Azusa Street.”Het verhaal documenteert een ruimte waar” de toegewijden van de vreemde doctrine de meest fanatieke riten beoefenen, de wildste theorieën prediken en zichzelf in een staat van krankzinnige opwinding werken in hun eigenaardige ijver.”
Mason keerde terug naar de Mississippi Delta vanuit Zuid-L. A. Met zijn nieuwe epiphany en begon soortgelijke muzikale awakenings in zijn Memphis, Tenn., kerk.Die kerk was slechts blokken verwijderd van Beale Street, het centrum van de stad ‘ s blues scene, zegt Boyd-Pates. Volgens de notities van de tentoonstelling bloedde de nabijheid van Beale in de muziek via aanbiddende muzikanten die ” vaak zijn muzikale invloed vermengde met kerkleringen en een tak van religieuze zang creëerde genaamd de Heilige blues.”
een andere sleutelfiguur, Arizona Dranes, maakte haar merk als een Texas boogie woogie pianiste en zangeres in de jaren 1920. USC ‘ s Walker, die de achterneef van bluesgitarist T-Bone Walker is, beschrijft haar invloed op zijn oom: “In zijn biografie zegt hij dat de eerste keer dat hij boogie woogie hoorde was van een blinde, lichte pianist uit Dallas.”Dat is Dranes.De historicus legt vervolgens een multi-generationele boom uit die Dranes verbindt met figuren als Bishop Crouch (oom van de Grammy-winnende gospelzangeres Andrae Crouch) en gitarist Zuster Rosetta Tharpe.
wat hen bindt is een energie, een energie die de electric blues, R&B en rock ‘N’ roll geluiden van Howlin’ Wolf, The Beatles en Eric Clapton zou informeren. Zonder tekst, zegt Walker, ” Het klinkt als blues en jazz. Maar ze zingen de heer ‘ s lof. Mijn argument is, zij zijn degenen die beginnen met het spul, en andere mensen nemen dingen van hen af.”
Boyd-Pates says that it was essential to include Dranes and Tharpe, ” omdat zwarte vrouwen, zonder hun innovaties muzikaal, er geen rock ‘N’ roll zouden zijn, er geen muzikale genres zouden zijn die we vandaag waarderen.”
het verhaal van de tentoonstelling gaat door de decennia heen om het succes van Cooke, Franklin ’s jaren in L. A. en zijn dochter Aretha’ s opkomst te benadrukken. De show culmineert met de release van Aretha Franklin ‘ s astounding gospel soul album, “Amazing Grace.”Opgenomen in de New Temple Missionary Baptist Church op South Broadway in januari 1972, het multi-platina album bevestigde haar roots terwijl het uitbreiden van gospel music’ s bereik.
dat succes was deels het resultaat van de vernieuwers die haar voorgingen. Ook merkt Walker op dat, ware het niet voor fysieke ruimtes zoals New Temple en andere heiligdommen, de muziek niet had kunnen doorstaan.
bijvoorbeeld de L. A. predikanten die zich in de jaren dertig verenigden als de drie zonen van Thunder vormden elk een kerk. Vanwege hun passie stroomde gospelmuziek uit de ramen. De enorme koren die zich in de kamers verzamelden, werden de fundamenten waarop la gospelmuziek werd gebouwd.
in Los Angeles, merkt Walker op, zijn deze stichtingen constant in beweging als de demografie van Zuid-L. A. verschuift. Kerken weerspiegelen immers de gemeenschappen waarin zij wonen.
“elke groep heeft ze nodig. Het maakt me niet uit of je Hmong, Sikh of Hindoe bent, je hebt ruimte nodig”, zegt hij. Met de aanbidders komen muziek-en een uniek Angeleno soort cultuur botsen.
” I love seeing these signs. Het is een Afro-Amerikaanse kerk, dan heeft het een ander bord, want de volgende dienst is in het Spaans, dan heeft het een ander bord,” Walker zegt. “Het is als de plaatsen die menudo en chitlins op hetzelfde moment.”
voor tips, platen, snapshots en verhalen over de muziekcultuur van Los Angeles, volg Randall Roberts op Twitter en Instagram: @liledit. E-mail: [email protected].