een digitale kunstenaar is iemand die de computer gebruikt om kunstwerken te maken. Digitale kunstenaars gebruiken vaak een programma zoals Photoshop of GIMP voor hun kunstwerk. Ze kunnen zowel hobbyisten, professionals, of iedereen ertussen. In deze blogpost onderzoeken we hoe je een digitale kunstenaar kunt worden met enkele tips over welke software en apparatuur je nodig hebt om aan de slag te gaan op je pad om een expert in het veld te worden!

de juiste Hardware voor Digitale Kunst

tekentablet

in een digitale tekentablet is een standaarduitrusting. Het tekenen van ingewikkelde patronen is niet mogelijk met een gewone muis. Verder missen ze drukgevoeligheid, een van de belangrijkste aspecten van digitale kunst. Het gebruik van een tekentablet is net zo natuurlijk als het gebruik van een potlood.

er zijn veel goedkope grafische tablets op de markt die goed aan uw behoeften kunnen voldoen.

er zijn twee soorten tekentabletten.

• tablet met scherm weergeven.
• tekenblok zonder scherm.

het is eveneens mogelijk om professionele illustraties te maken op beide typen tabletten. U kunt ze kiezen op basis van uw voorkeuren. Tabletten met display zijn meestal duurder dan tabletten met pennen.

Monitors met nauwkeurige kleuren

het belangrijkste onderdeel van digitaal schilderen is het zorgvuldig kiezen van uw kleuren en het mengen ervan. Daarom moet uw monitor de juiste kleuren weer te geven. Kleuren kunnen niet worden gereproduceerd door goedkopere monitors volgens industriestandaarden zoals AdobeRGB.

bovendien zijn de kijkhoeken op deze schermen slecht. Er zijn ook problemen met helderheid en contrast, waardoor de beelden raar lijken.

een goede monitor die compatibel is met AdobeRGB-kleurruimten is daarom erg belangrijk. Een goede display monitor heeft een goed helderheidsniveau, een hoge contrastverhouding en een uitstekende kijkhoek.

krachtige computer

digitaal schilderen kan met een gemiddelde computer. Wanneer u zeer gestileerde borstels gebruiken of werken op grote canvas grootte, problemen kunnen verschijnen.

vaak zal uw computer crashen of bevriezen. De computer kan ook vertragen ernstig als je elke slag te trekken nadat het is getrokken enkele seconden geleden.

al deze problemen kunnen worden opgelost door een goede computer aan te schaffen. Het maken van nieuwe kunstwerken in plaats van het oplossen van problemen kan uw belangrijkste doel.

het beste toetsenbord en de beste muis

u hebt een toetsenbord nodig. Het is goed voor wat je doet. Als u een laptop hebt, werkt het toetsenbord mogelijk niet goed. Dus koop er een die draadloos is of een mechanisch toetsenbord heeft, zodat het beter werkt en u meer vrijheid geeft over waar u uw computer kunt plaatsen.

er zijn veel situaties waarin u een muis moet gebruiken. Een goede muis maakt het makkelijker voor u om te tekenen, omdat het nauwkeuriger is dan een tekening tablet. Een goede muis zal ook helpen als je moet werken met lijnen, zoals wanneer u het traceren van slagen en het maken van pen-tool gebaseerde selecties.

inzicht in kunst en haar technieken

er zijn veel verschillen binnen computerondersteunde producties. Je moet deze verschillen begrijpen, zodat je de concepten niet door elkaar haalt.

computergrafieken zijn afbeeldingen of afbeeldingen die u op een computer kunt maken. Je kunt ze op veel manieren gebruiken, zoals films, videogames en reclame.

Digitale Kunst –

de term verwijst in het algemeen naar alle soorten kunst die met behulp van een computer zijn gemaakt, of het nu gaat om stilstaande beelden, fotomanipulaties, animaties, abstracte kunstwerken, enz. Een” tweedimensionale ” afbeelding, zoals een conceptuele, Illustratie, of foto-bashing, geproduceerd in Photoshop software wordt vaak geclassificeerd als digitale kunst.

3D Art –

In een 3D-programma wordt een element of verzameling afbeeldingen gemaakt. De volgende lijst van media zijn opgenomen in deze categorie: sculptuur, animatie, effecten, simulaties, enz.

2D (digitale kunst)-

dit type beeld wordt gemaakt met een model of techniek die diepte mist (tweedimensionaal). Dit kan vectorafbeeldingen, lettertypen, geometrische figuren, animaties, pixelkunst, conceptkunst, schema ‘ s en/of plannen omvatten.

waar moet ik beginnen?

wanneer u digitale kunst begint te verkennen, kunt u overweldigd worden door de enorme schaal en complexiteit ervan; de verschillende specialisatiegebieden en hun verschillen in de verschillende industrieën. Bovendien wordt u vertrouwd met de vereisten en afhankelijkheden van elke specialisatie, bijvoorbeeld:

zou u, nadat u nog nooit met een game-engine hebt gewerkt, een videospel willen maken? Wil je juichen maar heb je geen rig? Heb je ooit Photoshop gebruikt maar ben je geïnteresseerd in concept art? Heb je erover nagedacht om modeler te worden, maar weet je niet zeker of je Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox, enz. moet gebruiken? Uw uitgangspunt is eenvoudig gezegd onduidelijk.In elk van deze situaties kan zich gefrustreerd voelen. Mijn aanbeveling is om te erkennen waar je bent om een richting te vinden om te volgen. Het hebben van duidelijke antwoorden op deze drie vragen zal u helpen uw huidige situatie te analyseren:

• Wat zijn mijn interesses in de digitale wereld?
• is er een digitaal programma waarvan ik al enkele basiskennis heb?
• zijn er gebieden van digitale kunst die ik ken?

hoewel het voor de hand liggend lijkt, kun je alleen maar ramblen als je niet weet welke Interesses en doelen Je hebt. Als u daarentegen de antwoorden op deze drie vragen kent, kunt u het zoekgebied verkleinen en uw informatie zoeken naar de gebieden waarin u geïnteresseerd bent om uw reis effectiever te beginnen.

beste Software voor digitale kunstenaars

u kunt beginnen met de volgende softwareprogramma ‘ s voor digitale kunst:

Procreate:

u kunt Procreate gebruiken om digitale kunst snel en eenvoudig te maken als u een iPad Pro hebt. U kunt unieke digitale illustraties maken met behulp van deze low-cost software (ongeveer $15).

rasterbestanden worden ondersteund door Procreate. U kunt werken met gigantische doeken en veel lagen, evenals een overvloed aan borstels. Het laatste punt is vooral belangrijk omdat het ervoor zorgt dat je vrij bent om te experimenteren zonder je werk te vernietigen. Naast de mogelijkheid om uw tekeningen te scannen, kunt u ze ook traceren met papier en potlood. De app slaat automatisch elke stap op en stelt u in staat om een video van uw kunstwerk te exporteren nadat u klaar bent. Het biedt handige snelkoppelingen (zoals dubbeltikken om ongedaan te maken) om de taak nog sneller te maken. Ik vind het een uitstekend hulpmiddel.

Adobe Photoshop:

een groot aantal digitale kunstenaars gebruiken Photoshop als hun primaire tool. Niet alleen heeft het borstels, een krachtige beheerslaag en ondersteuning voor een verscheidenheid aan apparaten en tablets, maar ook alle andere functies die u associeert met retoucheren van foto ‘ s. Het is mogelijk om unieke kunstwerken te maken met behulp van Photoshop van begin tot eind voor mensen met de vaardigheden. In termen van gratis alternatieven, Gimp is de beste, maar het ontbreekt een heleboel functies voor digitale kunstenaars.

ArtRage:

net als bij Procreate werkt ArtRage ook met rastergraphics. Procreate is een cross-platform oplossing, terwijl dit niet, wat betekent dat Windows-gebruikers kunnen deelnemen. Zelfs de Samsung S Pen en Android zijn compatibel. Naast het feit dat zeer populair onder digitale kunstenaars, het ondersteunt vele artistieke stijlen, waaronder aquarel schilderijen. Als je net begint, kan ArtRage Lite betaalbaarder zijn.

Krita:

lagen en penselen zijn de belangrijkste eigenschappen van deze raster graphics editor. Het is volledig gratis en open-source, waardoor het zich onderscheidt van andere PC-programma ‘ s die Windows, Linux en MacOS ondersteunen.

Adobe Illustrator:

het gereedschap dat echt boven de rest uitsteekt is Adobe Illustrator als u geïnteresseerd bent in vectorafbeeldingen. Illustrator heeft veel meer functies dan de industriestandaard, en de meeste tutorials benadrukken het gebruik ervan. Inkscape, bijvoorbeeld, kan nog steeds worden gebruikt om vector kunst te maken.

Blender:

er zijn veel andere 3D-modelleringsprogramma ‘ s die u kunt gebruiken om kunst te maken. Blender is een van die programma ‘ s, want het is open-source en gratis, en gedownload van Steam.

Doll Design:

Doll Design is een gratis programma dat u kunt gebruiken om poses te maken voor tekenen. Dit is een tool die u kunt gebruiken om een pose te ontwerpen voor uw digitale kunst. U kunt erachter komen ongemakkelijke poses of hoeken. Het bevat 3D-modellen en PNG-plannen, maar het werkt alleen op Windows.

Tips om een digitale kunstenaar te worden

begin met passie

ontdek wat je graag doet. Oefen het totdat je er goed in bent. Wees goed in creatief en georganiseerd zijn, want dat is wat een digitale kunstenaar moet zijn. Je moet deadlines te halen en efficiënt te zijn, maar het eerste wat je moet doen is hun passie te vinden.

Communiceer met andere kunstenaars

zoek een groep kunstenaars. Je kunt ze vragen stellen over je werk. Ze zullen je advies geven en ze zullen je vertellen wat zij denken dat goed of slecht is. U kunt online een kunstgroep vinden om deel van uit te maken. Hoe meer u deelt, hoe meer hulp en feedback u kunt krijgen van anderen in de industrie die ervaring hebben met soortgelijke dingen en weten hoe u uw werk kunt verbeteren.

leer meer over de grondbeginselen

als u het werk van een artiest ziet dat u leuk vindt, is het een goed idee om iets dergelijks te maken. Maar vergeet niet dat je moet weten over verlichting, schilderen kleuren en texturen voordat u een goed schilderij. En als je tekening slecht is, dan zal het moeilijk zijn voor een goed schilderij.

leren van 3D-elementen

leren hoe 3D-programma ‘ s te gebruiken is echt belangrijk voor digitale kunstenaars. Het zal u helpen leren over andere vormen, schaduwen, en andere verschillende dingen. Je kunt deze vaardigheid gebruiken wanneer je je carrière als digitale kunstenaar begint.

minder afhankelijk van technologie

als u afhankelijk bent van een bepaald gereedschap voor al uw werk, dan is er iets mis. Als artiest moet je meer dan alleen technische vaardigheden hebben over het gebruik van de software. Maar het moet een uitstekende aanvulling zijn, niet de hele basis van je kunst.

Houd uw ontwerp in gedachten

het belangrijkste aan kunst is het kennen van design en compositie. Kunstenaars die kennis hebben van licht, kleur en details zijn niet altijd goed in de andere dingen. Je werk moet een ritme en balans hebben. Dit ontstaat door figuren, details, contrasten en lichten. Maar je werk moet ook niet te kleurrijk zijn.

oefenen en meer oefenen

u moet volharden en weten dat u veel tijd zult besteden aan hard werken en oefenen. Als je een professionele digitale kunstenaar wilt worden, moet je dat ook doen. Blijf het proberen tot het je lukt.

conclusie

het creatieve proces voor digitale kunst lijkt sterk op dat van traditionele tekeningen, schilderijen of sculpturen. Het is gewoon op de computer in plaats daarvan! In feite, door gebruik te maken van uw creativiteit en verbeelding, kunt u een aantal echt coole dingen te ontwikkelen om digitaal te creëren.

om samen te vatten, hopen we dat dit artikel u heeft geholpen een aantal vaardigheden te leren die nodig zijn om een digitale kunstenaar te zijn. Steeds een is niet gemakkelijk en veel dingen moeten gaan in uw portfolio voordat je jezelf een expert in het veld kunt noemen. We hebben gezien dat allerlei artiesten hun eigen persoonlijke stijl laten doorschemeren door zichzelf op social media te zetten zodat iedereen het kan zien. Hoe meer exposure ze krijgen, hoe meer kans ze hebben op het maken van een leven als een fulltime kunstenaar!