met het beroep van het interieur klokt in op iets meer dan 100 jaar oud, we kijken naar de wortels van de geschiedenis van het interieur en de zeven Legendarische decorateurs die naam maakten voor zichzelf toen de industrie begon te winnen momentum in de vroege 1900 ‘ s. van de oude Egyptenaren tot de dageraad van het moderne interieur, hier is alles wat je moet weten.

het lijkt misschien een beetje elementair, maar laten we beginnen met de basisprincipes van interieurontwerpdiensten. Interieur wordt gedefinieerd als de kunst en wetenschap van het verbeteren van het interieur van een ruimte om een gepolijste en meer esthetisch aangename omgeving te creëren. Een interieur ontwerper is iemand opgeleid om plannen uit te voeren, onderzoek, coördineren, en beheren van decoratieve projecten met gezag. Het beroep van interieur is gevarieerd en omvat ruimteplanning, conceptuele ontwikkeling, site-inspecties, programmering, onderzoek, communicatie met de opdrachtgevers, project-en bouwmanagement en natuurlijk de uitvoering van het gewenste ontwerp.

voordat het beroep prominent werd, kwam binnenhuisarchitectuur instinctief tot een strikte afstemming met de architectuur van gebouwen. Het beroep van interieur kwam met de opkomst van de middenklasse samenleving en de ingewikkelde architectuur die steeg naar populariteit tijdens de industriële revolutie. De zoektocht naar een optimaal gebruik van de ruimte, samen met de aandacht voor het welzijn van de gebruiker en functioneel ontwerp blijft de ontwikkeling en levensbevorderende mogelijkheden van de hedendaagse iteratie op het interieur beroep te duwen. Dat gezegd hebbende, het beroep van interieur is duidelijk gescheiden van het werk van een binnenhuisarchitect, een naam meer algemeen gebruikt in de VS. De term interior decorator wordt minder vaak gebruikt in het Verenigd Koninkrijk, waar het beroep van interieur blijft ongereguleerd en helaas, nog niet beschouwd als een officieel beroep tot op de dag van vandaag.

al in het oude India werkten architecten samen als binnenhuisarchitecten om hun volledige visie volledig te ontwikkelen. Dit kan worden opgemerkt uit de referenties van architect Vishwakarma – een van de goden uit de Indiase mythologie. Deze referenties zijn voorzien van sculpturen ter illustratie van oude teksten en gebeurtenissen gezien in paleizen gebouwd in 17de-eeuws India.

in het oude Egypte werden “zielhuizen” of modellen van huizen geschonken in graven als vaten voor voedseloffers. Uit deze suggestieve snuisterijen, is het mogelijk om signalen over het interieur van verschillende woningen in verschillende Egyptische dynastieën te ontcijferen, met inbegrip van updates voor ventilatie, portieken, kolommen, loggia ‘ s, ramen en deuren.Gedurende de 17e en 18e eeuw en tot in het eerste deel van de 19e eeuw was de interieurinrichting een exclusieve aangelegenheid die werd overgelaten aan de huisvrouw, of een professionele stoffeerder of ambachtsman die veilig advies kon geven op basis van hun artistieke oog voor het interieur van een huis. Overigens zouden Architecten zich ook wenden tot ambachtslieden en ambachtslieden om het interieur te ontwerpen voor hun gebouwen.

de praktijk van interieurontwerp gaat terug naar de oude Egyptenaren, die hun naïeve modderwoningen versierden met basismeubilair, verrijkt met dierenhuiden, eenvoudig Textiel, grafische biografische en spirituele muurschilderingen, sculpturen en geschilderde urnen. Sierlijke gouden ornamenten gevonden in Egyptische graven (zoals koning Toetanchamen ‘ s) en snuisterijen benadrukt de noodzaak voor meer onderscheidend rijke decoratie om de meer rijkere en machtige Egyptenaren te symboliseren.Romeinse en Griekse beschavingen ontwikkelden de Egyptische kunst van het ontwerpen en accessoriseren van interieurs door trots te vieren door hun uitvinding van openbare gebouwen met koepeldak. Voor hun huizen, uitgebreide Griekse houten meubels featured ingewikkelde ivoor en zilveren decoratie, terwijl de Romeinen geconcentreerd op het huwelijk van schoonheid en comfort, met beide beschavingen home interieurs ontworpen om rijkdom en sociale en politieke status weerspiegelen. Romeinse meubels werden vaak gemaakt van steen, marmer, hout of brons en werden comfortabel gemaakt door kussens en expressieve wandtapijten. Om hun huizen te verheffen, brachten zowel Romeinen als Grieken vazen en creëerden betoverende mozaïekvloeren, en muurschilderingen en fresco ‘ s om hun ruimtes uniek te maken voor hen.

na deze periode van decoratieve ornamenten, was er een plotselinge beweging naar exactheid als gevolg van de grimmige aanhoudende oorlogen in het middeleeuwse Europa en de opkomst van de Christelijke kerk. De geschiedenis van het interieurarchitectuur van die tijd is niet voor niets ontstaan uit sombere houten lambrisering, minimale en uitsluitend praktische meubels en stenen vloeren. Zelfs rijkere patroons van het tijdperk vast aan gedempte, ontnuchterende kleuren bij het toevoegen van decoratieve extra ‘ s zoals wandtapijten en steenwerk.

na de Middeleeuwen werden Europeanen opnieuw geïnspireerd om kleur en decoratieve versieringen in hun huizen te introduceren. Tijdens de 12e eeuw werd donker romantische gotische stijl gecreëerd om optimaal gebruik te maken van natuurlijk licht en vers populaire open interieurs.

gedurende de 15e en 16e eeuw begon de Franse Renaissance een hernieuwde focus op kunst en creativiteit in het interieur. Architecten van die tijd begonnen met het creëren van huizen met aanzienlijke decoratieve notities, waaronder marmeren vloeren, sierlijke ingelegd houtwerk, schilderijen en meubels gemaakt met de beste materialen. Een snelle blik op de tijdperken koninklijke paleizen, villa ‘ s en kapellen is zeker om het beste van de Renaissance interieur design te markeren.

na de Renaissance veroverden ingewikkelde en complexe Italiaanse Barokontwerpen Europa. Het Paleis van Versailles in Frankrijk maakte bijvoorbeeld Opmerkelijk gebruik van barokke interieurelementen zoals gekleurd marmer en steen, gebrandschilderd glas, sierlijk beschilderde plafonds en spiraalvormige zuilen. Tegen de 18e eeuw maakten Europese interieurontwerpers de Rococo-stijl steeds populairder, terwijl ze invloed namen van Aziatisch steengoed, bloemenprints en meubels ingelegd met exotische details zoals ivoor en parelmoer. Toen kwam de neoklassieke look van de late 18e eeuw, een verre kijk op de gevierde ontwerpelementen gevonden in het oude Rome met het gebruik van briljant gekleurde zijde, satijn en fluweel.

vanaf het begin van de 1800 ‘ s en verder, werd meer vrijheid en eclecticisme vaak gevonden in interieurarchitectuur in Europa en Amerika. En in de komende twee eeuwen, een keur aan innovatieve en moderne interieurontwerp bewegingen zou komen en gaan uit de stijl als de tijden veranderden, waaronder Art Deco, Art Nouveau, Victoriaanse, en industriële Bauhaus stijl. De 19e eeuw zag, echter, de ultieme waardering en de popularisering van het interieur. Niet langer exclusief voor koninklijke verbindingen en huizen van rijke burgers, de mogelijkheden van het leven-verbeterende interieur begon te bereiken kritische massa ’s in het latere deel van de 1800′ s.

en tegen de 20e eeuw werd functionaliteit een belangrijk onderdeel in de benadering van interieurarchitectuur, omdat de groeiende aanwezigheid van huishoudelijke apparaten zoals kachels, wasmachines en televisies een nieuwe uitdaging vormde voor interieurontwerpers, die ruimtes moesten ontwerpen met meer dan esthetische redenen in het achterhoofd.Naarmate de twintigste eeuw zich omdraaide, werkten beginnende ontwerpers en talrijke publicaties er steeds meer aan om de greep die grote luxe winkels hadden op de wereld van interieurarchitectuur te verslaan. Daarvoor produceerde de feministische Engelse auteur Mary Haweis een reeks populaire essays in de jaren 1880, waar ze de opwinding van een aspirant-klasse van burgerlijke mensen die op zoek zijn om hun huizen haastig in te richten rond de strikte maar saaie grenzen aangeboden aan hen door het dicteren van winkels belachelijk maakte. Haar antwoord was dat mensen de kans moeten grijpen om een bepaalde kijk te creëren op een ontwerpstijl die uniek is afgestemd op hun behoeften en levensstijl. “Een van mijn sterkste overtuigingen, en een van de eerste canons van goede smaak, is dat onze huizen, zoals de visschelp en het vogelnest, onze individuele smaak en gewoonten moeten vertegenwoordigen,” schreef ze.De langzame overgang naar de decoratieve kunst, gezien als een individueel artistiek beroep, afgezien van de wijsheid van de verkoper die door fabrikanten en detailhandelaren wordt geboden, werd in 1899 gestimuleerd met de oprichting van het Institute of British Decorators, met John Dibblee Crace als voorzitter. Het Instituut vertegenwoordigde meer dan 200 interieurontwerpers over het hele land. En tegen 1915 zag de London Directory een verhoogde lijst van 127 personen werken als professionele binnenhuisarchitecten, waarvan slechts 10 waren vrouwen. Rhoda en Agnes Garrett waren de eerste geregistreerde vrouwen die professioneel werden gecoacht als thuisontwerpers in 1874. Het belang van hun ontwerpwerk werd in die tijd beschouwd als parallel aan de legendarische interieurmaestro William Morris. In 1876, hun gids – Suggesties voor huisdecoratie in de schilderkunst, houtwerk en meubels – verder gecementeerd hun gezag en verspreid hun opvattingen over artistieke interieur benaderingen van een ontwerp hongerige middenklasse.

“tot voor kort wanneer een man wilde inrichten zou hij alle dealers te bezoeken en te selecteren stuk voor stuk van het meubilair ….Vandaag laat hij een handelaar in kunstmeubilair en-inrichting komen die alle kamers in het huis bekijkt en hij brengt zijn artistieke geest op dit onderwerp in gedachten,” zoals de geïllustreerde timmerman en bouwer schreef in 1900.In Amerika moedigde Candace Wheeler, een van de eerste vrouwelijke interieurontwerpers, een compleet nieuwe kijk op het Amerikaanse interieurontwerp aan. Ze was een sleutelfiguur in de ontwikkeling van de eerste interieuropleidingen voor vrouwen in een aantal grote Amerikaanse hubs en werd gevierd als de definitieve autoriteit op home Decor op het moment. Een andere prominente invloed op de nieuw gecategoriseerde beroep van decor was de Decoration of Houses, een veel gelezen en geraadpleegd gids over interieurontwerp geschreven door Edith Wharton en meesterarchitect Ogden Codman in 1897 stateside. In het populaire boek achtten de auteurs het interieur in Victoriaanse stijl en het interieur irrelevant. Niet langer levensvatbaar waren de koude, donkere en humeurige huizen versierd met zware meubels, Victoriaanse accessoires en getuft, overvolle zitplaatsen. Ze vonden dat de designstijl te veel belang had gehecht aan gestoffeerde meubels in plaats van verstandige ruimtelijke planning en architectonische details, waardoor kamers somber, oncomfortabel, onaantastbaar en daarom maar al te kostbaar werden. Hun boek wordt nog steeds beschouwd als een baanbrekend moment en hun succes dreef de opkomst van professionele interieurontwerpers die soortgelijke standpunten.

zoals u kunt zien, is de wereld van het interieur op een opmerkelijke manier gekomen sinds de oude Egyptenaren als ontwerpers van vandaag onbeperkte toegang hebben tot een eindeloze hoeveelheid ontwerpbewegingen, meubelstijlen en invloeden uit het verleden. Maar het zijn de zeven interieurontwerpers waar we ons op richten, die de manier waarop we interieurontwerp benaderen, echt hebben veranderd.

INTERIEURGESCHIEDENIS tijdlijn:

Steentijd 6000-2000 v. Chr.

het eerste teken van een benadering van interieurontwerp werd waargenomen in prehistorische woningen met flora en fauna. Die woningen waren gemaakt van modder, dierenhuiden en stokken.

neolithisch Europa 2000-1700 v. Chr.

het eerste gedefinieerde handgemaakte aardewerk dat werd gebruikt om zowel praktische als decoratieve redenen.2700

het oude Egypte 2700

de opkomst van koninklijke families zag voor het eerst mensen leven in structuren naast modderhutten. De nieuwe structuren pochte muurschilderingen die hun geschiedenis en overtuigingen portretteerden. En ze hadden basismeubilair en decoratieve objecten zoals vazen en sculpturen – voor het eerst te zien.

Grieks rijk 1200 tot 31 v. Chr.

vooruitgang in beschaving en levensstijl zag burgers hun huizen in hun eigen unieke stijl voor de eerste keer ooit versieren met rijkere Grieken die meubels hadden ingelegd met sierlijke ivoor en zilveren details. Iconische en statement-making zuilen en zuilen waren belangrijke motieven tijdens deze periode en de Grieken creëerden ook standaard regels en procedures voor de bouw van gebouwen.

het Romeinse Rijk 753 v. Chr.tot 480 n. Chr.

een sobere tijd waarin royals niet in staat waren om hun rijkdom op te roepen gewoon door hun huizen. De Romeinen versierden hun huizen met muurschilderingen en mozaïeken, en meubels met klauwvoeten.

de Middeleeuwen 900 tot 1500

de Middeleeuwen zagen geen interesse in interieurontwerp met mensen die opteerden voor eenvoudige houten wanden met lambrisering, minimale meubels en stenen vloeren.

het Byzantijnse Rijk 500 tot 1500

gedurende deze periode stonden grote koepels en decadente decor centraal.

de Renaissance periode 1400-1600

de schoonheid van het interieur was een belangrijk kenmerk tijdens de Renaissance periode met grote meubels en kunst gerealiseerd in levendige tinten en luxe textiel zoals zijde en fluweel samen met marmeren oppervlakken. En omdat tapijten te kostbaar en duur waren voor zelfs de rijkste mecenassen, werden ze indien mogelijk gebruikt als kunst aan de muur.

Gothic 1140-1400

in reactie op de Middeleeuwen waren decoratieve ornamenten en gedurfde kleuren opnieuw prominente interieurelementen. Twee kenmerken van het tijdperk overgedragen door naar vandaag zijn meer ramen voor helderdere huizen samen met open plattegronden.

Barok 1590 tot 1725

opzichtige en ultra-rijke artistieke elementen gemaakt voor een recept van weelderige interieurontwerpen met gebrandschilderd glas, gedraaide kolommen, gekleurd marmer, geverfde plafonds, vergulde spiegels en oversized kroonluchters.

traditionele 1700 tot vandaag

belichaamd door een formele geest, traditioneel interieur is nog steeds een steunpilaar tot op de dag van vandaag. Traditioneel interieur is een brede term die aandacht voor gevarieerde ontwerpstijlen en bewegingen die niet zijn genageld tot een vergrendelde richting of geest.

traditioneel ontwerp eert de illustere, rijke geschiedenis van het verleden door het te contrasteren met uitgesproken moderne elementen voor een elegante draai aan mooi design terwijl het 18e en 19e-eeuwse Europese decor wordt benadrukt. Het is een tijdloze designstijl die gemakkelijke glamour en comfort oproept en is een geweldige richting voor degenen die Antiek, klassieke kunst, symmetrie en design rijk aan geschiedenis waarderen.Rococo 1700

Rococo 1700

een hyper elegante en rijkelijk gedetailleerde ontwerpstijl gebaseerd op botanische silhouetten, Rococo interieur met unieke elementen zoals schildpadden en parelversiering naast Aziatisch porselein.

de Industriële Revolutie 1760 tot 1820

gedurende de gehele Industriële Revolutie was interieurontwerp beschikbaar voor een breder publiek en gemakkelijker toegankelijk voor de algemene bevolking dan ooit tevoren. Dit is voor een groot deel te wijten aan eenvoudiger printprocessen waardoor een brede verspreiding van mode-en lifestyle publicaties en het feit dat luxe artikelen steeds meer bereikbaar werden.

neoklassieke stijl 1780 tot 1880

geïnspireerd door de oude Griekse en Romeinse culturen voor architectonische details en motieven, deze tijd zag meubels zijn sterk afhankelijk van het gebruik van brons en goud metalen, en zachte meubels met zijde, fluweel en satijn. Ook de trend van bijpassende behang en meubels hield stand.Toen het Britse Rijk door landen als India en gebieden als West-Indië trok, combineerden ze interieurelementen uit hun thuisland en de regio ‘ s die ze bezetten om een bedwelmende mix van het traditionele en het extoïcum te creëren.

esthetische beweging 1800 tot heden

met ‘art for art’ s sake ‘ in gedachten, was de esthetische beweging een manier voor radicalen om hun afkeer van het huidige, vermoeide interieur te uiten. De sleutel hier was in functionaliteit en functie belangrijker dan schoonheid.

Toscaanse 1840 tot heden

uitgaande van de charmante en kalmerende aard van Toscane in Italië, was de focus van het interieur in deze periode van eenvoudige eenvoud met hints van luxe voor een goede maatregel.

Kunst & ambachten 1860-1910

om hun verzet tegen in massa geproduceerde gewone voorwerpen als gevolg van de innovaties van de Industriële Revolutie te benadrukken, wendden de mensen zich tot traditionele ambachten en klassieke elementen om meubels te produceren.

rustiek Textiel

rustiek interieur met handgemaakte meubels en grote, open kamers met houten balken en kolommen.

Rustic decor biedt de perfecte combinatie van comfortabel, probleemloos design en praktisch, functioneel decor, samengesteld om een warm, rustiek interieur te creëren. Natuurlijke materialen werken als de basis en uitgangspunt voor het creëren van benijdenswaardige rustieke interieur vieren van de authentieke schoonheid van natuurlijke materialen om een gezellige, mooie ruimte te creëren.1880-1940

de modernistische beweging benadrukte eenvoud, helderheid van vorm en verwierp ruis in design. Enkele van de leidende figuren van de beweging in onder meer Mies Van der Rohe, Le Corbusier, en Eero Saarinen, wiens handtekeningen te zien in zijn altijd populaire Saarinen tafel en Saarinen stoel zijn de belichaming van de ontwerpstijl.

Art Nouveau 1890 tot 1920

het enthousiasme achter de Art Nouveau-beweging was het invoeren van natuurlijke silhouetten afgeleid door botanische elementen die het tijdperk zijn kenmerkende gebogen lijnen en organische vormen verleenden.1905 tot heden

Colonial Revival populair in de VS en gestimuleerd door de centennial, vond de Colonial Revival inspiratie uit de neoklassieke en Georgische historische stijlen. Veruit de meest populaire stijl van de tijd tot de Tweede Wereldoorlog, sommigen geloven dat de lancering van de auto geholpen om de interesse van mensen in historische referenties vonk als ze in staat waren om vrij te bezoeken gedocumenteerde bezienswaardigheden.

eclectisch interieurontwerp

sommige historici wijzen op de toenemende behoefte aan interieurontwerpers die begrepen hoe verschillende ontwerpstijlen te combineren met autoriteit voor de sterke toename van ontwerpers in de industrie, aangezien eclectische stijl de esthetische inspiratie overnam.

Eclectische stijl gaat over harmonie en het samenbrengen van ongelijksoortige stijlen, het naast elkaar plaatsen van texturen en contrasterende kleuren om een samenhangende, prachtig gerealiseerde kamer te creëren die niet misplaatst zou zijn in een tijdschrift voor huisdecoratie, omdat dit een ontwerpstijl is die veel aandacht en veel aandacht heeft. En aangezien eclectisch interieur is alles over experimenteren en spelen, heb plezier met de vrijheid die het toelaat.

Modern 1918 tot 1950

met een focus op schaarse interieurs en gedurfde primaire kleuren, modern interieur schuwde de typisch sierlijke en meer gedecoreerde design esthetische trending op het moment.De beweging werd opgericht door de Duitse architect Walter Bauhaus, die ook de Bauhaus school of art and design in Weimar Duitsland oprichtte.al snel produceerde de beweging enkele van de meest invloedrijke architecten, beeldhouwers, grafisch ontwerpers, meubelmakers en design mavericks van het midden tot eind van de 20e eeuw.

Land 1920 tot 1970

met aantekeningen uit de traditionele boerderij setting, landelijke stijl was praktisch, maar met kwaliteit, vintage geïnspireerde meubels.

de hedendaagse kijk op de moderne landelijke stijl van het interieur is een idyllische klassieker. Stap weg van een puur traditionele land design stijl; modern land zorgt voor meer speelse en genuanceerde aspecten samen met minimale noten.

Art Deco 1920 tot 1960

dit deel bevat een bedwelmende mix van vroeg-20e-eeuwse ontwerpstijlen, waaronder constructivisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau en futurisme. Een van de meest bekende interieurstijlen, Art Deco vertegenwoordigd moderniteit, alledaagse glamour en elegantie. Het tijdperk vertrouwde zwaar op strakke lijnen, gedoe-vrije hoekvormen, gedurfde kleur, en gestileerde patronen zoals zig-zags en optische figuren. Voor extra glamour, sierlijke versieringen en metalen oppervlakken waren ook kenmerken van het tijdperk.

materialen die worden gebruikt in het Art deco interieur zijn glad en reflecterend voor alledaagse glamour in huis. Tal van metallics zijn aanwezig in deze stijl; van goud tot zilver, roestvrij staal en chroom. Ze geven elke kamer een elegante en luxe uitstraling, en ze kunnen overal worden gebruikt. Stel je een moderne art deco woonkamer met een glazen beklede gouden salontafel, chromen Lampen, en een gedurfde Geometrische patroon tapijt in zwart, goud en Wit. Glas is ook een veel gebruikt materiaal in art deco design; of dat nu door spiegels, glazen tafels, sculpturale elementen of een art deco vaas of lamp, zoals glas draagt bij aan de elegante sfeer van een art deco kamer.

Middellandse Zee 1920 tot vandaag

om het gevoel van de Europese kustlanden op te roepen, werden texturen van terracotta, steen en gedessineerde tegels sterk gekenmerkt, samen met smeedijzer en aquatische tinten.Surrealisme 1925-1930 surrealisten zoals beroemde kunstenaars zoals Salvador Dali, André Breton en Max Ernst gebruikten deze avant-garde beweging om mensen te bevrijden van hun associaties van wat normaal en uiteindelijk voorspelbaar was in design, Muziek, Kunst en zelfs interieurontwerp.Midden van de eeuw moderne jaren 1930 tot nu

hoewel de term midden van de eeuw modern werd niet bedacht tot het midden van de jaren 80, en hoewel niemand echt weet dat het de ware tijdlijn, de era vertegenwoordigt een combinatie van na de Tweede Wereldoorlog praktische bruikbaarheid, 50 ’s Tijdperk optimisme, 60′ s Tijdperk aardheid, en 70 ‘ s Tijdperk tinten en texturen netjes verpakt in een stijlvolle ode aan Scandinavische eenvoud.

noem het een reactie op de decadentie en verguld versierd benauwdheid van interieur en Architectuur tot aan de jaren 40, als je wilt, zoals ten tijde van het begin, het midden van de eeuw modern decor was een volledige weerlegging en herstart voor de zintuigen.

de sfeer is fris en poppy, retro-getint, en volledig verleidelijk met zijn toewijding aan comfort en bruikbaarheid verpakt in prachtig design dat nooit uit de stijl gaat. In tegenstelling tot andere esthetische bewegingen, halverwege de vorige eeuw een moderne inrichting is strak in design, als de vorm de functie volgt, terwijl het benadrukken van de materialen die worden gebruikt, in plaats van hen iets wat ze niet.

Moderne Scandinavische jaren 1930 tot Vandaag

Deze hoogtepunten in de beweging van de deugden van mooi ontworpen, praktische objecten die zowel gemakkelijk betaalbaar en toegankelijk, dat is de reden waarom de beweging blijft populair aan deze dag.Scandinavian interior design behoort tot de school of modernism en wordt gekenmerkt door een focus op functionalisme en eenvoud. Het omvat ook het gebruik van natuurlijke materialen, zoals leer, hout en hennep. Bovendien wordt een Scandinavisch interieur vaak beïnvloed door een verbinding met de natuur, die natuurlijke vormen, abstractie en het gebruik van natuurlijke elementen combineert.

overgangsjaren 1950 tot heden

met de uitvinding van de televisie en zijn bekendheid in de meeste huizen in de VS, hielp het interieurontwerp van sets de massa ‘ s meer dan ooit honger naar Decor te voeden.

Transitional style verwijst naar een mix van traditionele en moderne meubels, verzinsels en decoratieve kenmerken die u meer vrijheid geven wanneer u op zoek bent om uw huis met gemak te versieren, omdat er geen einde komt aan de richtingen die u kunt nemen de ontwerpstijl. In essentie, transitional interior design is de combinatie van verschillende ontwerpstijlen samengebracht om een samenhangend ontwerp in een kamer te creëren.1978 – heden

deze beweging ontstond als een uitdaging voor wat mensen zagen als de Algemene blandness van de modernistische beweging. Een van de belangrijkste figuren was de Italiaanse architect en ontwerper Ettore Sottsass, met zijn kenmerkende speelse vormen, abstracte prints en krachtige kleurverhalen.

eigentijdse jaren tachtig tot heden

hedendaags interieurontwerp is klassiek, maar grondig van het moment en tijdloos dankzij een lichthandige, Reserve-inrichting om ervoor te zorgen dat het nooit gedateerd aanvoelt.

terwijl de moderne inrichting koud, beperkend en openlijk minimaal kan aanvoelen, is de hedendaagse stijl kalmerend en sereen, en is doordrenkt met een focus op architectonische elementen, decoratieve details, aandacht voor gedurfde schalen en een beknopt kleurenpalet om een warme ruimte te creëren met eenvoudige verfijning.

eenvoud, strakke lijnen, spel op textuur en rustig drama zijn fundamenteel voor het bereiken van een perfect uitgebalanceerd huis in hedendaagse stijl.Elsie de WOLFE

werd aangekondigd als “America’ s first interior decorator,” Elsie de Wolfe ’s leven was even weelderig als de kamers die ze inrichtte, zoals ze hierboven afgebeeld is in Elsa Schiaparelli’ s iconische vergulde Starburst haute couture jas. De legendarische De Wolfe heeft een biografie die even wild romantisch en avontuurlijk is. Na haar opleiding in Schotland en presentatie aan het Hof van Koningin Victoria, keerde ze terug naar de Verenigde Staten en werd een actrice waar ze een uniek “Boston huwelijk” deelde (een term voor twee alleenstaande vrouwen die samenleven van Henry James ‘ s The Bostonians) met succesvolle literaire agent en minnaar Elisabeth Marbury.Haar stijl en kostuums op het podium—couture garb uit Parijs—maakten haar een invloedrijke smaakmaker onder de toeschouwers in haar publiek, waardoor ze bekend werd als de best geklede vrouw ter wereld. Haar eerste uitstapje naar interieur was een totale vermijding van de donkere en broedende Victoriaanse inrichting in het huis dat zij en Marbury deelden. Nadat ze met succes hun woning gerestyled door decluttering, vereenvoudiging en minimalisering van de zwaar versierde interieur, ze werd de eerste binnenhuisarchitect die een ontwerp commissie krijgen.Deze commissie was bedoeld om New York City ‘ s eerste elite sociale club voor vrouwen te versieren, de beroemde Colony Club—met een aantal bekende leden met achternamen, waaronder Whitney, Morgan, Harriman en Astor. De Wolfe werd al snel de populairste binnenhuisarchitect van haar tijd en in 1913 publiceerde ze het eerste interieurontwerpboek, “the House in Good Taste.”

ze vierde het onverwachte door dierlijke prenten te mengen met Chinoiserie, had een affiniteit voor Regency en Chippendale stijlen evenals zwart-wit kleurenschema ‘ s, en was een pionier in het vertegenwoordigen van de kleur beige in decor.Haar bekendste projecten zijn The homes of Condé Nast, The Fricks en The Hewitts. Haar anti-Victoriaanse houding en helderder, luchtiger, en minder ingewikkeld en meer minimalistisch, verfijnde kamers blijft populair tot op de dag van vandaag.

JEAN-MICHEL FRANK

het zal geen verrassing zijn dat kunstenaars zich routinematig laten inspireren door de wereld om hen heen, en het is gemakkelijk voor te stellen wat het bedwelmende effect is van Parijs in de jaren 1930 op de meest gevierde decorateur en interieurontwerper van die tijd, Jean-Michel Frank. Gelukkig voor hem, zijn projecten waren vaak gecentreerd rond het plaatsen van Picasso ‘ s en Braques in de ruimtes die hij decoreerde, en zijn bemanning van invloedrijke vrienden omvatte iedereen van de linkeroever Parijse kunstenaars zoals Man Ray en socialites zoals de Rockefellers.

beschouwd als een minimalist met een rijke gebogen, zijn gelaagdheid van goddelijk maximalisme maakt zijn werk des te intrigerender en inspirerender. Als meubelontwerper werden zijn silhouetten subtiel en afgewerkt met luxe details. Denk aan ingewikkelde mica schermen, bronzen deuren, accessoires gemaakt van kwarts, en de serie van roggehuid bedekte meubels en schapenvacht club stoelen die hij ontwierp voor de legendarische luxe goederen maker Hermès. Wit was een go-to signature tint van hem, die hij op hetzelfde moment maakte kijken zowel Reserve en complex. Frank is ook gecrediteerd met het ontwerpen van een van de meest iconische minimalistische meubels in de geschiedenis—de Parsons tafel—die hij vaak zou dekken met de meest luxe afwerkingen.Samen met een bestudeerd oog voor geweldig design en een instinct voor de beste kwaliteit, nam Frank elementen van het dagelijks leven in zich om een ruimte toegankelijker, uitnodigend en realistisch te laten voelen. Vandaag de dag wordt zijn werk nog steeds gevierd in musea, zijn meubels creëren record-brekende veilingen, en je kunt zelfs reproducties kopen van zijn meest iconische stukken ontworpen voor Hermès.

ZUSTER PAROCHIE

Bekend om haar slimme nemen op heerlijke smaak, Zuster Parochie is gecrediteerd met het creëren van de Amerikaanse Land kijken, een van de meest duurzame ontwerp stijlen van de laatste halve eeuw. Geboren in privilege en stamboom, Parish ‘ s Amerikaanse Country look werd gerealiseerd door haar kijk op Engels Land, zij het met meer warmte, karakter, en een homespun en charmante aantrekkingskracht.Ze begon haar carrière als ongetrainde huisvrouw die haar huis met veel fanfare versierde. Na het oog van collega high-society huisvrouwen die haar opdracht gaven om hun eigen huizen te restylen, Nam Hadley nota van de noodzaak voor betaalbaar ontwerp tijdens de Grote Depressie en factureerde zichzelf als een “budget decorator” voor degenen die op zoek zijn naar verfrissen hun huizen tijdens de uitdagende economische tijden van het tijdperk.Haar decoratieve stijl was een totale afwijzing van de collectie zware, donkere antiek van haar vader, omdat ze meer leunde op vrouwelijke tikkende strepen, geglazuurde chintz, quilts, gehaakte tapijten en informele overvolle fauteuils met elementen uit het verleden.”Innovatie is vaak het vermogen om in het verleden te reiken en terug te brengen wat goed is, wat mooi is, wat nuttig is, wat duurzaam is.”

haar ontwerpen waren romantisch, warm en elegant voor klanten zoals Brooke Astor, maar ze stond bekend om haar bijtende, intimiderende figuur en meedogenloze beoordelingen van de ruimtes van haar cliënt.Het ontwerpbureau van Parish zag veel invloedrijke ontwerpers naam maken naast haar, waaronder de legendarische Albert Hadley, met wie ze meer dan 30 jaar samenwerkte-hun professionele relatie wordt vaak beschouwd als een van de meest succesvolle samenwerkingsverbanden in de wereld van interieurs tot op de dag van vandaag.Albert HADLEY

ALBERT HADLEY

gecrediteerd als de vader van de overgang interieurontwerp, gevierd voor zijn meesterlijke koppeling van glamour en functionaliteit, en vaak aangeduid als de “decaan van de Amerikaanse decorateurs,” Albert Hadley ‘ s Project portfolio pochte high society namen als Rockefeller, Astor, Getty, en Mellon.

echter, voor Hadley vonden high-profile namen nooit plaats over briljant ontwerp. “Namen zijn echt niet het punt,” vertelde hij New York magazine in 2004. “Het is wat je kunt bereiken voor de eenvoudigste persoon. Glamour is er een deel van, maar glamour is niet de essentie. Design gaat over discipline en realiteit, niet over Fantasie voorbij de realiteit.Hadley werd geboren in Tennessee en verhuisde na zijn dienst in de Tweede Wereldoorlog naar New York, waar hij studeerde en doceerde aan de Parson ‘ s School of Design. Hij vakkundig gemaakt bedwelmende mixen van design stijlen met een mantra gecentreerd rond het idee van “never less, never more.”

op zoek naar een partner met meer technisch talent in plaats van het instinct dat haar carrière bepaald, Zuster Parish bracht Hadley in haar team in 1962. Parish-Hadley Associates restyled de huizen van Amerika ’s elite families voor decennia en is het best bekend voor het opknappen van de woonwijken van het Kennedy Witte Huis, evenals de Kennedy familie’ s prive-huizen. Na het overlijden van Parish bleef Hadley lang na zijn midden jaren 80 werken aan projecten die een interessante mix van ontwerpstijlen bevatten in tegenstelling tot elke andere ontwerper van zijn generatie.Dorothy DRAPER

DOROTHY DRAPER

lang aangekondigd als De Coco Chanel van de decoratiewereld, Dorthy Draper ‘ s ontwerpen waren onbevreesd levendig, weelderig, vreugdevol en vol persoonlijkheid. De kamers die ze ontworpen had ofwel een ingetogen kleurenpalet van klassiek zwart en wit, terwijl anderen benadrukt oversized grafische patronen en haar punchy Technicolor combinaties van roze en groen, turquoise en citrus tinten. Draper was een neef van Zuster parish en was de eerste gedocumenteerde commerciële binnenhuisarchitect, nadat hij in 1923 het eerste officiële interieurarchitectuurbedrijf, Architectural Clearing House, had opgericht.

” bijna iedereen gelooft dat er iets diep en mysterieus is over of dat je allerlei ingewikkelde details over periodes moet kennen voordat je een vinger kunt uitsteken. – Nee, decoreren is gewoon leuk.: een genot in kleur, een bewustzijn van balans, een gevoel voor verlichting, een gevoel voor stijl, een levenslust en een geamuseerd genot van de slimme accessoires van het moment,” schreef ze in haar boek decoreren is leuk uit 1939!Draper werd in 1960 uitgeroepen tot de meest invloedrijke smaakmaker in Amerika en leende haar legendarische “moderne Barok” stijl aan verschillende iconische gebouwen, waaronder de dining hall in het New York ‘ s Metropolitan Museum of Art, de Fairmont en Mark Hopkins hotels in San Francisco, en, het meest indrukwekkend, een complete revisie van het Greenbrier Hotel in West Virginia – dat er nog steeds au currant 70-plus jaar later.

DAVID HICKS

David Hicks was een freelance reclame-illustrator in Londen en begon zijn carrière als decorateur nadat een tijdschrift verslag deed van de baanbrekende make-over die hij deed op het huis van zijn ouders.Hicks brak de mal en ging tegen de traditioneel benauwde en pretentieuze Engelse decoratiepraktijken in en werd een meester van onverwachte maar samenhangende mixen. Zijn eclectische interieurs vaak gekenmerkt door een duidelijke juxtapositie van losbandige kleuren, patronen, fabricaties, en design stijlen die waren verleidelijke en indrukwekkende prestaties.Zijn meest opmerkelijke projecten waren Kamers voor Prins Charles en Prinses Anne en een fonkelende nachtclub op een oceaanboot en jacht voor Koning Fahd van Saoedi-Arabië. In de jaren 1970, Hicks begon met het produceren van handtekening behang, stoffen, en beddengoed voor zijn design boetieks verspreid over acht landen.Billy BALDWIN

hoewel hij werd geroemd om zijn uitgebreide benadering van interieurontwerp, verafschuwde Billy Baldwin de term “interieurontwerper”, die ervoor koos om als “decorateur” te worden aangeduid, zijn voorkeurstitel. Hij geloofde dat een Kamers goede botten om een top principe samen met kwaliteit en comfort zijn de sleutel.

” ik heb altijd geloofd dat architectuur belangrijker is dan Decoratie. Schaal en proportie geven eeuwige voldoening die niet kan worden bereikt door alleen het glazuur van de taart,” zei hij beroemd.Zijn interieurs waren fris en onberispelijk, en in tegenstelling tot zijn tijdgenoten, werkte hij met de bestaande meubels van de klant en hergebruikte ze met een instinctieve drive. Van een opmerkelijke vernieuwing van Cole Porter ’s Waldorf Towers Appartement tot Jackie O’ S Skorpios compound, tot Diana Vreeland ‘ s rijk gelaagde red Park Avenue woonkamer, zorgvuldige aandacht voor schaal en proportie waren een drijvende kracht voor Baldwin. Een overzicht van Baldwin ‘ s werk, een meester in praktische decoratie doorspekt met gedurfde tinten, prenten en doordachte curatie, laat zien hoe relevant zijn werk tot op de dag van vandaag blijft.