een akkoordprogressie bedenken die werkt is geen raketwetenschap, maar als je het niet helemaal goed doet, eindig je met een nummer dat gewoon verkeerd aanvoelt. Veel songwriters zullen het songwriting proces starten door met een set akkoorden te komen die werken voordat ze zelfs maar te maken hebben met de melodie. Maar wat als je een melodie hebt die je leuk vindt, hoe voeg je er akkoorden aan toe?
het toevoegen van harmonieën aan een bestaande melodie vereist drie stappen:
- Identificeer de tijdsaanduiding;
- kies de toonaard van het nummer;
- kies akkoorden die voornamelijk gebaseerd zijn op melodie noten die voorkomen op sterke beats.
dus laten we eens kijken naar elke stap.
1. De tijdsaanduiding van je liedje is niet moeilijk te bepalen. Zing je melodie, en je moet merken dat je teen begint te tikken heel natuurlijk. Je zult waarschijnlijk zelfs merken dat sommige van de beats sterker voelen, terwijl anderen minder voelen.
het identificeren van het patroon van sterke en zwakke slagen is een belangrijk onderdeel van deze stap. Als je voelt dat je melodie valt in een “STRONG – weak – STRONG – weak” soort patroon, uw lied is waarschijnlijk in 4/4 tijd. Minder vaak, je zou kunnen vinden dat het voldoet aan een “STRONG – weak – weak” patroon (zoals Billy Vera ‘ s “op dit Moment”, of de oude favoriet “Take Me Out to The Ball Game”).
het identificeren van de tijdhandtekening is belangrijk omdat u wilt dat de meeste, zo niet alle, wijzigingen van uw akkoord plaatsvinden op sterke beats. Dus in een 4/4 maataanduiding, verander je akkoorden elke 4 slagen, of elke 8 (minder vaak, elke 2 slagen). Dit wordt het harmonische ritme genoemd.
____________________________________
ontdek de geheimen van geweldige songwriting, en begin met het krijgen van resultaten vandaag!
Download” the Essential Secrets of Songwriting ” 6 E-book bundle
____________________________________
2. De toonaard van je lied is belangrijk omdat de akkoorden die je uiteindelijk kiest uit die toonaard moeten komen, en een bepaalde noot als tonic (toonaard) moeten versterken, en een bepaald akkoord als tonic. De meeste (hoewel niet alle) melodieën zullen eindigen op de belangrijke noot, en sommige zullen zelfs beginnen op de tonic noot.
en wanneer u uw melodie door zingt, moet het duidelijk worden dat wanneer delen van de melodie tot rust komen, het vaak of meestal rust op de tonic noot.
als je eenmaal de toonaard kent, heb je nu de 7 akkoorden die natuurlijk in die toonaard zullen bestaan. Bijvoorbeeld, als je nummer in A majeur staat, zijn de akkoorden die van nature in die toonaard bestaan: een Bm C#m D E F#m G#dim. Van deze akkoorden zullen de I, IV en V akkoorden (A, D en E) de meest gebruikte akkoorden zijn, met ii (Bm) en vi (F#m) als de volgende meest gebruikte akkoorden.
3. Je zou het eigenlijke harmonisatieproces kunnen starten door het simpel te houden. Beslis over een harmonisch ritme (dat wil zeggen, hoe vaak je akkoorden wilt veranderen), en dan vasthouden aan I, IV en V als uw akkoord keuzes. Laten we zeggen dat je hebt gekozen om akkoorden te veranderen elke twee slagen; kijk eens naar de eerste twee beats van je nummer. Als uw nummer kwartnoten gebruikt (dat wil zeggen, verandert voornamelijk noten op elke beat) wilt u kijken naar de eerste twee noten. Zoek een akkoord dat beide noten gebruikt.
en dat is de procedure die u zult gebruiken voor de hele melodie. Als je elke vier slagen van akkoord verandert, kijk dan eens naar alle noten die binnen die vier slagen voorkomen, en kies een akkoord dat ze goed harmoniseert. Je zult waarschijnlijk niet een akkoord vinden dat alle noten bevat, maar het vinden van een akkoord dat ten minste de noten herbergt die recht op of in de buurt van de sterke beat zitten zal werken. De andere noten die niet per se bij het akkoord passen, worden gehoord als “niet-akkoordtonen”.
en dat is het zo ongeveer. Als je eenmaal je nummer in I, IV en V akkoorden hebt geharmoniseerd, wil je misschien beginnen met wat akkoordvervangingen. Dat is een heel ander onderwerp, dus geef dit artikel een lees.
het voordeel van het schrijven van de melodie eerst en dan harmoniseren is dat het een belangrijke nadruk legt op de structuur van de melodie, en je hebt een betere kans om te komen met een die meer memorabel is, en heeft een betere melodische contour.
-Gary Ewer, van de website van “The Essential Secrets of Songwriting”.
– volg Gary op Twitter