heb je het gevoel dat je basgitaar flat lined heeft?

heb je gespeeld en gespeeld en gespeeld, maar voel je je niet beter?

goed nieuws! U kunt dat veranderen – en in een weekend tijd, niet minder!

of u nu bass leert, software leert programmeren of leert snijden, we willen allemaal onze vaardigheid in een ambacht verbeteren en blijven leren.

of het nu de menselijke conditie is of niet, continu leren en continue verbetering lijken iets te zijn waar we van genieten. We gedijen op het verslaan van onszelf en het bereiken van die volgende drempel van uitdaging en opwinding.

in deze weken zal ik je 7 manieren laten zien waarop je kunt…

• Verbeter uw basspel,
• beter in het spelen van bass alleen en met mensen,
• hoe vind je lokale muzikanten om mee te jammen,
• Verbeter uw speelvorm,
• hoe elimineer je afleidingen uit uw spel en meer

het doel van dit bericht is om de vraag te beantwoorden: Hoe word ik beter in Bass Fast en hoe verbeter ik je bass spelen

het verkrijgen van nieuwe vaardigheden kost zeker tijd, maar dat betekent niet dat je kunt springen op het proberen van een aantal nieuwe dingen die je kunnen bewegen in de richting van Sneller Beter worden dit weekend.

7 manieren om beter te worden in het spelen van Bas (echt)

Focus op rechter vingerbeweging

terwijl het uw linkerhand is die de keuzes maakt voor noten op het fretboard, is het de rechterhand die de ritmische component, de consistentie en de werkelijke drive achter die noten toevoegt.

het is erg moeilijk om ritme te ontleden zonder te praten over melodie en harmonie en dit geval is niet anders. De rechterhand geeft de Yin aan de Yang van je linkerhand en Yang betekent niets zonder de Yin.

Ontwikkeling van een consistente routine voor het uitwerken van de rechter is essentieel voor de ontwikkeling van een consistente, soepele stijl van spelen en terwijl u hoort mij consequent harp op over de geïntegreerde en contextueel leren de beste manier om te leren ELKE vorm van vaardigheid (zie punt #3), maar hier zijn enkele startblokken om u te krijgen begon met de ontwikkeling van een, vloeiender rechterhand techniek:

door Met uw wijsvinger, probeer het spelen van deze oefeningen om het voelen van dingen. Deze oefeningen, opnieuw, zijn bedoeld als starters om je in de mindset te krijgen.

u mag niet meer dan 10 minuten besteden aan deze oefeningen samen.

als je eenmaal opgewarmd bent, begin dan aan je eigen baslijnen te denken en naar eigen tevredenheid te improviseren. Ook:

• hoewel deze voorbeelden zijn geschreven voor C majeur en c mineur, moedig ik u aan om te experimenteren met deze oefeningen op en neer in de nek, beginnend op verschillende Basisnoten
• hoewel deze zijn geschreven als achtste noten, voel je vrij om deze om te zetten in 16e noten oefeningen, waar in plaats van het spelen van 2 noten per toonhoogte, speel je 4 noten per toonhoogte of zelfs in Triple oefeningen.
• ten slotte kunnen deze oefeningskaders net zo goed worden toegepast op het spelen met één vinger, twee vingers of drie vingers en als je in de markt bent om te leren hoe je een andere vinger in je spel kunt opnemen, gebruik dan deze oefeningen en springboards.

Vast Op Technieken, in Plaats van het Slaafs Oefeningen

Dit is een methode die ik persoonlijk gebruik en moedig anderen aan om uit te proberen en echt ontdekken, zelfs als het lijkt niet om het gevoel van de eerste keer.

de methodologie is in plaats van te gaan zitten en een boek met slap basoefeningen of double thumb-technieken te kraken, probeer de techniek zoveel mogelijk te integreren in je natuurlijke speelstijl.

wanneer je in context leert, versnelt het leerproces enorm omdat je nu de techniek gebruikt zoals je zou doen als je een baslijn zou maken om de gitaarmelodie of de groove van je band te complimenteren.

het probleem met oefeningen is dat ze in een vacuüm en onrealistisch zijn. Zoals het leren van een kont-lading van theorie, maar het hebben van nergens toe te passen, oefeningen zijn gewoon dat-oefeningen.

hoe vaak heb je een oefening gebruikt als baslijn voor een lied en vond dat het niet alleen zeer goed paste in het lied, maar het voelde ook goed om te spelen? Hoeveel van je vrienden kunnen dit ook zeggen?

waarschijnlijk geen.

door oefeningen en rote learning te gebruiken als een hulpmiddel om voorbij de onbewuste incompetentie fase te komen-aka de serieuze-Beginner-net-Pick-Up-The-Bass fase te komen en door de bewuste incompetentie te gaan – aka de start-to-Get-It-And-get-bored-With-the-Beginner-Stuff fase en verder door een techniek te kunnen nemen en er onafhankelijk en creatief mee te denken.

actie: Neem een techniek waar u momenteel aan werkt, Stel een timer in voor 10 minuten en speel voorzichtig om de techniek in kleine doses op verschillende gebieden op te nemen. Het doel hier is gewoon om te beginnen met de techniek te werken in een real-time Spelen setting en uit het oefenboek.

leren melodieën te spelen in plaats van alleen baslijnen op liedjes

Jaco Pastorius beweerde dat een van de methoden die hem hielp de bas in een andere dimensie te zien was het leren van melodieën op liedjes naast baslijnen. Neem Jaco ’s beroemde arrangement van Charlie Parker’ s “Donna Lee” – het hele nummer is Parker ‘ s melodieuze lead:

het vinden van een melodie om te leren en te spelen kan een beetje een uitdaging zijn, maar veel van de stappen zijn hetzelfde als het leren van een baslijn naar een lied.

de sleutel is om eerst te bepalen welk deel van het lied eigenlijk de melodie is.

melodie in de muziektheorie wordt op veel verschillende manieren gedefinieerd, afhankelijk van wie je het vraagt, maar omwille van de eenvoud, laten we beginnen met 2 door Merriam-Webster: een ritmische opeenvolging van enkele tonen georganiseerd als een esthetisch geheel; een zoete of aangename opeenvolging of rangschikking van geluiden.

deze definities zijn vrij breed – maar zeer omvattend. Met andere woorden, melodieën zijn de delen van nummers die je het meest waarschijnlijk neuriën en onthouden. The Beatles’ “And Your Bird Can Sing”, Dick Dale ‘s” Misirlou”, Beethovens Ode aan vreugde en daarbuiten zijn allemaal voorbeelden van melodieën die kunnen worden geleerd.

zo ziet de openingsmelodische lijn van “And Your Bird Can Sing” eruit op gitaar:

hier is hoe precies dezelfde melodie eruit ziet wanneer getranscribeerd naar Bas:

als je eenmaal de melodie van een lied kent, is het leren van een nieuw deel van een lied dat je misschien al kent en liefhebt vanuit een ander perspectief een waardevolle uitdaging.

actie: ga door je iTunes en vind een nummer dat je echt, echt leuk vindt (dit is belangrijk – als je het niet leuk vindt, wil je het niet leren). Probeer dan, op het gehoor, de melodie te leren.

maak je geen zorgen over het proberen om het uit te schrijven of te transcriberen, concentreer je gewoon op het gebruik van je oren om uit te vinden waar de noten van de melodie zich op de nek bevinden, dan hoe ze te rangschikken en dan het stuk in elkaar te zetten.

het hoeft niet perfect te zijn – het moet gewoon iets zijn. Je kunt iets met de tijd verbeteren.

neem de linker pink in je spel op

hoewel het slechts een kleine fysieke toevoeging aan je spel is, is het leren om de pink in je spel op te nemen een waardevolle vaardigheid.

de pinky is nuttig om een aantal zeer specifieke maar verschillende redenen. De eerste is dat wanneer u in uw pink, het oude adagium van one-finger-per-fret wordt zeer gemakkelijk te vervullen en het een goede basislijn (geen woordspeling bedoeld) voor hoe u uw linkerhand voor het spelen (idealiter).

de tweede reden is snelheid en vloeibaarheid. Om dezelfde reden als het vermijden van de bash hals als een honkbalknuppel, het brengen van uw pinky in maakt het spelen van snelle en wendbare lijnen aanzienlijk gemakkelijker, omdat de werkdruk is verdeeld over 4 vingers, in plaats van slechts 3: index, Midden en ring.

net als het leren van basgitaar zelf, kan werken in de pinky enige tijd duren. Het is ideaal om te beginnen met het leren van deze vaardigheid vroeg in uw bass spelen, maar dat is geenszins een vereiste.

mensen van elk vaardigheidsniveau kunnen deze specifieke vaardigheid leren met een beetje training.

hoewel oefeningen ideaal zijn, kan niets – je raadt het al – Spelen en geleidelijke integratie vervangen.

actie: Neem de voorbeelden uit het bovenstaande en in plaats van alleen te focussen op de bewegingen van de rechterhand nu beginnen te concentreren spelen deze lijnen vloeiend met 4 vingers op de linkerhand in plaats van slechts 3. Stel een timer voor 15 minuten en schrijf op hoe je voelde het begin van de pinky op te nemen in je spelen.

5. Speel met andere mensen

als het gaat om het leren van een nieuwe vaardigheid, zal niets je basspel sneller verbeteren dan daadwerkelijk uitstappen en spelen met andere muzikanten.

maar het belangrijkste probleem dat deze kans in de weg staat is de klacht dat er geen muzikanten in de buurt zijn om mee te spelen.

hier zijn enkele geweldige bronnen om muzikanten in uw omgeving te ontmoeten om mee te spelen:

1. Craigslist.

goede Craigslist. De go-to voor alles van goedkope meubels tot appartementen en daarbuiten. Craigslist is uitgegroeid tot de nieuwe krant advertenties sectie waar muzikanten gebruikt om te nemen advertentieruimte voor een muzikant wilde vermelding. Wat is er geweldig aan Craigslist is dat het automatisch verandert het Aanbiedingen naar uw regio.

ga gewoon naar Craigslist en zoek het tabblad “Musicians” onder “Community”:

typ dan gewoon “bass player” of “bass player wanted” of een variatie daarvan in en scan de resultaten totdat u er een vindt die u aanspreekt.

de meeste mensen die op zoek zijn naar een muzikant zullen contactgegevens en basis dingen die ze zoeken in een muzikant:

2. Reddit

Reddit is een fantastische bron voor zowat alles. Met meer dan 6.000 subreddits, of interest-specifieke onderverdelingen van de site, is er iets voor zowat iedereen – met inbegrip van mensen op zoek naar andere muzikanten om mee te spelen.

zelfs een snelle Google-zoekopdracht naar “reddit find musicians” en je krijgt een goed stuk subreddits om uit te kiezen en mensen om eventueel mee te verbinden om mee te spelen:

3. Meetup

Meetup is een site die bedoeld is om mensen met soortgelijke interesses met elkaar te verbinden en, goed, meetup en delen van de interesse samen.

Wat is een band maar gewoon een groep mensen die een soortgelijke interesse delen in het maken van muziek en het spelen van shows samen.

net als Craigslist en reddit werkt Meetup tot op zekere hoogte door mensen te matchen op basis van een interesse en een Postcode. Meetup, uit mijn ervaring, is niet het beste medium Voor het vinden van een band om mee te spelen, maar het blinkt echt uit als je op zoek bent naar jam met mensen – en jam vaak.

veel Meetup groepen komen samen op een geplande basis, dus je hebt altijd een idee van wanneer de volgende jam sessie gaat gebeuren en kunt vooruit plannen.

4. Bandmix

net als Craigslist en Meetup is Bandmix een andere site die bedoeld is om muzikanten met elkaar te verbinden, of het nu gaat om jammen of om een band mee te vormen.

net als de sites hiervoor, sluit je gewoon je postcode aan en geef in het eerste vakje aan wat je precies zoekt: een band, elke muzikant, een ensamble, enz.

actie: als je problemen hebt met het vinden van mensen om mee te spelen, stel dan een timer in voor 30 minuten, kies twee van de hierboven genoemde sites en neem contact op met 3 personen.

vermijd het vasthouden van de nek als een honkbalknuppel

zoals ik al zei in mijn tweedelige serie over de juiste basgitaarvorm op YouTube, zijn er “ideale” manieren om de bas vast te houden, maar elke persoon heeft zijn eigen manier om het vast te houden.

natuurlijk weet je als lezer hoe je de bas vasthoudt en ik weet zeker dat je manier bij je spel past en werkt naar wat je als bassist probeert te bereiken.

maar laat me dit idee introduceren als mijn 6e bullet point: vermijd het vasthouden van de nek alsof het een honkbalknuppel vast.

overweeg in plaats daarvan de bas vast te houden, zodat je vingers evenwijdig zijn aan de snaren, je duim midden op de achterkant van de nek rust en in plaats van je hele pols en onderarm te bewegen om op en neer te spelen op de nek, ben je ingesteld om te spelen met alleen je vingers en verplaats jezelf door gewoon je hand op en neer de nek te schuiven met behulp van de duim als draaipunt.

waarom deze aanpak? Mobiliteit en vloeibaarheid.

wanneer je de basgitaarhals vasthoudt alsof het een honkbalknuppel is, in een bijna volle balk zodat je duim over de bovenkant van de nek komt en je pols het meeste werk doet en niet je vingers, wordt je vermogen om snel op en neer te bewegen in de nek ernstig belemmerd.

bovendien Is het bijna onmogelijk om regels als deze af te spelen:

omdat al je vingers om de nek zijn gewikkeld, in plaats van (ruwweg) tussen 1-vinger-per-fret

actie: Op vrijdag, kies een tijd en stel een timer voor 20 minuten en probeer het spelen van uw bas als de manier. U kunt een lied spelen, een techniek uit te werken, jam out – gewoon concentreren op het spelen met behulp van deze techniek voor 20 minuten. Herhaal dit proces op zaterdag en zondag en schrijf op een stuk papier wat je dacht van het spelen als dit.

het doel van het opschrijven van hoe je je voelde is voor reflectie.

de Hoofdtelefoontruc

Dit is mijn persoonlijke favoriet en dit is waarom: het is eenvoudig en effectief.

de Hoofdtelefoontruc is gewoon spelen zoals je normaal zou doen in de houtschuur, maar met een paar hoofdtelefoon op aangesloten op uw versterker, waardoor u alleen het geluid van uw bas hoort. Geen externe afleiding.Believe it or not, one of the biggest things that stops bassists from effective practice is * gasp* distractions. Of het nu de TV, of de grasmaaier buiten, of het zeurende gevoel dat je nodig hebt om te doen X, Y en Z dingen vandaag, het houden van je geest gericht op uw Spelen – zelfs slechts voor 30 minuten per keer – kan een grotere uitdaging dan het lijkt op het oppervlak.

hoe verbetert het eenvoudig aantrekken van een koptelefoon uw basspel? Nou…

• zoals ik al eerder zei, koptelefoon (of zelfs fatsoenlijke oordopjes) isoleert geluid van afleiding. Als je iemand bent zoals ik die in en uit het oefenen valt met de TV aan of mijn laptop die een basketbalspel streamt, kan het geluid van het spel een grote afleiding zijn van het spelen. Met een fatsoenlijke set geluidsblokkerende Hoofdtelefoons is dat probleem vrijwel geëlimineerd en keert uw aandacht alleen terug naar het instrument
• het geluid zit in uw hoofd. Als je speelt zonder koptelefoon, je luistert vanaf het amp en het amp verspreidt het geluid om je heen. Het is niet direct op jou gericht. Met een set van Hoofdtelefoons, het geluid van uw bas en uw Spelen is recht in je hoofd. Je kunt er niet aan ontsnappen en de bas kan niet aan je ontsnappen. Dat brengt me bij mijn volgende punt…
• het geluid van de bas zo dicht bij je oren is de beste manier om je echt te concentreren op de nuances van je spel.

een woord van waarschuwing: deze techniek verliest zijn punch als je speelt met een metronoom of een drumtrack gaande. Met een hoofdtelefoon op, kun je echt alleen horen of de bas of de click track – tenzij je crafty en hebben een koptelefoon cup op een oor en de andere vrij om de click track te horen.

actie: Als u een hoofdtelefoon, een adapteraansluiting en een versterker met een hoofdtelefooningang hebt, sluit u uw hoofdtelefoon aan op het versterker en stelt u een timer in voor 30 minuten.

oefen met een koptelefoon op en schrijf het resultaat van de sessie op.

How to Be a Good Bass Player With Other musici

we hebben het gehad over hoe we ons eigen basspel kunnen verbeteren, Laten we nu eens kijken hoe we kunnen verbeteren als het gaat om het spelen met anderen en hoe we een betere bassist kunnen zijn als het gaat om het spelen met andere muzikanten.

1. Het gebruik van een” Less is More ” benadering om het Instrument

te bespelen vergeleken met gitaristen, die veel meer noten Spelen en de waarde van elke noot en elke riff neigt te worden verminderd door de enorme hoeveelheid noten en riffs die worden gespeeld, als bassist, zelfs slechts achtste noten of sommige goed geplaatste kwart en halve noten kan een hele song samen te trekken direct.Bass spelers waren in principe nooit bedoeld om honderd-noten runs na runs te spelen. Het instrument zelf was niet bedoeld om zo te worden gebruikt.

hoewel veranderingen in techniek en instrumentontwerp nieuwe speelopties voor bassisten hebben geopend, weten over het algemeen zelfs de besten van de besten de waarde en waarde van het spelen van een handvol goed geplaatste noten versus duizenden noten over een lied.

rekening houdend met het feit dat als je niet voorzichtig bent, je het risico kunt lopen om bovenop de lead te spelen en het nummer te verdringen. Ik – evenals veel bassisten ben ik er zeker van-Ben schuldig aan het onsmakelijk Spelen en over het nummer lopen zonder het echt te weten door te veel noten te spelen om snel of te roekeloos.

2. Vergeet niet om te ondersteunen, maar als het nodig is te leiden

als het niet al is geboord, hier is het nog een keer: als bassist, de taak als bassist in de kern is om de rest van de band goed te laten klinken, degenen te ondersteunen die leidende posities innemen en de groove en het gevoel van de muziek samen te houden naast de drummer.Bassisten hebben wel mogelijkheden om het voortouw te nemen, maar waar mogelijk moet je je richten op een smaakvolle ondersteuning van de rest van de band en de lead boven alles.

zoals ik al zei in de bullet hierboven, is de basgitaar de afgelopen 40 jaar enorm getransformeerd en heeft hij in veel situaties de rol van loodinstrument op zich genomen, maar het is belangrijk om te weten wanneer de juiste tijden zijn om te leiden en hoe dat te doen.

als er geen andere leidende principes zijn die u in gedachten houdt als u overweegt om lead parts serieuzer te nemen in uw spel, vergeet dan nooit de groove te verliezen.Maar al te vaak als bassisten voor de solo gaan, nemen ze de gitaristenmentaliteit aan om flash, noot hoeveelheid en stijl boven het nummer en de aandacht van het publiek te plaatsen.

3. Last But Not Least: wees bewust van de Bass-Drum relatie

in je kern, de bassist zijn betekent dat je gaat meer in het werken met je drummer en spelen naast hem, in plaats van onafhankelijk van hem zoals je zou hebben ervaren als een gitarist.

bas en drum zijn wat een kamer dansen en genieten van uw band en hoe sterker een groove je kunt creëren met de drummer en hoe strakker je relatie met hen is, hoe beter elke band waar je een deel van zal worden.Denk aan hoe John Paul Jones en John Bonham samenwerken, of Jack Bruce en Ginger Baker, John Entwistle en Keith Moon en Jaco Pastorius en Peter Erskine.

een sterke drum en bass relatie is iets wat door zowat elke band wordt gezocht en precies om de redenen die je zou kunnen denken: een sterke muzikale basis zorgt ervoor dat de rest van de band beter klinkt en houdt de ruimte muzikaal meer bezig met wat je moet spelen.