geïnteresseerd in het aanpassen van boeken tot scenario ‘ s? Volg deze professionele tips om praktische aanpassingen voor het grote scherm te maken.

omslagafbeelding van Trumbo (via Bleecker Street).

het schrijven van een script kan hard werken. Het kost veel om pen op papier te zetten (of zelfs gewoon de definitieve versie te openen) en een verhaal vanaf nul op te bouwen, een verhaal te ontwikkelen, personages en conflicten te definiëren, en het allemaal samen te binden met een mooie thematische en filmische boog.

het zou zinvol zijn als scenarioschrijvers en filmmakers zich aangetrokken zouden voelen tot verhalen die al beproefd en waar zijn en populair zijn bij het publiek — zoals het geval is met boeken. Van canonieke klassiekers tot moderne bestsellers, boeken zijn prima voer voor scenario-aanpassingen.

dat wil zeggen, totdat u er zelf in duikt. Het aanpassen van boeken is moeilijker dan het lijkt, en het kan een van de moeilijkste en frustrerende taken voor filmmakers en schrijvers. Maar, vrees niet, hier zijn vijf stukken van het aanpassen van advies van de profs die er zijn geweest en met succes gedaan precies dat.

Zoek de verhalende bogen

Image from Life Of Pi (via 20th Century Fox).

ik heb scenario ‘ s en teleplays geschreven waarin romans worden aangepast, en het is weliswaar moeilijk om de essentie van een verhaal te destilleren uit een wereld waarin het bestaat als woorden en indrukken die de pure verbeelding van het publiek leiden, en een visueel medium dat wordt gedefinieerd door wat je ziet en hoort en wat je niet ziet of hoort. Je moet in staat zijn om het verhaal en de bogen te vinden, en til ze uit het boek in één stuk door interpretatie in nauwkeurige visuele en audio beschrijvingen.

dit eerste advies, dat afkomstig is van professionele scenarioschrijver en filmcriticus voor Forbes Mark Hughes (via The Huffington Post), springt in de kern van het proces om lange romans om te zetten in film-en televisie – ready scripts. Aan het eind van de dag is de narratieve boog het belangrijkste (en vaak meest memorabele) deel van een boek. Het spreekt voor zich dat bij het werken van een boek in een script, dit uw eerste en primaire focus moet zijn voor het begin van een aanpassing.

weersta de drang van Voice-Over

Image from Big Fish (via Sony Pictures).

ik denk dat een van de redenen dat veel bewerkingen afhankelijk zijn van voice-over is dat de filmmakers nooit een manier hebben gevonden om de essentie van de roman die ze aan het aanpassen waren te externaliseren. In plaats van een film te maken die op zichzelf kon staan, creëerden ze het filmische equivalent van een boek-op-tape. Voor mij ‘voelen’ deze films altijd geschreven, een enorme beperking.

voor veel scenarioschrijvers die in aanpassingen werken, is de allure van het gebruik van een “voice-over van de auteur” zinvol. Maar, zoals John August aangeeft (die zeker weet een ding of twee over adaption schrijven met credits die Big Fish, Charlie ‘ s Angels, en Charlie And Chocolate Factory — om er een paar te noemen), het is een kruk die daadwerkelijk kan ontkennen authenticiteit en essentie van een werk door het creëren van dat “boek-op-tape” gevoel, die niet ideaal is voor films.

wees niet bang om te snijden

Image from the Fellowship of the Ring (via Warner Bros).

snijden gebeurt in lagen. Identificeer eerst het thema en de uiterlijke motivatie van de protagonist. Als de subplots ze niet ondersteunen, knip ze, samen met alle kleine karakters die afleidend zijn. Laag dan de uiterlijke motivatie met de innerlijke motivatie van de held. Nogmaals, als een plot punt heeft niets te maken met een van beide, snijd het.

in een artikel op haar website Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman breekt haar proces van het bewerken van de New York Times bestseller en Pulitzer Prize-winnende boek Slavery onder een andere naam in een speelfilm. In het bijzonder schetst ze de brutale mentaliteit die nodig is om een boek oordeelkundig te snijden als “verhaallijnen die een 400 pagina’ s tellend boek ondersteunen kan onmogelijk in 110 pagina ’s script passen”-en om “je kettingzaag klaar te krijgen om te beginnen met snoeien.”

vermijd lang nadenken

Image from the Great Gatsby (via Warner Bros).

sommige stammen van Amerikaanse Indianen hadden een woord om die van hun broeders te beschrijven die zaten rond te denken diepe gedachten. Letterlijk het woord vertaald naar de ziekte van lang denken. Heel vaak lijden hoofdpersonen in romans aan deze ziekte. Wanneer essentiële plotinformatie alleen wordt gepresenteerd in de gedachte van een personage of in de interne wereld van het personage, is een oplossing om dit personage een klankbord te geven, een ander personage, waarop zijn gedachten hardop kunnen worden geuit. Pas een bestaand personage uit de roman aan of maak een nieuw personage.

uitdagingen voor scenarioschrijvers die boeken aanpassen zullen zich gedurende het hele proces voortdurend presenteren. Zoals we leren van Lynne Pembroke en Jim Kalergis van coverscript.com, kunt u de neiging van nieuwe personages om “lang-denken” interne problemen en gedachten te snijden — of beter toe te schrijven aan een ander karakter.

tonen, niet vertellen

beeld van de gever (via de Weinstein Company).

scenario ‘ s gaan over het tonen van alles op de hoes. Er is een aantal zeer kleine telling (in de vorm van montages), maar ‘show, don’ t tell ‘ is een must in dit puur visuele medium. Maar romans laten veel meer vertellen dan tonen. Dit is natuurlijk moeilijk voor scenarioschrijvers, omdat het script ontwikkelingsproces lange expositie en niet-visuele verhalen verwerpt. Leren hoe langer expositie te gebruiken vereist een geheel nieuwe mindset.

misschien wel het beste advies voor scenarioschrijvers voor aanpassingen of originelen is in dit artikel van ervaren scenarioschrijver Jeff Lyons over het belang van “tonen, niet vertellen” een publiek wat er gebeurt. Aangezien de verschillen tussen het kijken naar een film en het lezen van een boek vrij duidelijk zijn, kan het nog steeds lastig zijn om te onthouden dat visuele informatie zowel beknopter en onderhoudend kan zijn op hetzelfde moment.