ik schreef deze handleiding om mensen te helpen een beter inzicht te krijgen in Massive sound design.
deze tips zijn niet 100% van toepassing op elk geluid dat u maakt.
in plaats daarvan zijn ze bedoeld om je te helpen wanneer je verdwaald bent in wat je nu moet proberen op een geluid waar je vastzit, of als inspiratie voor nieuwe geluiden.

Truc 1: Het correct gebruiken van de Dimension Expander

ik heb gemerkt dat veel van mijn producentenvrienden de Dimension Expander niet optimaal gebruiken bij het ontwerpen van bassen.
veel mensen draaien de grootte omhoog en de droge / natte naar beneden.
dit kan ervoor zorgen dat de bas gedempt wordt, dat de songmix modderig wordt en dat er zelfs faseproblemen ontstaan.
draai in plaats daarvan het droog/nat naar boven en de maat naar beneden, zoals te zien is in het voorbeeld hieronder.
dit geeft de bas (of elk ander geluid) een goed, schoon, nat geluid en een betere stereo.
dit is meestal het uitgangspunt van hoe ik de Dimension Expander op bassen toepas, maar denk eraan om altijd te experimenteren omdat verschillende technieken werken voor verschillende geluiden.

Truc 2: Gebruik de ingebouwde EQ als een extra filter

het gebruik van Massive ‘ s EQ als een extra filter kan een cruciale rol zijn in het krijgen van dat laatste vegen / vocaal geluid op uw bassen – in feite is dit een van mijn favoriete Massive sound design trucs!
u kunt de volgende filters heel eenvoudig repliceren:

• Lowpass / Sweep – moduleren van de hoge plank.

• Highpass / Sweep – moduleren van de lage plank.

• Bandpass / Bandreject (zie foto hieronder) – draai eerst de lage plank en de hoge plank een beetje naar beneden. De boost zal worden gebruikt op een soortgelijke manier de bandbreedte / resonantie wordt gebruikt als een typische bandpass of bandreject filter. U kunt de frequentie moduleren voor een extra vegen/vocaal geluid.

het gebruik van Massive ‘ s relatief beperkte EQ op deze manier zal duidelijk niet hetzelfde effect hebben als een echte filter, maar het is een geweldige “final touch” techniek.

Truc 3: herstarten via Gate

het inschakelen van herstarten via Gate is een van de belangrijkste dingen om te doen bij het ontwerpen van ingewikkelde bassen in Massive.
In een notendop, alle wavetables (de originele audiobron voor massieve geluiden) hebben cycli die ze Afspelen.
bijvoorbeeld, de” Carbon ” wavetable (gebruikt in het voorbeeld geluid) heeft een cyclustijd van ongeveer 7 seconden wanneer afgespeeld in iTunes.
Massive breekt deze cycli op in 360 “faseposities”.

als een patch meerdere golftabels heeft of de modulatie-oscillator gebruikt, zullen deze cycli standaard op willekeurige tijden beginnen, waardoor het geluid elke keer licht verandert.
dit is ongelooflijk destructief voor het ontwerpproces voor bass, omdat u een ander geluid hoort elke keer dat u uw patch speelt, evenals faseproblemen krijgt.
deze problemen kunnen ervoor zorgen dat uw geluid dun en raspig is, in plaats van dik en zwaar.
de oplossing hiervoor is het inschakelen van “Herstart via Gate” (zie afbeelding hieronder).
dit zal de wavetables en modulatie oscillator dwingen om elke keer in dezelfde fase positie te starten, waardoor u hetzelfde geluid kunt horen elke keer dat u uw patch speelt.
probeer de faseposities een beetje te verplaatsen en luister naar sweet spots. Dit is een geweldige manier om drastisch te veranderen uw geluid met minimale inspanning.

Trick 4: WT Position / Pan Position gebruiken om stereo

toe te voegen Er is één nadeel aan het gebruik van herstarten Via Gate (zie tip #3): Het zorgt er meestal voor dat je geluid meer “mono” wordt dan bij herstarten via Gate off.
om dit probleem op te lossen, kunt u de schuifregelaars WT-positie en Pan-positie in het tabblad intoneren gebruiken om meer stereo toe te voegen en uw geluiden meer “in de gezichten van mensen”te maken.
zet eerst de stemmen hoger door het unisonnummer omhoog te slepen.
Ik gebruik meestal 2-3 op bassen (zie voorbeeld geluid).
schakel vervolgens de Wavetable-positie en de Pan-positie in op het tabblad intoneren.
Schuif de schuifregelaar iets omhoog op de Wavetable positie en luister naar hoe het de stereo van uw geluid beïnvloedt.
experimenteer met het verplaatsen van de pan positie schuifregelaar, Unison nummer, en probeer zelfs de toonhoogte Cutoff (hoewel het meestal niet goed klinkt met herstart Via Gate on).
dit, in combinatie met de Dimension Expander en kleine Reverb, is een geweldige manier om meer stereo toe te voegen aan uw bassen en andere geluiden.

Trick 5: toonhoogte glijden

het gebruik van toonhoogte glijden op ritmische baspatronen is de laatste tijd zeer populair geworden.
dit is een eenvoudige truc. In de intonatie Tab, zet ” Monophon “en houd de trigger op”Always”.
dit zorgt ervoor dat de noten glijden, zelfs als ze niet legato zijn. Ga nu naar het tabblad Osc en zet de modus op ” gelijk “(om de notitie te laten glijden tijd consistent) en speel met de” tijd ” knop.
Dit is een makkelijke, maar ik wilde het opnemen voor iedereen die er misschien niet bekend mee is.

Truc 6: Wavetable Warp modi (bocht)-/+)

ondanks het feit dat een zeer basisconcept, veel mensen niet begrijpen de wavetable warp modi in Massive (evenals XFER Serum).
hoewel het basisch is, is het cruciaal om volledig te begrijpen of je complexe bassen wilt maken.
met buigmodi kunt u de leessnelheid van de wavetables verhogen en verlagen, aan het begin of aan het einde van de wavetable, die de wavetable “vervormt”, vergelijkbaar met het vervormen van een geluid in Ableton.
dit verandert de toon van de bas zonder de toonhoogte te beïnvloeden. Dit is een zeer nuttig hulpmiddel voor het beeldhouwen van vocale bassen, evenals vele andere dingen.
het belangrijkste om te begrijpen is hoe de Intensiteitsknop werkt in verschillende warpmodi:
Spectrum

• met de intensiteit draaide helemaal omhoog, Spectrum-modus houdt de wavetable als het klinkt standaard (hoe het zou klinken gespeeld in iTunes)

• door de intensiteit te verlagen verandert het geluid in een sinus, ongeacht de golftafel. Het moduleren van de intensiteit op de Spectrummodus heeft een vergelijkbaar effect als een laagdoorlaatfilter.

buig – en buig+

• met de intensiteit helemaal naar beneden gedraaid, de Bend – en Bend+ modi houden de wavetable als het klinkt standaard (hoe het zou klinken gespeeld in iTunes) Dit betekent met de intensiteit naar beneden in deze modi, de oscillator is in principe in spectrum modus.

• het draaien van de intensiteit zal leiden tot het geluid te morph in de Bend – of Bend+ modus (welke het is ingesteld op)

buigen-/+

• in deze modus, draaien van de intensiteit knop helemaal naar links zet de oscillator in bocht – modus, draaien helemaal naar rechts zet het in bocht+ modus, en helemaal naar het midden is in principe spectrum modus.

een veel voorkomende misvatting is dat de 3 buigmodi zijn 3 totaal verschillende dingen van spectrum, wanneer dit niet het geval is.
de enige reden dat de Bend -/+ – modus beschikbaar is, is om het mogelijk te maken om te moduleren tussen de Bend-en Bend+ – modus, wat niet mogelijk is zonder deze modus.
inzicht in de buigmodi en wat u ermee kunt doen is cruciaal voor een complex basontwerp.

Truc 7: Gebruik één modulatiebron op de meeste (zo niet alle) parameters die modulatie

hebben Ik heb zoveel mensen zien proberen om elke modulatiebron te gebruiken (alle 8 enveloppen, LFO ‘ s, enz.), en ik denk niet dat het een goed idee is om vele redenen.
ten eerste zorgt het ervoor dat bassen slordig, los en dun klinken.
dit komt omdat de modulatie op veel verschillende parameters anders gebeurt, dus het zal niet “samen”klinken.

ten tweede, het kan ervoor zorgen dat u niet weet waarom iets in uw geluid gebeurt of klinkt zoals het doet.
de enige manier om een complex basontwerp onder de knie te krijgen is te weten wat alles in Massive doet, inclusief wat alle modulatie doet om je geluid te beïnvloeden.
tenslotte kun je je niet concentreren op het zo goed mogelijk maken van de modulatie als er veel bronnen zijn.
Ik gebruik meestal één hoofdlfo of performer om 90-100% van mijn geluid te regelen (zie/luister naar voorbeeldgeluid).
dit was een van de eerste dingen die ik vroeg ontdekte die me hielp beter te worden in het ontwerpen van bass met een extreem snelle snelheid.
besteed veel tijd aan de modulatiebron die u gebruikt, en duik echt in alle opties erin.
modulatie is in principe het belangrijkste in complex basontwerp, dus waarom zou je het niet eenvoudig houden?
gebruik slechts één modulatiebron en uw geluidsontwerp zal een stuk minder ingewikkeld worden, zelfs wanneer u ingewikkelde geluiden maakt!

Trick 8: probeer een performer te gebruiken in plaats van een LFO

iedereen gebruikt LFO ‘ s bijna altijd. Ik heb maar één producer vriend die zoveel artiesten gebruikt als ik, en hij is de beste geluid ontwerper die ik persoonlijk ken.
probeer de performer eens te gebruiken. Er zijn zoveel redenen voor dit, Ik zou ze waarschijnlijk de hele dag kunnen noemen, maar hier zijn een paar:

• het gebruik van performers maakt het instellen van het modulatiebereik een stuk eenvoudiger (vooral voor beginners), omdat performers “unipolair” zijn in plaats van “bipolair”, zoals Massive ’s LFO’ s zijn. Dit betekent dat de modulatie visueel slechts in één richting zal bewegen, zoals een envelop in massief, waardoor het instellen van het begin-en eindpunt veel gemakkelijker wordt.

• u kunt de vormen aanpassen. Met LFO ‘ s ben je enigszins beperkt tot welke vormen je kunt maken. In bass design, kunt u soms een meer vocaal geluid dan wat een LFO vorm zal bieden, en performers zijn de oplossing voor dit!

• je kunt patronen/ritmes maken met performers. Ik heb hele drop ritmes gemaakt voor nummers in Massive ‘ s performer. U bent niet beperkt tot een korte modulatie cyclus zoals u bent met LFO ‘ s. Sla uw favoriete performer patronen en u kunt ze gebruiken op nieuwe geluiden, die bespaart een ton van tijd en leidt tot consistentie.

Truc 9: Frequentieverschuiver

er zijn eindeloze mogelijkheden bij het gebruik van Massive ‘ s frequentieverschuiver.
het beste advies dat ik je kan geven is om er meteen in te duiken en verschillende dingen te testen (er zijn maar twee knoppen!)
het kost veel tijd en oefening om modulatie goed te laten klinken op de Frequentieverschuiver, maar een goede zaak om te proberen is het gebruik van de stepper.
probeer de eerste positie van de stapper helemaal naar boven te zetten, en de rest helemaal naar beneden (zie voorbeeld geluid).
speel met de snelheid. Ik gebruik deze truc ook op toonhoogte modulatie op de modulatie oscillator, meestal in combinatie met sidechain modulatie van een andere stepper of envelop (zie voorbeeld geluid/tip #11).
De Frequentie Shifter, vooral gebruikt met modulatie, kan u die dikke, ontstemd geluid, vergelijkbaar met bassen in nummers zoals

• “Terror Squad” van Zomboy

• “Survivors” van Zomboy

• “Slechte Man Remix ‘ van Skrillex

Truc 10: Moduleren tussen de twee filters

moduleren tussen de twee filters kan leiden tot een schoner geluid, of uw geluid volledig veranderen.
u kunt dit op vele manieren doen, maar Ik zal meestal dezelfde modulatiebron gebruiken en een bandpass-filter gebruiken om het effect van een versterker/volumeknop te repliceren wanneer mijn bas niet in zijn “climax” staat (zie voorbeeld geluid).
dit, in combinatie met het gebruik van dezelfde modulatie op de werkelijke oscillator versterkers, zal drastisch opruimen van uw bassen!

Trick 11: Toonhoogte modulatie op de modulatie Oscillator

deze truc is veel geavanceerder dan de andere in dit artikel, maar kan je een aantal van de zwaarste bassen geven die je je kunt voorstellen.
het gebruik van een LFO of envelop voor pitch modulatie op de Mod Osc is bijna onmogelijk, maar het gebruik van steppers (of performers) kan een ongelooflijk hulpmiddel zijn.

• Stel eerst een stepper in op dezelfde manier als in tip # 7 (zie ook voorbeeld geluid).

• dan, toewijzen aan de mod Osc Pitch.

• Verplaats de toonhoogte modulatie met hoeveel octaven je wilt (Ik doe meestal 1 of 2)

indien goed gedaan, deze truc met geven een snelle, scherpe, beet op uw bas, evenals volledig morph het geluid. Experimenteer zwaar met dit concept omdat het veel dieper gaat dan ik heb uitgelegd (we zullen doen een tutorial video over dit in de toekomst).

conclusie

Bedankt voor het lezen van deze gids! Ik hoop dat het hielp u begrijpen een aantal van de belangrijke concepten die betrokken zijn bij complexe bass design in Massive.
vergeet niet dat het beste wat je kunt doen om beter te worden in geluidsontwerp is om echt te werken aan Massive sound design.