I mine tre siste artikler snakket jeg om å produsere kommersielle og personlige photoshoots, og tips om hvordan du kan forbedre fotograferingen. I denne veiledningen vil jeg dele mine tanker om hvordan å bryte inn i motefotografering.

Motefotografering er en svært eksklusiv og konkurransedyktig industri. Komme i krever engasjement, engasjement, hardt arbeid, og ofte ganger, en dash av lykke og timing. Det er ingen stor hemmelighet eller snarvei, det kommer til å bli en tøff reise, og du må være forberedt på langdistanse.

Forstå Mote

Akkurat som en fotograf bør vite hvordan man bruker et kamera, bør en motefotograf ha en grunnleggende kunnskap om mote. En god forståelse av emnet vil gå langt i å hjelpe din karriere, så jeg anbefaler å studere følgende:

– historien om mote
– Mote fra ulike perioder og epoker
– Designere, ikoner og bildemakere
– Mote terminologier
– Frisyrer og makeup ser
– Mote filmer og dokumentarer
– Aktuelle industri nyheter

mange fotografer prøver å skyte mote uten å vite hva mote er. Det viser. Ikke la noen lesing holde deg tilbake fra muligheten for å produsere bedre arbeid. De fleste materialer på disse emnene er lett tilgjengelig på internett nå, så det er egentlig ingen unnskyldning.

Les Magasiner, Lær Hvem Som Er Hvem

Lese magasiner Er en fin måte å finne inspirerende bilder og ideer for nye fotografer. Ta denne tiden til å kuratere stiler og arbeid som du finner deg selv å svare på. Identifisere trekk i bildene du liker og utforske de for dine egne skudd. Lagre navnene på personer med stiler du føler for, slik at du kan jobbe for å samarbeide med dem en dag.

husk også at publikasjoner har forskjellig demografi og estetikk fra hverandre. Å vite hvem ønsker hva vil være svært nyttig i å forberede en passende portefølje for typer magasiner som du ønsker å skyte for i fremtiden.

Assist

Assistere er en fin måte å lære hvordan skudd er gjort og møte mennesker i bransjen.

hvis du velger å gjøre det på heltid i noen år, kan det i seg selv være en rute for å bryte inn i mote, spesielt i en stor moteby hvor du får oppleve store, high-end produksjoner. Husk at din jobb er å hjelpe. Folk vil ikke like det hvis du prøver å få stylistens nummer uønsket, eller be Om Å Være Facebook-venner med redaktøren. Bli venner med andre assistenter fra kreative mannskapet, som du vil ha en mye større sjanse til å samarbeide og vokse sammen med dem.

Lær Motebelysning

Uansett om du hjelper, er det viktig å lære grunnleggende om motebelysning for å få det utseendet du vil ha.

her er noen av de mest brukte belysning modifikatorer i mote fotografering:

– Skjønnhet retter: den typiske modifikatoren for skjønnhet og mote fotografering. Skjønnhetsretten sitter midt mellom de harde og myke lysmodifikatorene. Det gjør huden glød vakkert. Og som et hardt lys gir det en fantastisk kontrast for skulpturfunksjoner, men uten å gjøre skygger ser harde langs kantene.

– Gigantiske paraplyer: et veldig populært valg for motefotografering. Mens skjønnhetsretten er begrenset av spredningen og behovet for gratis fyllelys mesteparten av tiden, kan gigantiske reflektorer brukes frittstående på grunn av deres størrelser—lysspredningen er veldig jevn, noe som gjør den perfekt til fotografering av modeller i full lengde og opprettholde en nøyaktig avbildning av detaljer og farger på klær—noe som er viktig for motefotografering, spesielt i kommersielt arbeid.

– Scrims: brukes til å spre hardt lys utendørs, men også fantastisk for den kommersielle, glowy skjønnheten skutt i studio. Scrim er mer spesifikk enn de andre lysmodifikatorene på denne listen, og mer arbeid å sette opp og skyte med. Jeg foreslår at du eksperimenterer med det via utleie, det kan definitivt være en veldig verdig investering for visse stiler av fotografering.

– Octabanks: sannsynligvis min favoritt. Navnet høres kult ut og formen ser kult ut, men viktigst er de svært allsidige. Jeg kan enkelt bruke octabanken til mote, skjønnhet eller portrettskudd. Det er en vakker, jevn tekstur til lys og skygger. Og i motsetning til kvadratiske eller rektangulære softboxer, skaper formen på oktabanken en mer avrundet, vakker gradient i bakgrunnen når den brukes uten bakgrunnsfyll. Det gir deg også avrundet, naturlig utseende catchlight i motivets øyne, i motsetning til de av de mer vinkel modifikatorer. I disse dager bruker jeg octabanken min om hverandre med Profoto-Paraplyen Deep White XL. For det Meste favoriserer jeg dem for mitt maleriske personlige arbeid.

ta deg tid til å eksperimentere med så mange modifikatorer som mulig, for å finne de som fungerer for deg. Bruk dem i kombinasjon med hverandre, og / eller med stripe softboxes, snoots, flagg og v-flats. På denne måten kan du få mange forskjellige og interessante stemninger.

Lær Mote Retusjering

Mange fotografer retusjerer sine egne bilder,men mange sender også arbeidet til retusjere for å få jobben gjort. Uansett ditt valg, bør du lære å retusjere. Du vil kunne lage personlige endringer i bildene dine som gjør dem individualistiske, og ikke bare levere produktet til en annen retouchers arbeid.

YouTube har en overflod av gratis videoer, Og et oversiktlig Google-søk vil gi deg uendelige ressurser på fotograferingsblogger. Ikke vær redd for å sjekke ut nye teknikker og tilbringe noen timer å praktisere.

Test Mye

Det er et sitat Fra Daido Moriyama som jeg elsker – «Det er ingen kvalitet uten kvantitet.»

å gjøre utallige tester vil først forbedre arbeidet ditt, og for det andre være nyttig for å introdusere deg til andre i bransjen. Dette er en av de mest konsekvent siterte tipsene for å bryte inn i mote som jeg har hørt fra og dele med andre fotografer.

hvis du ennå ikke har et lag, start enkelt og lite. Arbeid med venner, gjør selvportretter. Vis hva du kan gjøre når det gjelder stil og konsepter med det du har, og nærmer deg frilansere og andre aspirerende reklamer på nettsteder som ModelMayhem. Nettverket ditt vil vokse med mengden skudd du gjør over tid.

når du har 5-6 sterke skudd som du er stolt av, sette sammen en portefølje av 10-20 bilder og nå ut til modellbyråer. Ideelt sett bør du jobbe med hår og sminke folk som allerede skyter byrå jenter, slik at de kan bidra til å vurdere hva du har og gi deg noen råd om redigering av valg av bilder. Hvis du ikke mottar et svar ikke gi opp! Fortsett å jobbe med håndverket ditt og prøv igjen om noen måneder. Når du begynner å teste for byråer regelmessig, vil jeg telle det som en milepæl. Fortsett med det, og du vil skyte din første redaksjonelle på kort tid.

Forbered deg På Å Opprettholde En Dagjobb

Nå som vi har dekket den tekniske og skytende siden av ting, er det på tide å komme ned til forretningsenden.

Først av, selv om du begynner å teste for byråer, vær forberedt på å ikke tjene penger på en stund. Du må opprettholde en dagjobb eller ha en betydelig mengde besparelser for å vare en stund. Og avhengig av hvor du bor, det er to situasjoner for nye fotografer bryte inn i bransjen:

hvis du bor I en motehovedstad Som New York, London, Milano eller Paris, til du får noen vanlige kommersielle kunder, vil det være ganske vanskelig å jobbe som motefotograf for å leve. I disse byene betaler redaktører for det meste til toppfotografer, magasiner som du sender til for publisering, vil nesten aldri betale deg annet enn med kreditt.

hvis du ikke bor i en av de store motebyene, er du heldigere i den forstand at du kommer til å skyte redaktører for lønn, nesten uavhengig av bladet. Dette kan bli en stabil inntektskilde for mange fotografer, og det kan til slutt føre til kommersielt arbeid. Ulempen er mangel på sterke reklamer å jobbe med i forhold til i en større by, og begrensningene på kreativ frihet i et mindre, mer kommersielt og ofte konservativt marked.

8. Gjør Papirarbeidet Ditt

Dagjobb til side, du vil fortsatt nærme fotograferingen din som om det var en bedrift. Start med en vane med å organisere filer og papirarbeid:

– Systematiser filnavn og bildekatalog
– Registrer opphavsrett for arbeidet ditt
– Lagre presseklipp
– Be om og lagre høyoppløselige filer av tåreark
-Arkiv sitater, fakturaer, kvitteringer, bank/kredittkort, modellutskrifter og kontrakter
– Organiser kontaktlister
– Oppdater CV/cv regelmessig

Hva jeg foretrekker å do er å ha en mappe for hver eneste ting nevnt ovenfor, og deretter organisere filene etter år, noen ganger med undermapper.

Du kan gjøre det slik du vil, men å sette opp dette systematisk vil spare deg for mye hodepine nedover veien.

9. Når Du Skal Si Nei Og Når Du Ikke Skal Si Nei

Når du går videre i karrieren din, vil du være selektiv om hva du gjør. Å akseptere noe og alt for å bare vise at du gjør noe, vil fortynne retningen og kvaliteten på arbeidet.

Men i begynnelsen bør du prøve så mange forskjellige ting som mulig.

du vet aldri hva forsøk på noe nytt kan lære deg, og hvis du misliker en bestemt arbeidsform eller gjør en blunder, kan du lære av disse erfaringene tidlig i stedet for under et stort prosjekt nedover linjen.

10. Gjør Personlig Arbeid

Personlig arbeid fortsetter å være en av de største salgsargumentene for fotografer når du tegner inn nye kunder, muligheter og presse. Å ha personlige prosjekter vil vise hva som skiller deg fra andre fotografer, og hva du kan gjøre annerledes, bortsett fra motearbeidet du skyter for magasiner og klienter.

Rediger Porteføljen Din

Hold porteføljen oppdatert og godt redigert. Vis bare ditt beste arbeid. Ikke ta med noe fra fem år siden på grunn av sentimentale grunner når du er miles bedre nå.

Få tilbakemelding fra andre reklamer, redaktører og art directors når du kan.

når du går for møter, skreddersy porteføljen tilsvarende til målgruppen. Hvis du ser en skjønnhetsredaktør på et magasin, vil det være mye mer tiltalende å vise skjønnhetsarbeidet ditt først enn din vanlige motepresentasjon.

Oppdater Nettstedet Ditt, Nyheter Og Sosiale Medier

hvis du lager, vis det. Oppdater nettstedet ditt, sosiale medier og profesjonell kontaktliste med nyheter om hva du jobber med. Hold individuelle bildeoppdateringer til sosiale medier og lagre kontaktlisten for store nyheter med et nyhetsbrev med jevne mellomrom.

13. Nettverk

Nettverk er ganske mye en forutsetning i mote. Det er best du elsker sosialt samvær og partene som går sammen med det. Last opp porteføljen din i både telefonen og iPad, slik at du kan vise den enkelt til enhver tid. Hold visittkort hendig, og ta med dine sosiale medier detaljer.

Følg folk På Instagram og samhandle. En kombinasjon av møte i-person og følge opp på sosiale medier er en av de enkleste og raskeste måtene å lage en forbindelse.

Men hvis du er som meg og elsker å eremitt det opp i studioet ditt, ikke gråt, gjør flere en-til-en-møter. Du kan velge de menneskene du ønsker å møte, og se det som en annen måte å få venner. En kaffe er vanligvis mindre høyt og kjedelig enn å stå rundt og mindre vanskelig og skremmende enn nærmer fremmede.

14. Vær Forberedt På Å Flytte

hvis du vil gjøre høymote og skyte for de største merkene Og magasinene, må du være i en av de store motebyene, for det er der alt skjer. Hvis du ikke bor et sted i nærheten, må du flytte.

hvis reisemålet ditt er i ditt land eller DU er I EU, trenger du for det meste bare å finne en ny jobb i den nye byen. Men hvis du prøver å flytte til et nytt land, det kommer til å være mer risikabelt og dyrt siden du er nødt til å få visum. Det er to vanlige ruter for dette:

– Gå til en kunstskole og arbeid på porteføljen din samtidig. Du må bestemme om du har råd til tid og penger, men en god skole er ofte en fin måte å bygge nettverk og møte stigende kunstnere, designere og stylister.

– Få et turistvisum slik at du kan bo i byen for en stund. Gå for møter, gjør testskudd, nettverk og prøv å finne en agent. Du vil ønske å opprettholde dine faste kunder hjemme og fly tilbake regelmessig for en stabil inntekt til du kan få jobb i den nye byen.

15. Gjør Godt Arbeid, Vær Sant

verdien av kvalitet vil vise med tiden. Uansett hva du gjør, hvem du jobber med, eller hva folk sier, gjør det beste du kan, vær konsekvent, gjør alltid godt arbeid du kan være stolt av.

Mote er en tøff industri. Den er konkurransedyktig og aggressiv. Og det er mulig at til tross for alt ditt harde arbeid, vil du fortsette å møte avvisning, igjen og igjen.

Finn grunnen til at du vil gjøre dette helt fra begynnelsen. I dine tøffeste øyeblikk er grunnen din hva som kommer deg gjennom.

ikke gi opp. Lykke til!

Zhang Jingnas nettsted

Zhang Jingna på Facebook, Twitter Og Instagram

Zhang Jingna går oss gjennom en kommersiell shoot

Zhang Jingna går oss gjennom et personlig prosjekt

Zhang Jingnas 14 trinn for å forbedre fotograferingen