med yrket av interiørdesign klokka på litt over 100 år, ser vi på røttene til interiørdesign historie og de syv legendariske dekoratørene som gjorde et navn for seg selv da industrien begynte å få fart i begynnelsen av 1900-tallet. Fra De Gamle Egypterne til begynnelsen av moderne interiørdesign, Her Er Alt Du Trenger Å Vite.

Det kan virke litt elementært, men la oss starte med det grunnleggende innen interiørdesign. Interiørdesign er definert som kunsten og vitenskapen om å forbedre interiøret i et rom for å skape et polert og mer estetisk tiltalende miljø. En interiørdesigner er noen opplært til å utføre planer, forskning, koordinere og administrere dekorative prosjekter med autoritet. Yrket av interiørdesign er variert og inkluderer plass planlegging, konseptuell utvikling, befaringer, programmering, forskning, kommunisere med kundene, prosjekt og byggeledelse, og selvfølgelig gjennomføring av ønsket design.

før yrket ble fremtredende, kom interiørdesign instinktivt for å strengt koordinere med bygningens arkitektur. Yrket av interiørdesign kom med fremveksten av middelklassen samfunn og komplisert arkitektur som steg til popularitet under den industrielle revolusjonen. Søket for å få best mulig utnyttelse av plass, sammen med oppmerksomheten til brukerens velvære og funksjonell design, fortsetter å presse utviklings-og livsforbedrende muligheter for dagens iterasjon på interiørdesign yrke. Når det er sagt, er yrket av interiørdesign tydelig skilt fra arbeidet til en interiørdesigner, en moniker som er mer vanlig i USA. Begrepet interiørarkitekt er mindre vanlig i STORBRITANNIA der yrket av interiørdesign forblir uregulert og dessverre, ennå ikke ansett som en offisiell yrke i dag.

så langt tilbake Som det gamle India pleide arkitekter å doble som interiørdesignere for å fullt ut utvikle sin komplette visjon. Dette kan noteres fra referansene til arkitekten Vishwakarma-en av gudene som er omtalt I Indisk mytologi. Disse referansene har skulpturer som illustrerer gamle tekster og hendelser sett i palasser bygget I Det 17.århundre India.

Gjennom oldtidens Egypt ble «sjelehus» eller husmodeller gitt i graver som beholdere for matoffer. Fra disse stemningsfulle pyntegjenstander er det mulig å dechiffrere signaler om interiørdesign av ulike boliger gjennom flere Egyptiske dynastier, inkludert oppdateringer til ventilasjon, porticoes, kolonner, loggiaer, vinduer og dører.

gjennom det 17.og 18. århundre og inn i første del av det 19. århundre var interiørdesign en eksklusiv bekymring henvist til hjemmemakeren, eller en profesjonell polstring eller håndverkere som sikkert kunne gi råd basert på deres kunstneriske øye for et hjem interiørdesign. Forresten vil arkitekter også vende seg til håndverkere og håndverkere for å skape interiørdesign for sine bygninger.

praksisen med interiørdesign harkens tilbake til De Gamle Egypterne, som dekorerte sine naive gjørmehjem med grunnleggende møbler forbedret av dyreskinn, enkle tekstiler, grafiske biografiske og åndelige veggmalerier, skulpturer og malte urner. Utsmykkede gull ornamenter funnet I Egyptiske graver (Som Kong Tutankhamon) og pyntegjenstander fremhevet behovet for mer utpreget rik dekorasjon for å symbolisere de mer velstående Og mektige Egypterne.

Romerske og greske sivilisasjoner avanserte Den Egyptiske kunsten interiør design og accessorizing ved å feire civic stolthet gjennom sin oppfinnelse av hvelvet tak offentlige bygninger. For sine hjem, forseggjorte greske tremøbler omtalt intrikate elfenben og sølv dekorasjon mens Romerne konsentrert seg om å gifte skjønnhet og komfort, med både sivilisasjoner hjem interiør designet for å reflektere rikdom og sosial og politisk status. Romerske møbler ble ofte laget av stein, marmor, tre eller bronse, og ble gjort komfortable via puter og uttrykksfulle gobeliner. For å heve sine hjem, brakte Både Romere og Grekere inn vaser og skapte fascinerende mosaikkgulv, og veggmalerier og fresker for å gjøre deres rom unike for dem.

Etter denne perioden med dekorative ornamenter, var det en plutselig bevegelse til nøyaktighet på grunn Av de dystre pågående krigene i Hele Middelalderens Europa og fremveksten av Den Kristne kirke. Laget Den Mørke Middelalderen med god grunn, interiørdesign historie av æra omtalt dystre trepanel, minimal og utelukkende praktiske møbler, og stein-skive gulv. Selv rikere beskyttere av epoken stakk til dempet, tankevekkende farger når du legger dekorative statister som gobeliner og murverk.

Etter Den Mørke Middelalderen ble Europeerne igjen inspirert til å introdusere farger og dekorative ornamenter i sine hjem. I løpet av det 12.århundre, ble mørkt romantisk Gotisk stil opprettet for å gjøre det beste bruk av naturlig lys og nylig populære åpne interiør.

gjennom det 15. og 16. århundre startet den franske Renessansen et fornyet fokus på kunst og kreativitet i interiørdesign. Arkitekter av tiden begynte å skape boliger med betydelige dekorative notater, inkludert marmorgulv, utsmykkede innlagt treverk, malerier og møbler laget med de fineste materialene. En rask titt på epoker kongelige palasser, villaer og kapeller er sikker på å markere det beste Av Renessans interiørdesign.

etter Renessansen tok intrikate og komplekse italienske Barokke design tak over Europa. Slottet I Versailles I Frankrike for eksempel gjort bemerkelsesverdig bruk Av Barokk interiør elementer som farget marmor og stein, farget glass, rikt malt tak, og spiral kolonner. Ved det 18. århundre, Europeiske interiørdesignere gjort Rokokkostil stadig mer populært mens du tar innflytelse Fra Asiatiske steintøy, floral utskrifter, og møbler innlagt med eksotiske detaljer som elfenben og mor-av-perle. Så kom Det Neoklassiske utseendet på slutten av det 18. århundre, en fjern ta på de berømte designelementene som finnes i Det gamle Roma med bruk av briljant farget silke, sateng og fløyel.

fra tidlig på 1800-tallet og videre, mer frihet og eklektisisme ble ofte funnet i interiørdesign I Europa og Amerika. Og i løpet av de neste to århundrene, ville en rekke innovative og moderne interiørdesignbevegelser komme og gå ut av stil som tidene forandret seg, Inkludert Art Deco, Art Nouveau, Viktoriansk og industriell Bauhaus-stil. Det 19. århundre så imidlertid det ultimate i takknemlighet og popularisering av interiørdesign. Ikke lenger eksklusivt for kongelige forbindelser og hjem til velstående borgere, begynte mulighetene for livsforbedrende interiørdesign å nå kritiske masser i den senere delen av 1800-tallet.

og ved det 20.århundre, funksjonalitet ble en viktig komponent i tilnærmingen til interiørdesign som den økende tilstedeværelsen av hvitevarer som ovner, vaskemaskiner og tv bedt om en ny utfordring for interiørdesignere, som måtte designe områder med mer enn estetiske grunner i tankene.

og som det 20. århundre slått, ble nybegynnere designere og en rekke publikasjoner i økende grad arbeider for å beseire hold som store eksklusive utsalgssteder hadde på verden av interiørdesign. Før det produserte den feministiske engelske forfatteren Mary Haweis en serie populære essays på 1880 – tallet hvor hun latterliggjorde spenningen til en aspirerende klasse av borgerlige mennesker som ønsker å forsyne sine hjem raskt rundt de strenge, men blide grensene som tilbys dem ved å diktere butikkene. Hennes svar var at folk skulle gripe muligheten til å skape en bestemt vri på en designstil som er skreddersydd for å møte deres behov og livsstil. «En av mine sterkeste overbevisninger, og en av de første kanonene med god smak, er at våre hus, som fiskens skall og fuglens rede, burde representere vår individuelle smak og vaner,» skrev hun.

den langsomme overgangen mot kunsthåndverk blir sett på som en individuell kunstnerisk profesjon bortsett fra selgerens visdom tilbys av produsenter og forhandlere ble styrket i 1899 med lanseringen Av Institute Of British Decorators; Med John Dibblee Crace fungerer som sin president. Instituttet representerte over 200 interiørdesignere rundt om i landet. Og i 1915 Så London-Katalogen en økt liste over 127 personer som jobbet som profesjonelle interiørdesignere, hvorav bare 10 var kvinner. Rhoda Og Agnes Garrett var de første registrerte kvinnene som ble trent profesjonelt som hjemmedesignere i 1874. Betydningen av deres designarbeid ble på den tiden ansett å være parallell Med Den legendariske interiørmesteren William Morris. I 1876 sementerte deres guide – Forslag til Husdekorasjon i Maleri, Treverk og Møbler – ytterligere deres autoritet og spredte deres tar på kunstneriske interiørdesign tilnærminger til en design sulten middelklasse.

«Inntil nylig når en mann ønsket å innrede han ville besøke alle forhandlere og velge stykke for møbel ….I dag sender han bud etter en forhandler av kunstmøbler og inventar som undersøker alle rommene i huset, og han bringer sitt kunstneriske sinn til å bære på emnet,» som Illustrert Snekker og Byggmester skrev i 1900.

Tilbake I Amerika, Candace Wheeler, regnes som en av de første kvinnelige interiørdesignere, oppmuntret en helt ny vri På Amerikansk interiørdesign. Hun var en nøkkelfigur i utviklingen av de første interiørdesignkursene for kvinner i en rekke store amerikanske huber og ble feiret som den endelige autoriteten på hjemme dé på den tiden. En annen fremtredende innflytelse på det nylig kategoriserte yrket dé var Dekorasjonen Av Hus, en allment lest og konsultert guide om interiørdesign skrevet Av Edith Wharton og mesterarkitekt Ogden Codman i 1897 stateside. I den populære boken, forfatterne anses Viktoriansk stil interiør dé og interiørdesign irrelevant. Ikke lenger levedyktig var kald, mørk, og humørsyk hjem dekorert med tunge møbler, Viktoriansk tilbehør og tuftet, overstuffed sitteplasser. De betraktet design stil å ha lagt for mye vekt på polstrede møbler i stedet for fornuftig plass planlegging og arkitektoniske detaljer, gjør rom kjedelig, ubehagelig, untouchable og derfor altfor dyrebare. Deres bok er fortsatt ansett som en banebrytende øyeblikk og deres suksess drevet fremveksten av profesjonelle interiørdesignere vedta lignende standpunkter.

som du kan se, har verden av interiørdesign kommet en bemerkelsesverdig måte siden De Gamle Egypterne som designere i dag har ubegrenset tilgang til en endeløs mengde designbevegelser, møbler stiler, og påvirkninger fra fortiden. Men det er egentlig de syv interiørdesignerne vi fokuserer på her som virkelig forandret måten vi nærmer oss interiørdesign til det bedre.

INTERIØRDESIGN HISTORIE TIDSLINJE:

Steinalderen 6000 TIL 2000 F. KR.

det første tegn på en tilnærming til interiørdesign ble notert i forhistoriske boliger med flora og fauna. Disse boligene var laget av gjørme, dyreskinn og pinner.

Neolittisk Europa 2000 TIL 1700 BC

I Kommer den første definerte håndlaget keramikk som ble brukt for både praktiske og dekorative grunner.

Oldtidens Egypt 2700

framveksten av kongelige familier så for første gang folk som bor i strukturer foruten gjørme hytter. De nye strukturene skrøt veggmalerier som skildret deres historie og tro. Og de hadde grunnleggende møbler og dekorative gjenstander som vaser og skulpturer – sett for første gang.

greske Imperiet 1200 TIL 31 BC

Fremskritt i sivilisasjon og livsstil så borgere dekorere sine hjem i sin egen unike stil for første gang noensinne med rikere Grekerne inneha møbler innlagt med utsmykkede elfenben og sølv detaljer. Ikoniske og statement-making søyler og søyler var viktige motiver i løpet av denne tiden Og Grekerne også opprettet standard regler og prosedyrer for byggekonstruksjon.

Romerriket 753 F. kr. til 480 E. kr.

en streng alder da kongelige ikke var i stand til å fremkalle sin rikdom bare gjennom sine hjem. Romerne dekorerte sine hjem med veggmalerier og mosaikker, og møbler kjennetegnet klorte føtter.

The Dark Ages 900 til 1500

The Dark Ages så disinterest i interiørdesign med folk velger enkle panelt tre vegger, minimal møbler, og stein skive gulv.

Det Bysantinske Riket 500 til 1500

i løpet av denne perioden tok grande kupler og dekadente dé sentrum.

Renessanseperioden 1400 til 1600

skjønnheten i interiørdesign var en viktig funksjon i Renessanseperioden med store møbler og kunst realisert i levende fargetoner og luksuriøse tekstiler som silke og fløyel sammen med marmoroverflater. Og siden tepper var for dyrebare og dyre for selv de rikeste av lånetakerne, ble de brukt som veggkunst når det var mulig.

Gotisk 1140 til 1400

som svar på den mørke middelalderen var dekorative ornamenter og dristige farger igjen fremtredende interiørdesign. To kjennetegn på epoken overført gjennom til i dag er flere vinduer for lysere boliger sammen med åpne plantegninger.

Barokk 1590 til 1725

Prangende og ultra-rike kunstneriske elementer laget for en oppskrift på overdådige interiørdesign med farget glass, vridd kolonner, farget marmor, malte tak, og forgylte speil og store lysekroner.

Tradisjonell 1700 Til I Dag

Nedfelt av en formell ånd, er tradisjonell interiørdesign fortsatt en bærebjelke i dag. Tradisjonell interiørdesign er et bredt begrep som fremhever varierte designstiler og bevegelser som ikke er spikret ned til en låst retning eller ånd.

Tradisjonell design feirer den berømte, rike historien fra fortiden ved å kontrastere den med bestemt moderne elementer for en elegant vri på vakker design mens du fremhever Europeisk innredning fra Det 18. og 19. århundre. Det er en tidløs designstil som fremkaller enkel glamour og komfort, og er en flott retning for de som setter pris på antikviteter, klassisk kunst, symmetri og design rik på historie.

Rococo 1700

En hyper elegant og overdådig detaljert design stil tar signaler fra botaniske silhuetter, Rokokko interiørdesign kjennetegnet unike elementer som skilpadde skall og perle pynt sammen Med Asiatisk porselen.

Den Industrielle Revolusjon 1760 til 1820

gjennom Den Industrielle Revolusjonen var interiørdesign tilgjengelig for et bredere publikum og var lettere å få tilgang til for befolkningen enn noen gang før. Dette skyldes i stor grad enklere utskriftsprosesser som skaper en bred distribusjon av mote-og livsstilspublikasjoner og det faktum at luksusartikler ble stadig mer oppnåelige.

Neoklassisk Stil 1780 til 1880

med inspirasjon fra gamle greske og Romerske kulturer for arkitektoniske detaljer og motiver, så denne epoken møbler stole tungt på bruk av bronse og gullmetaller, og myke møbler med silke, fløyel og sateng. Trenden med matchende tapeter og møbler tok også tak.

Tropiske 1880 – tallet Til I Dag

Da Det Britiske imperiet feide gjennom land som India og territorier som Vestindia, kombinerte de interiørdesignelementer fra hjemlandet og regionene de okkuperte for å skape en berusende blanding av det tradisjonelle og det ekstoiske.

Estetisk Bevegelse 1800 – tallet Til I Dag

med ‘kunst for kunstens skyld’ i tankene var Den Estetiske Bevegelsen en måte for radikaler å uttrykke sin motvilje mot dagens, slitne interiørdesign. Nøkkelen her var i praktisk og funksjon tar betydning før skjønnhet.

Toskanske 1840-tallet Til I Dag

Tar et signal fra den sjarmerende Og beroligende Natur Toscana I Italia, fokus for interiørdesign i denne perioden var av grei enkelhet med hint av luksus for godt mål.

Arts & Håndverk 1860 til 1910

for å markere sin motstand mot masseproduserte vanlige elementer på grunn av innovasjonene i Den Industrielle Revolusjonen, vendte folk seg til tradisjonelt håndverk og klassiske elementer for å produsere møbler.

Rustikk 1870-tallet til I Dag

Rustikk interiørdesign har håndlagde møbler og store, åpne rom med trebjelker og søyler.

Rustikk innredning gir den perfekte kombinasjonen av trøstende, problemfri design og praktisk, funksjonell innredning, satt sammen for å skape et varmt rustikt interiør. Naturlige materialer fungerer som grunnlag og utgangspunkt for å skape misunnelsesverdig rustikk hjemmeinnredning som feirer den autentiske skjønnheten i naturlige materialer for å skape et koselig, vakkert rom.

Modernismen 1880 – 1940

den modernistiske bevegelsen understreket enkelhet, klarhet i form og avvist støy i design. Noen av bevegelsens ledende figurer i inkluderer Mies van Der Rohe, Le Corbusier, Og Eero Saarinen, hvis signaturer sett i hans evig populære saarinen bord Og saarinen stol er selve symbolet på design stil.

Art Nouveau 1890 til 1920

entusiasmen bak Art Nouveau-bevegelsen var å bringe inn naturlige silhuetter avledet av botaniske elementer som lånte epoken sin signatur buede linjer og organiske former.

Colonial Revival 1905 Til I Dag

Populær i Usa og ansporet av hundreårsjubileet, Colonial Revival funnet inspirasjon Fra Den Neoklassiske og georgiske historiske stiler. Langt den mest populære stilen av tiden opp TIL ANDRE VERDENSKRIG, noen mener at lanseringen av bilen bidro til å vekke folks interesse for historiske referanser som de var i stand til fritt å besøke dokumenterte landemerker.

Eklektisk 1900-tallet til I Dag

noen historikere peker på fremveksten av trenger interiørdesignere som forsto hvordan å blande ulike designstiler med autoritet for den kraftige økningen av designere i bransjen som eklektisk stil overtok estetisk inspirasjon.

Eklektisk stil handler om harmoni og sammenkomsten av ulike stiler, sidestilte teksturer og kontrasterende farger for å skape et sammenhengende, vakkert realisert rom som ikke ville være ute av sted i et hjem dé magasin, da dette er en designstil som tar verve og et godt øye. Og siden eklektisk interiørdesign handler om eksperimentering og lek, ha det gøy med friheten det tillater.

Moderne 1918 til 1950

Med fokus på sparsom interiør og dristige primærfarger, moderne interiørdesign unngikk den typisk utsmykkede og over dekorert design estetisk trend på den tiden.

Bauhaus 1920 – 1934

Feiret til denne dagen for sine store, men likevel minimale og vakkert utførte bevegelser, og grunnlagt av tysk arkitekt Walter Bauhaus, som også skapte Bauhaus school of art And design I Weimar Tyskland, produserte bevegelsen raskt noen av de mest innflytelsesrike arkitekter, skulptører, grafiske designere, møbelprodusenter og design mavericks fra midten til slutten av det 20.århundre.

Land 1920 til 1970

med notater løftet fra tradisjonelle våningshus innstillinger, country stil var praktisk, men med kvalitet, vintage inspirert møbler.

dagens vri på den moderne landstil av interiørdesign er en idyllisk klassiker. Stepping bort fra et rent tradisjonelt land design stil; moderne land gir mer lekne og nyanserte aspekter sammen med minimale notater.

Art Deco 1920-tallet til 1960

denne bevegelsen har en berusende blanding av tidlig 20. århundre design stiler inkludert Konstruktivisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, Og Futurisme. En Av De mest kjente interiørdesign stilene, Art Deco representerte modernitet, hverdags glamour og eleganse. Epoken støttet seg tungt på rene linjer, oppstyrfrie vinkelformer, fet farge og stiliserte mønstre som zig-zags og optiske figurer. For ekstra glamour, utsmykkede pynt og metalliske overflater var også kjennetegnene på epoken.

Materialer som brukes i art deco interiørdesign er glatt og reflekterende for hverdags glamour i hjemmet. Massevis av metallics er til stede i denne stilen; fra gull til sølv, rustfritt stål og krom. De gir ethvert rom en elegant og luksuriøs følelse, og de kan brukes overalt. Tenk deg en moderne art deco stue med et glass toppet gull salongbord, krom lamper, og en fet geometrisk mønstret teppe i svart, gull og hvitt. Glass er også et ofte brukt materiale i art deco-design; enten det er gjennom speil, glass-toppede bord, skulpturelle elementer eller en art deco vase eller lampe, som glass legger til den elegante følelsen av et art deco-rom.

Middelhavet 1920 – tallet Til I Dag

for å fremkalle følelsen av kysteuropeiske land, teksturer fra terra cotta, stein og mønstrede fliser ble tungt omtalt sammen med smijern og akvatiske fargetoner.

Surrealisme 1925 til 1930

Surrealister som kjente artister inkludert Salvador Dali, André Breton, Og Max Ernst brukte denne avant-garde bevegelse for å frigjøre folk fra sine assosiasjoner av hva som var normalt og til slutt forutsigbar i design, musikk, kunst, og selv interiørdesign.

Mid-Century Modern 1930 ‘ s To Today

Selv om begrepet mid century modern ikke ble laget til midten av 80-tallet, og selv om ingen egentlig vet at det er sant tidslinje, representerer epoken en kombinasjon av praktisk etter Andre verdenskrig, 50-era optimisme, 60-era earthiness, og 70-era toner og teksturer pent innpakket i en stilig ode til skandinavisk enkelhet.

Kall det en reaksjon på dekadens og forgylte utsmykket stuffiness av interiørdesign og arkitektur gjennom til 40-tallet hvis du vil, som på tidspunktet for oppstarten, mid century modern decor var en komplett rebuttal og restart for sansene.

stemningen er frisk og valmue, retro-farget, og helt forlokkende med sin dedikasjon til komfort og praktisk innpakket i vakker design som aldri går ut av stil. I motsetning til andre estetiske bevegelser, er mid century modern decor strømlinjeformet i design, da form følger funksjon mens du fremhever materialene som brukes, i stedet for å gjøre Dem noe de ikke er.

Skandinavisk Moderne 1930 til I Dag

denne bevegelsen fremhever dydene til vakre designede, praktiske gjenstander som både er lett rimelige og tilgjengelige, og derfor er bevegelsen fortsatt populær til denne dagen.

Skandinavisk interiørdesign Tilhører modernismens skole, Og er en designbevegelse preget av fokus på funksjonalisme og enkelhet. Det inkluderer også bruk av naturlige materialer, som lær, tre og hamp. Videre er En Skandinavisk interiørdesign ofte påvirket av en forbindelse til naturen, som kombinerer naturlige former, abstraksjon og bruk av naturlige elementer.

Transitional 1950-tallet Til I Dag

med oppfinnelsen av fjernsynet og dens fremtredende rolle i de fleste hjem over Hele Usa, bidro innredningen av settene til å gi massene appetitt til dé mer enn noensinne.

Overgangsstil refererer til en blanding av tradisjonelle og moderne møbler, fabrikasjoner og dekorative funksjoner som gir deg mer frihet når du ønsker å dekorere hjemmet ditt med letthet, da det ikke er noen ende på retningene du kan ta designstilen. I hovedsak er overgangsinteriør kombinasjonen av ulike designstiler samlet sammen samtidig for å skape en sammenhengende design i ett rom.

Postmodernismen 1978-I Dag

denne bevegelsen ble født som en utfordring for hva folk så for å være den generiske blandheten Til Den Modernistiske bevegelsen. En av hovedfigurene var italiensk arkitekt Og designer Ettore Sottsass, med sine signatur lekne former, abstrakte trykk og kraftige fargehistorier.

Moderne 1980-tallet til I Dag

Moderne interiørdesign er klassisk, men grundig for øyeblikket og tidløs takket være en lyshendt, ekstra ta på dekorere for å sikre at det aldri vil føle datert.

mens moderne innredning kan føles kaldt, begrensende og åpenbart minimal, er moderne stil beroligende og rolig, og er peppered med fokus på arkitektoniske elementer, dekorative detaljer, oppmerksomhet til dristige skalaer og en kort fargepalett for å skape en varm plass med lett raffinement.

Enkelhet, rene linjer, spiller på tekstur, og stille drama er grunnleggende for å oppnå en perfekt balansert moderne stil hjem.

ELSIE DE WOLFE

Heralded som «Amerikas første interiørarkitekt,» Elsie de Wolfe liv var så overdådig som rommene hun dekorert, som hun er avbildet ovenfor I Elsa Schiaparelli ikoniske forgylte starburst haute couture frakk. Den legendariske De Wolfe har en biografi som er like vilt romantisk og eventyrlystne. Etter å ha blitt utdannet I Skottland og presentert ved hoffet Til Dronning Victoria, vendte hun tilbake til USA og ble skuespiller hvor hun delte et unikt » Boston ekteskap «(et begrep for to enslige kvinner som bodde sammen Fra Henry James ‘ The Bostonians) med vellykket litterær agent Og elsker Elisabeth Marbury.

hennes stil på scenen og kostymer-couture garb fra Paris-gjorde henne til en innflytelsesrik smakemaker blant publikum i publikum, noe som førte til at hun ble kjent som den best kledde kvinnen i verden. Hennes første steg inn i interiørdesign var en total eschewing av den mørke og grublende Viktoriansk dé i hjemmet hun og Marbury delte. Etter at hun lykkes restyled sin bolig ved decluttering, forenkle, og minimere sin tungt ornamentert interiør, hun ble den første interiørarkitekt å bli gitt en design kommisjon.

denne kommisjonen var å dekorere New Yorks første elite social club for kvinner, den berømte Colony Club-med en rekke bemerkelsesverdige medlemmer med etternavn, inkludert Whitney, Morgan, Harriman og Astor. De Wolfe ble snart den mest populære interiørdesigneren av sin tid, og i 1913 publiserte hun den første interiørdesignboken, » The House In Good Taste.»

hun feiret det uventede ved å blande dyreprint med Chinoiserie, hadde en affinitet for Regency og Chippendale stiler samt svart-hvitt fargevalg, Og var en pioner for å representere fargen beige i dé.

hennes mest bemerkelsesverdige prosjekter inkluderer Hjemmene Til Condtionary Nast, Fricks og Hewitts. Hennes Anti-Viktorianske holdning og lysere, luftigere, og mindre kompliserte og mer minimalt tenkende, raffinerte rom er fortsatt populære i dag.

JEAN-MICHEL FRANK

det bør ikke komme som noen overraskelse at kunstnere rutinemessig finner inspirasjon fra verden rundt dem, og det er lett å forestille Seg den berusende effekten Av 1930s Paris på den mest berømte dekoratøren og interiørdesigneren av epoken, Jean-Michel Frank. Heldig for ham, hans prosjekter var ofte sentrert rundt å plassere Picassos og Braques i hele romene han dekorerte, og hans mannskap av innflytelsesrike venner inkluderte alle Fra Venstre Bank Parisiske kunstnere som Man Ray og kjendiser som Rockefellers.

betraktet som en minimalist med en rik bøyd, hans lagdeling av guddommelig maksimalisme gjør sitt arbeid enda mer spennende og inspirerende. Som møbeldesigner ble hans silhuetter pared ned og subtile og ferdig med luksuriøse detaljer. Tenk intrikate glimmer skjermer, bronse dører, tilbehør laget av kvarts, og serien av shagreen-dekket møbler og saueskinn klubb stoler han designet for sagnomsuste luksusvarer maker Hermè. Hvit var en gå-til signatur skyggen av hans, som han samtidig gjort ser både ledig og kompleks. Frank er også kreditert med å designe en Av de mest ikoniske minimalistiske møbler i historien—Parsons table-som han ville ofte dekke med de mest luksuriøse utførelser.

Sammen med et studert øye for flott design og et instinkt for det beste av kvalitet, tok Frank inn elementer i det daglige livet for å få et rom til å føle seg mer tilnærmet, innbydende og realistisk. I dag fortsetter hans arbeid å bli feiret i museer, hans møbler skaper rekordbrytende auksjoner, og du kan til og med kjøpe reproduksjoner av hans mest ikoniske stykker designet For Hermè.

SISTER PARISH

Kjent for sin skarpe ta på overbærende smak, Er Sister Parish kreditert med å skape Det Amerikanske Landet utseende, en Av de mest varige design stiler av det siste halve århundre. Født i privilegium og stamtavle, Parish Amerikanske Landet utseende ble realisert fra hennes ta på engelsk Land, riktignok med mer varme, karakter, og en vadmel og sjarmerende appell.

hun begynte sin karriere som en utrent husmor som dekorerte hjemmet hennes med mye fanfare. Etter å ha fanget øyet av andre høy samfunnet husmødre igangkjøring henne til å restyle sine egne hjem, Hadley tok oppmerksom på behovet for rimelig design under Den Store Depresjonen og fakturert seg selv som en «budsjett dekoratør» for de som ønsker å oppdatere sine hjem i løpet av de utfordrende økonomiske tider av æra.

hennes dekorative stil var en total avvisning av farens samling av tunge, mørke antikviteter som hun lente seg mer mot feminine tikkende striper, glasert chintz, dyner, hekta tepper, og uformelle overstuffed lenestoler mens innlemme elementer fra fortiden.

«Innovasjon er ofte evnen til å nå inn i fortiden og bringe tilbake det som er godt, det som er vakkert, det som er nyttig, det som er varig.»

hennes design var romantisk, varm og elegant for kunder som Brooke Astor, men hun var kjent for sin kaustiske, skremmende figur og uforsonlige vurderinger av klientens rom.

Parishs designfirma så mange innflytelsesrike designere lage et navn for seg selv ved siden av henne, inkludert den legendariske Albert Hadley—som hun jobbet sammen med i noen 30-pluss år – deres profesjonelle forhold er ofte antatt å være et av de mest vellykkede samarbeidspartnerskapene i verden av interiør til denne dagen.

ALBERT HADLEY

Kreditert som far til overgangs interiørdesign, feiret for sin mesterlige sammenkobling av glamour og funksjonalitet, og ofte referert til som «dekan For Amerikanske dekoratører,» Albert Hadleys prosjektportefølje skrøt høye samfunnsnavn Som Rockefeller, Astor, Getty og Mellon.

Men For Hadley fant høyprofilerte navn aldri sted over strålende design. «Navn er egentlig ikke poenget,» fortalte Han New York magazine i 2004. «Det er det du kan oppnå for den enkleste personen. Glamour er en del av det, men glamour er ikke essensen. Design handler om disiplin og virkelighet, ikke om fantasi utover virkeligheten.»

Født I Tennessee, Flyttet Hadley til New York City etter å ha tjenestegjort I ANDRE VERDENSKRIG hvor Han studerte og underviste Ved Parson ‘ S School Of Design og ble kjent for sin moderne dé stil og hans instinktive følelse av balanse og hva som jobbet sammen. Han skapte dyktig berusende blandinger av designstiler med et mantra sentrert rundt ideen om » aldri mindre, aldri mer.»

På Jakt etter en partner med mer teknisk talent enn instinktet som definerte karrieren hennes, Tok Søster Parish Hadley med på laget sitt i 1962. Parish-Hadley Associates restyled hjemmene Til Usas elite familier i flere tiår, og er best kjent for å pusse opp boligkvarteret Til Kennedy White House, Samt Kennedy familiens private hjem. Etter Parishs bortgang Fortsatte Hadley å jobbe godt forbi midten av 80-tallet på prosjekter som innlemmet en interessant blanding av designstiler i motsetning til noen annen designer i sin generasjon.

DOROTHY DRAPER

Dorthy Drapers design var fryktløst levende, overdådig, glad og full av personlighet. Rommene hun designet hadde enten en behersket fargepalett av klassisk svart og hvitt, mens andre fremhevet store grafiske mønstre og hennes punchy Technicolor kombinasjoner av rosa og grønt, turkis, og sitrus fargetoner. Draper var den første dokumenterte kommersielle interiørdesigneren, og etablerte Det første offisielle interiørdesignfirmaet, Architectural Clearing House, i 1923.

» Nesten alle tror at det er noe dypt og mystisk om, eller at du må vite alle slags kompliserte detaljer om perioder før du kan løfte en finger. Det Gjør Du ikke. : en glede i farge, en bevissthet om balanse, en følelse for belysning, en følelse av stil, en livsstil og en moret glede av det smarte tilbehøret i øyeblikket,» skrev hun i Sin 1939-bok Decorating Is Fun!

Draper ble Kåret til Den mest innflytelsesrike smakmakeren I Amerika i 1960, og lånte sin legendariske signatur «moderne Barokk» – stil til flere ikoniske bygninger, inkludert spisestuen På New Yorks Metropolitan Museum Of Art, Fairmont og Mark Hopkins-hotellene I San Francisco, og mest imponerende, en fullstendig overhaling av Greenbrier Hotel I West Virginia – som fortsatt ser ut til å være 70 år senere.

DAVID HICKS

opprinnelig en frilans reklame illustratør I London, david Hicks dekorere karriere tok av etter et magasin dekket spill-skiftende makeover han gjorde på foreldrenes hjem.

Hicks brøt mold og gikk mot tradisjonelt tett og pretensiøs engelsk dekorere praksis og gikk på å bli en mester i uventede ennå sammenhengende mikser. Hans eklektiske interiør inneholdt ofte en distinkt sammenstilling av opprørske farger, mønstre, fabrikasjoner og designstiler som var forlokkende og imponerende prestasjoner.

et design verden elskling av 1960-tallet, hans mest bemerkelsesverdige prosjekter inkludert rom For Prins Charles Og Prinsesse Anne og en glitrende nattklubb på et cruiseskip og yacht For Kong Fahd Av Saudi-Arabia. På 1970-tallet begynte Hicks å produsere signaturtapeter, tekstiler og sengetøy for sine designbutikker spredt over åtte land.

BILLY BALDWIN

Selv om Han ble feiret for sin omfattende tilnærming til interiørdesign, avskydde Billy Baldwin begrepet «interiørdesigner» og valgte å bli referert til som en» dekoratør», hans foretrukne tittel. Han trodde et rom gode bein å være en topp grunnsetning sammen med kvalitet og komfort være nøkkelen.

«jeg har alltid trodd at arkitektur er viktigere enn dekorasjon. Skala og proporsjoner gi evig tilfredsstillelse som ikke kan oppnås ved bare glasur kaken, » han famously sa.

hans interiør var skarpt og feilfritt, og i motsetning til hans samtidige jobbet han med kundens eksisterende møbler og repurposed dem med en instinktiv stasjon. Fra en bemerkelsesverdig oppdatering Av Cole Porters Waldorf Towers leilighet Til Jackie O ‘ S Skorpios compound, Til Diana Vreelands rikt lagdelte red Park Avenue living room, var grundig oppmerksomhet på skala og proporsjon en drivkraft for Baldwin. En mester i praktisk dekorasjon krydres med dristige nyanser, utskrifter og godt dømt kurasjon, en undersøkelse Av Baldwins arbeid demonstrerer hvor relevant hans arbeid forblir til denne dagen.