Bj@rk
Kanalisering Av Tordenvær
Av Anil Prasad
Copyright © 2004 Anil Prasad.

For Bjö er popmusikkens grenser uendelig elastiske. Selv som en av musikkverdenens mest populære og ikoniske figurer, Forblir Den Islandske singer-songwriter og aural provocateur ubekymret for å utfordre status quo. Hennes 2004-album Medulla ga rikelig bevis på hennes beslutning om å fortsette å pleie sine kreative impulser.

Medulla, bygget nesten utelukkende av menneskestemmer uten å ty til a cappella cliché, er blant de mer spennende albumene som kommer fra popsfæren. Men det viste seg en vanskelig rekord til fødselen. Mens hun var sikker på at hun ønsket å forlate konvensjonell instrumentering for det, Var Bjö ikke helt sikker på hvordan den ideen ville manifestere seg før albumet var i sluttfasen. Hun søkte etter inspirasjon på 18 forskjellige opptakssteder, Inkludert New York, Island, Venezia og Kanariøyene. Under hvert stopp utforsket Bjö en rekke stemninger og stemmer via bidragsytere som Faith No More frontman Mike Patton, veteran BRITISK sanger-låtskriver Robert Wyatt, Inuit throat sanger Tanya Tagaq Gillis, human beatbox Rahzel, Og De Islandske Og London Korene. Episk produksjon og sonisk manipulasjon fulgte, noe som resulterte i en atmosfærisk, minimalistisk og fascinerende innsats.

Løst sett refererer ordet «medulla» til den indre delen av et dyr eller en plantestruktur. Det Er et Ord Bjö bruker for å skildre ideen om at albumet representerer hennes kreative essens i sin reneste form. At essensen først avslørte seg selv da hun sang og studerte klassisk piano i løpet av hennes grunnskole år I Reykjavik. En av hennes lærere var så imponert over hennes uhyre talent at hun sendte inn en kassett av hennes crooning Tina Charles ‘ «I Love To Love» Til Islands Radio One. Etter å ha hørt sporet, kom en lokal etikett til å ringe Og Bjö fortsatte å spille inn og slippe sitt 1977 selvtitulerte første album i en alder av 11 år. Albumet inneholdt coverversjoner av poplåter av artister Som The Beatles og Stevie Wonder. Det ble en stor hit På Island og bidro til å sementere Bjö ønske om å forfølge musikk som en heltidsforsøk.

I løpet av slutten av 70-tallet til midten av 80-tallet dykket Bjö inn i punk og post-punk territorium med En rekke Islandske band før han slo den internasjonale scenen i 1987 som en av hovedvokalistene I The Sugarcubes. Den appellerende eksentriske avant-pop-handlingen er fortsatt den største gruppen som noen gang kommer fra Island. Interne bandspenninger bidro til Sugarcubes’ bortgang i 1992, men den internasjonale profilen bidro til å drive Bjö solokarriere da Hun ga Ut Debut, hennes edgy, lekne danseorienterte innsats i 1993.

I Stedet for å følge trender for sine neste poster, Valgte Bjö å følge sin muse. Hennes 1995 album Post raffinert Debuts lyd med en mer eventyrlystne electronica tilnærming som også innlemmet orkesterarrangementer. Homogenic, utgitt i 1997, var en vilt eksperimentell plate som tilbød en virvlende blanding av mørke, elektroniske teksturer og strykekvartettarrangementer. Ved Å ta et skritt tilbake Fra Homogenic sin konfronterende lyd, plasserte Björk sine eklektiske sanger innenfor mer frodige, intime og introspektive arrangementer For 2001s Vespertine. Forutsigbarhet og linearitet er åpenbart ikke Björks sterke drakter. Hennes fans ville ikke ha det på noen annen måte.

hvordan påvirket det å vite at du skulle forsøke et all-vokal album hvordan du skrev materiale til det?

jeg brukte forskjellige metoder for hver sang. For noen år siden begynte jeg å bli veldig besatt av noe vokal og begynte å miste interessen for instrumenter. Jeg begynte å håpe jeg kunne gjøre et vokal-bare album, men jeg var ikke sikker på at det var mulig før helt i slutten av å lage albumet da alt kom sammen. Ganske tidlig innså jeg at hvis jeg skulle gjøre et helt album med vokal, måtte sangene være veldig forskjellige fra hverandre for at albumet ikke skulle være flatt. Det var noen sanger der jeg skrev strukturen og alt annet på tastaturer og deretter erstattet de delene med vokal. Mange av sangene ble skrevet med bare min vokal eller med stemmen til en bestemt sanger i tankene. Tanken var å bruke forskjellige teksturer slik at du kunne føle at hver sang bodde på et annet sted. Jeg ville ikke at det skulle høres ut som et dataprogram var slags lulling gjennom hele albumet. Jeg gikk virkelig ut av min måte å forfølge en annen arbeidsmoral for hver sang.

du kastet ut mange av dine lyrisk-skriving konvensjoner når du setter Medulla sammen. Fortell meg hvordan du gikk om å lage tekster for det.

dette albumet går på mange måter tilbake til et sted jeg var i da jeg var 18 eller 19 år gammel. Jeg var i et band og var ganske intuitiv og sang sammen med ting uten å analysere hva jeg gjorde. Jeg sa kanskje mange ord som ikke naturlig ga mening for meg, men representerte en slags bevissthetsflyt som bare var improvisert. For mitt siste album, Vespertine, tok jeg ting så langt jeg kunne ved at lyrisk skriving var nesten vitenskapelig. Jeg ønsket at albumet skal være om å være innadvendt og asosial og fange den følelsen av å være under dynen i sengen og skape en magisk verden under puten. Jeg spurte meg selv «Hvordan kan jeg skrive sanger om det?»tilbake da. Jeg var veldig spent på å ikke være så vitenskapelig når det kom til Medulla. Jeg ville bare synge, synge, synge og være ganske fysisk. Jeg bare la det som kom ut komme ut og så etterpå jeg satte meg ned med min bibliotekar lue på og slags analysert ting.

platen inneholder noen kommentarer om mangel på håp i verden og etter 9/11 angst.

Det er litt av det i albumet. Jeg vil si om fem eller 10 prosent av albumet handler om det, og de andre 90 prosent handler om andre ting. Det er nesten poenget med albumet. Albumet handler om å feire alle de andre tingene som ikke er politikk. Jeg tror livet er ganske mye om de andre tingene. Et øyeblikk kjører du bil. Neste øyeblikk forteller vennen din at et familiemedlem har dødd og du gråter. Da har du savnet bussen din og ble fanget i regnet. Så går du på diskotek og er euforisk. Folk er der ute sulter, mister jobbene sine og vinne i lotto. Livet er bare litt av en ting, vet du? Det er mange ting som skjer, og jeg tror politikk er kanskje egentlig ikke så viktig. Jeg håper det.

Tidlig i karrieren din sa Du » å skrive en sang er som å organisere en ulykke.»Er det fortsatt sant?

jeg tror det. Jeg føler meg fortsatt på den måten, spesielt når det gjelder å spille inn musikk, spesielt på dette albumet hvor det var for det meste bare sangere. Det som er så bra med den menneskelige stemmen er at du ikke kan skjule noe. Hvis en sanger føler seg sjenert, kald, fjern eller ikke i humør til å synge, er det bedre å vente og bare finne det rette øyeblikket. Noen ganger ville vi bruke tid på å gjøre andre ting som ikke handlet om å synge i det hele tatt. Vi ville bare bli full, gå en tur eller fortelle en vits eller gjøre hva dumme ting som kom til tankene. Så, plutselig, er du klar til å trykke på opptaksknappen og gjøre det. I den forstand er det fortsatt som å organisere en ulykke ved å prøve å finne de rette øyeblikkene. Det er luksusen av å lage album. Du kan ikke gjøre slike ting når du utfører live.

Hvordan vet du når en sang du har skrevet er fullført?

Vanligvis kan du helt føle det mens du gjør det. Det er en veldig tynn linje mellom å være selvbærende og å være sjenerøs. Du kan fange deg selv synge gamle ting du har sunget før som kan føles som repetisjon eller ikke frisk. For meg må musikken ha en liten flekk av intriger eller det ukjente. Jeg antar jeg er også trolig en old school romantisk i den forstand at selv om noen ganger du skriver sanger om mørke ting som kan starte på bunnen, roten av sangen bør være om å gå gjennom tunnelen og kommer ut på den andre siden med en lykkelig slutt. Jeg er ikke så inn i sanger som bare handler om selvmedlidenhet eller selvtillit. Jeg ser vanligvis på sanger som små turer som viser deg å gå på vei til et annet sted eller mot neste trinn.

Fortell meg hvordan du går om å kanalisere inspirasjon til låtskriving.

Det er som et tordenvær som bygger seg opp inni meg. Låtskriving er en naturlig funksjon for meg. Det er nesten som en overlevelsesmekanisme. Jeg er den typen person at hvis jeg ikke skriver en sang, blir jeg helt flasket opp. Si for eksempel at i morgen sa jeg at jeg bare ikke skal skrive flere sanger av en eller annen grunn. Selv om jeg sa det, ville jeg fortsatt måtte skrive sanger fordi hvis jeg ikke gjør det, føler jeg meg ikke bra. Jeg er ikke sikker på om jeg virkelig går bevisst på jakt etter den inspirasjonen, men tro meg, jeg har gått ut av veien gjennom årene for å prøve å finne ut hvordan jeg får det tordenværet ut av hodet mitt på en rimelig hyggelig måte, hvis du vet hva jeg mener.

Er det et åndelig element til den kreative tordenværet for deg?

jeg vil si det. Jeg tror det er et åndelig element i alt egentlig. Å gå nedover gaten kan være åndelig, eller det kan være dumt. Det er opp til personen. Jeg tror ikke musikk er en religiøs ting. Jeg synes det generaliserer for mye å si det. Men jeg kan definitivt si at jeg føler å lage og lytte til musikk er åndelige opplevelser for meg. Det er mange andre ting i musikk for meg også. Det er gøy. Det er trist. Det er dumt. Jeg liker musikk fordi den har en så ekte, direkte forbindelse til hele det emosjonelle spekteret.

hva betyr åndelighet for deg?

Totalt er jeg uenig mye med noen organisert religion. Jeg tror religion kan kvele ens egen stemme. Jeg vil gjerne tro at hver person har sin egen åndelighet. Jeg tror vi alle har vårt eget lille hjørne hvor jeg synes det er viktig å oppdage dine egne metoder for å utforske det, enten det våkner midt om natten og stirrer ut av vinduet, fjellklatring, å være stille, bli full eller ha gal sex. Jeg tror åndelighet bør være noe folk definerer for seg selv gjennom hva som passer dem.

Hvordan har du utviklet deg som låtskriver i løpet av karrieren din?

Låtskriving var aldri min første tanke som musiker. Jeg visste alltid at jeg ville gjøre noe i musikk, men jeg visste ikke om det betydde å kjøre en radiostasjon eller en musikkskole eller spille trommer—noe som var min første virkelige ide om hva jeg trodde jeg ville gjøre. Det som endte opp med å skje er at min følelse av selvforsyning tok tak. Det ble ideen om «Vel, Hvis noen andre ikke gjør det, gjør jeg det.»Den ideen har hatt en ganske sterk innvirkning på jobben min, jeg antar du kan kalle det. Jeg var i et punkband og ingen ville synge, så jeg endte med å gjøre det. Jeg var i et annet band hvor vi alle skrev sanger sammen, men da ville ingen komme med ideer til individuelle seksjoner, så jeg ville komme opp med disse seksjonene. Da bandet gikk tom for ideer og jeg endte opp med å gjøre mitt eget album med mine egne ideer. Alt i alt ble det gjort av nødvendighet. Det er ikke så vanskelig å skrive sanger. Du må bare rulle opp ermene og gjøre det. Vi har alle sanger inni oss. Den harde delen er å finne ut hvordan du får det ut av deg selv og dokumentere det.

etter hvert som jeg blir eldre, har kanskje låtskrivingen min blitt mer moden. Jeg er ikke så rastløs som jeg pleide å være. Nå kan jeg virkelig sette meg ned i en stol i noen timer, og sangskriving kan være mer som om jeg gjør broderi med samme oppmerksomhetsspenning som kreves. Men jeg tror ikke å bli eldre nødvendigvis betyr at du blir en bedre musiker eller låtskriver, men du blir bedre til å dokumentere arbeidet ditt. Jeg vil gjerne tro at jeg har blitt bedre på det. Du kan lettere finne ut hva den beste delen av de neste to månedene vil være for deg å dokumentere arbeidet ditt, hvilken situasjon vil få deg til å synge best, hva slags utstyr du trenger og hva slags ordninger må gjøres for å få det til å skje. Erfaring hjelper deg som den som dokumenterer hva du gjør. Jeg tror det er veldig viktig.

Fortell meg om de første utbruddene av kreativitet du opplevde.

de fant sted da Jeg gikk til skolen som barn. Jeg måtte gå en halvtime til skolen gjennom naturen i all slags vær. Det kan være snø, vind eller sol. Sang ble min måte å komme fra punkt A til punkt B. jeg ville skrive sanger på vei, og jeg tror de har vært mine skarpeste topper. Jeg skjønte nok ikke før 20 år senere hva jeg egentlig gjorde. Jeg var bare et barn, men det var mange musikalske topper der. Jeg synger på toppen av lungene. Som vokalist ville jeg starte opp med veldig stille ting og sakte bygge opp til et kor som ville presse stemmen min. Så vil jeg gå tilbake til det andre verset som ville være mye mer rolig. Da ville det andre koret være som en dobbel topp. Melodier oppvarmer naturlig stemmen. På en måte jobbet jeg med stemmen min uten å vite hva jeg gjorde. Så da jeg startet sangen fra toppen og kom til slutten, hadde jeg veldig varme vokale akkorder. Det føltes veldig naturlig. Sangene jeg sang var om folk jeg ikke forstod, som voksne. Jeg trodde de var ganske pinlige skapninger. «Human Behavior», min første singel i 1993, var sannsynligvis en av de melodiene jeg sang der jeg lurte på mennesker og tenkte på hvor merkelige de er. Men jeg vil også synge dumme sanger som» The Happy Song «eller» The Angry Song.»

Gitt mangfoldet av produksjonen din, er det klart at du har et medfødt behov for å fortsette å lære og utvikle seg som musiker.

jeg tror det er mest sant. Jeg blir bare lett kjedelig. Jeg har et kort oppmerksomhetsspenn. Det er forferdelig. Jeg skal ha en favorittplate og spille den hver dag, og så en morgen vil jeg våkne opp og jeg er over den. Jeg er ikke spesielt stolt av dette. Det er virkelig tenåringen i meg som kommer ut. Det er også fordi jeg var i band for 10 år der uansett hva slags sang vi skrev, det var alltid arrangert for trommer, gitar og bass. Det ble veldig kjedelig. Så, kanskje nå gjør jeg opp for det og prøver alt annet jeg kan. På en annen måte kan jeg forsvare min tilnærming fordi jeg er vokalist. Det betyr at jeg alltid vil ha de samme stemmebåndene. De kommer ikke til å forandre seg. Det vil også alltid være meg å skrive sangene og tekstene. Så mange ting er allerede gitt ved at de ikke vil være forskjellige. På grunn av det er halvparten av meg ganske konservativ på den måten, og halvparten av meg er som et barn i en leketøysbutikk. Jeg er lett spent på nye ting. Jeg vil bare fortsette å gå til nye steder.