(Sist Oppdatert: februar 27, 2021)
hvis du vil synge på scenen, bør du forstå at det ikke bare handler om å kombinere musikk og språk, men også å håndtere bevissthet. Dette betyr å være klar over de menneskene rundt deg. Fokuser oppmerksomheten på dirigenten, og nyt å utføre på scenen i stedet for å bli bekymret. Under repetisjoner, se deg rundt som om det er en stor mengde foran deg. På denne måten blir du vant til størrelsen på publikum og rommet. Deretter tenk på hvor mye energi du trenger for å fylle ut rommet. Pass på at du ikke viser størrelsen på energien gjennom din utmattede kropp. Formidle din energi i sang og dans. Tro aldri at styrken i bevegelsene dine kan bære sangen din.
Sette Opp Riktig Tankesett For Din Ytelse
Publikum Forventninger
Du må vite litt publikum forventning på ytelsen hvis du virkelig vil ha dem du nyte din sang ytelse på scenen. Når du synger på scenen, er det som å lage en kontrakt med lytterne dine. Tenk at siden de gir deg sin dyrebare tid, bør du gi dem noe i retur. Gi dem noe verdifullt og verdifullt som de forventer. Forbered deg på å tilfredsstille dem så mye som mulig.
Gi dem tid til å flykte fra sine daglige problemer og hektiske tidsplaner. Når de ser deg med glitrende øyne og hører musikken din med spenning, forventer de at du holder hendene og tar dem med deg på en reise inn i en annen dimensjon. De forventer at du skal tenne sine følelser eller presentere bilder å forestille seg i deres sinn. Fra det du synger, kan de glemme virkeligheten for øyeblikket og gå til et annet nivå. I virkeligheten blir de hekta på det og forestiller stemmen din ofte.
Boost Your Confidence
Nå som du forstår hvordan du kan utvikle din sang tillit på et høyere nivå, kan du begynne å flytte inn i nivået av ytelse. Lær å forberede og utvikle stemmen din, og du vil legge merke til at det virkelig er en kunst.
noen populære artister viser sin tillit til musikk fordi de vet at det er viktig i karrieren. Selvtillit kan presse dem til en ny høyde i sang. Noen ganger kan de selv presse sin musikk langt fra hva de trodde det kunne være. Det første de lærer i dette tilfellet er at musikk ikke har noen grenser. Nyskrevne sanger vil alltid komme ut og ingen sanger er like. Komponister vil alltid sette nye ord til en melodi og en sanger vil alltid fange hans / hennes publikum. Disse ubegrensede mulighetene har mye rom for forbedring og uttrykk. Så, er det på tide at du som uttrykker deg i stil med musikk som du ønsker.
Jamming med Et Band Eller En Gruppe
hvis du utfører med et band eller en gruppe, ignorere deres tilstedeværelse helt fra starten. Du kan behandle det som absurd eller litt hardt, men fokus på publikum er viktigere hvis du er på scenen. Snu aldri ryggen til publikum til enhver tid. Hvis du gjør, du kan styrke bånd med medlemmene, men mister forholdet og tillit med lytterne. For eksempel, hvis du møter bandmedlemmene dine når du synger i en treningsøkt, vil du bryte publikums oppmerksomhet. Hvis du fungerer som vokalist, din plikt er å koble, opphisse, hengi og fange oppmerksomheten til publikum. Husk denne regelen når du opptrer i en konsert, scene, nattklubb, café eller bar.
Husk Tekstene
Prøver å huske tekstene Kan være vanskelig, og hver person har sin egen tilnærming til å absorbere tekstene effektivt. Så avgjøre hva som virkelig fungerer for deg og trene det. Begynn med å lese tekstene høyt og deretter, forholde tekstene med musikken. Hvis du vil at ordene skal holde fast i tankene dine, bør du gjøre en detaljert analyse av hva de betyr. Hvis du er glad i å huske for mye, glem det, og bare fokusere på å huske en side om gangen.
hvis du er kjent med teksten, gå rundt mens du synger dem og gjør det raskt. Årsaken er at de vil bli automatisk og gir deg ikke tid til å tenke hvis du synger fort. Husk at i musikk kan du ikke slutte å utføre og tenke på de eksakte ordene å synge. Mens du er på scenen, er din tendens til å glemme mange ting fordi mange ting skjer der. Så syng teksten mens du er opptatt med å gjøre andre ting, for eksempel å spille softball, fotball, lage mat eller gå i parken.
når du har lært å synge tekstene og gjenta dem mens du gjør andre ting, vil du begynne å utvikle seg. Kom tilbake til hvert ord som du synger, og oppdatere tankene dine på hva hvert ord betyr.
Ikke Bry Deg Om Bakgrunnsstøyen
Når du er På scenen, er det mange typer hindringer som kan skje, så det er vanskelig å lytte til din egen stemme perfekt. Dette gjelder spesielt i synge alle typer sang som involverer et band som spiller sine instrumenter i bakgrunnen.
i dette tilfellet kan in-ear overvåking og brett tilbake høyttalere hjelpe deg. (In-ear monitoring refererer til spesielle hodetelefoner som gjør at du kan lytte til deg selv mens du synger).
det er imidlertid ikke perfekt i det hele tatt. Det er forskjellig fra å trene på soverommet alene. Der kan du overmanne lyden av stereoanlegget ditt med stemmen din.
Lytt nøye: når du synger, får du ikke bare tilbakemelding gjennom ørene dine. Noen ganger hjelper det, og du får verdifull tilbakemelding, men viktigere enn det er at du skal føle sangen din.
følelsen av at du får fra å synge er viktigere enn å høre stemmen din synge.
denne følelsen lar deg navigere stemmen din effektivt.
dette betyr at ved å hoppe på scenen, og du ikke kunne høre stemmen perfekt, er det ingen grunn til bekymring; bare slapp av. Snarere enn å bli desperat om situasjonen, bør du stille inn på dine følelser. Fokuser på følelsene du produserer i sang; de kan gjøre eller ødelegge ytelsen din.
la du merke til om det er foldes tilbake systemer i dine forestillinger? Hvis det ikke er noen, betyr det at du ikke vil kunne lytte til din egen stemme mens du synger. Dette er betydningen av å stille deg selv til de følelsene du føler i sang.
du kan starte denne prosessen under treningsøktene. Du bør føle hvordan du synger i stedet for bare å lytte til stemmen din.
Koble Til Publikum
ved å gjøre dette, ta tilfelle av en bestemt sanger, hans / hennes sangevne og stil. Se og analyser hvordan den sangeren utfører. Observere hvordan denne utøveren synger og formidler en unik tilstedeværelse til publikum mens du utfører på scenen. Du vil legge merke til at publikum forbinder med utøveren på scenen gjennom sangen. Se de strålende øynene til publikum og bevegelsen av hendene som viser sin spenning. Kunstnere som kan flytte publikum til føttene, er mest elsket.
mens du utfører på scenen, vil lytterne lytte og se hvert trinn du gjør. Hvis du ikke utfører på scenen eller forhøyet plattform, så har du en bedre sjanse til å koble med lytterne. Bevegelsene dine er like høye som musikken din. Ta tilfelle Av Elvis Presley; hvis han ikke riste kroppen godt mens du synger, han ville ha unnlatt å få kontakt med sitt publikum, ikke sant? Hans intense visning av følelser gjennom dans dyttet ham hele veien til stjernestatus etter bonding med sitt publikum.
Overvinne Sceneskrekk
Du vil bli overrasket over å vite at sceneskrekk ikke bare skje med nybegynnere, men også til ekspertutøvere. I mange år utfører de trygt på scenen og blir overvåket av tusenvis av mennesker. Deretter, det skjer at en natt, de blir nølende til å gå opp scenen på et øyeblikk når de blir kalt.
det Er imidlertid flere måter å bekjempe sceneskrekk ,’ selv om de fleste snakker om å fokusere på den aller første linjen for å gå jevnt. Når du går ut av veien, kan alt smuldre. Så gjør noe viktig for å lindre spenningen før du synger.
du kan få lindring fra stress gjennom fysisk trening. Strekk eller løp på føttene før du utfører.
Tenk på hovedmålet ditt med å utføre på scenen. Tenk deg hvor god du kan være i å gi glede til andre. Husk tider da du ble kalt på scenen for å motta priser og komplimenter for stor prestasjon. Her er en ting du kan gjøre – lukk øynene og forestill deg at publikum har på seg undertøy. Klart det fungerer!
Advarsel: Ting Du Må Unngå!
Mange er redd for overforberedelse fordi de tror at materialene de bruker på en eller annen måte vil være ubrukelige til slutt. Dette er ikke noe du bør bekymre deg for, fordi for hver ytelse du gjør, endres alt. Du vil legge merke til at rommets atmosfære blir annerledes, og publikum endres også. Vær forberedt hele tiden, slik at du er klar til å håndtere endringer. På denne måten vil du ha mye selvtillit og nyte det du gjør.
nar du er i showbiz, vil du fole at det er en spennende opplevelse, men et stort ansvar pa samme tid. Over-praktisere for 30 minutter før din sang timeplanen ville bare gjøre stemmen din utslitt. I stedet kan du prøve ditt område en gang og slå det notatet for å sikre at du kan gjøre det.
James Mann Er en 36 år gammel session sanger og vokal trener som elsker å dele sin sang og musikalske opplevelser på nettet. I tillegg til å fokusere på sang. Låtskriving, musikkproduksjon, studiooppsett og vokalopptak og mastering av andre musikkinstrumenter er også hans lidenskap.