Zoolog Og kameraassistent Tania Esteban trekker på sin erfaring og gir 11 beste tips for den spirende wildlife filmmaker…

Bilder med tillatelse Fra Tania Esteban. For å besøke hennes hjemmeside, klikk her.

jeg har alltid vært enormt lidenskapelig om den naturlige verden og funnet det fascinerende. Jeg vokste opp med Å se Sir David Attenboroughs utrolige dyrelivsdokumentarer PÅ BBC og har ønsket å bli en naturfilmskaper helt siden jeg var 11. Etter å ha fulgt en grad i zoologi og en mastergrad I Wildlife Filmproduksjon, jobber jeg nå som serieforsker og frilans kameraassistent.

Å Bryte inn i bransjen kan være utfordrende, så her er mine topp 11 tips for aspirerende dyreliv filmskapere…

På Vei til universitetet? Bruk tiden din klokt

etter å ha bodd i sør-Spania, flyttet jeg til STORBRITANNIA for å studere en grad i zoologi ved Leeds University. Jeg ble også med i tv – og fotoklubber, Og Leeds Student Radio society. Mine prosjekter inkluderte en bevaring YouTube-kanal om lokal biologisk mangfold og to radioprogrammer, Ukentlig Wildlife Watch og Travel Talk Show. Disse fritidsaktiviteter hjalp meg å lage en portefølje av innhold, som ville inngå i min søknad om min master I Wildlife Filmproduksjon På Bristol UWE. Mens radio og TV lærte meg å skrive og fokusere på historiefortelling, ble Jeg Med I PhotoSoc som hjalp meg med å lære grunnleggende fotografering.

graden i seg selv var et fantastisk kurs som ga meg en solid forankring og forståelse av de komplekse realitetene i den naturlige verden. Bruk din tid klokt og få mest mulig ut av de fantastiske fasilitetene universiteter gir — delta på alle ikke-obligatoriske foredrag du kan! Du trenger ikke å gå ned den tradisjonelle vitenskapsruten, men det hjelper enormt når du forsker på naturhistorisk innhold. Å kontakte forskere er en stor del av det vi gjør som forskere eller aps (assisterende produsenter), og å forstå vitenskapen og å kunne trekke ut historier fra komplekse papirer er alltid en stor ressurs for ethvert lag.

etter min mening er zoologi et av de mest fascinerende kursene du kan studere. Fra geparder til genomer og bakterier til flaggermus; du får til og med muligheten til å reise og samle avføring — hva kan være mer spennende?

Finn en mentor (Som Yoda…)

Å Finne en god mentor for å hjelpe deg på vei til å bli filmskaper er uvurderlig. Men ikke bli desillusjonert av enormiteten av deres prestasjoner heller. Husk at de sannsynligvis startet sin karriere på en lignende måte som deg. Å ha noen til å hjelpe eller bare oppfordre deg til å finne det du virkelig elsker å gjøre i denne bransjen, kan hjelpe deg med å gå langt. Verdsett dem og nyt all visdom og kunnskap som kommer med mange års erfaring innen bransjen.

ikke stol på mentoren din helt. Samle informasjon via så mange veier som mulig. Du kan finne Deg selv å se På YouTube-opplæringsprogrammer, tråle fjell av teknologiske blogger og laste ned din femtiende PDF-håndbok når du lærer å undersøke, planlegge, skyte, ta opp lyd, redigere, vurdere og til og med distribuere dine egne filmer. Faktisk, dette kan bare være den beste måten å lære. Jo mer selvsikker du blir, desto bedre forberedt vil du være for den store dårlige verden av tv, hvor du forventes å være en jack of all trades. Omfavn din egen nysgjerrighet. Ønsker å utforske teknologi og lære filmisk grammatikk. Hvis du virkelig ønsker å komme inn i bransjen, bør du leve, puste og sove det!

Get kit savvy

Teknologi har revolusjonert måten vi fanger historiene våre på. Selv i løpet av de siste 10 årene er fremskritt innen forbruker-og profesjonelle filmskapingsprodukter forbløffende. Skjær utvalg av kameraer tilgjengelig for film med i bransjen er større enn noen gang før, og kvaliteten på opptakene er nå svært viktig for betrakterens erfaring og glede av dokumentar. Riktig teknologi kan legge til en mer dramatisk følelse til filmen og fordype publikum videre. Også, å vite hva som ikke skal ta på skudd, kan spare deg for tid og penger. Å vite hva som er viktig kommer med erfaring, men når du har ryggsmerter fra å bære den ekstra 20m kabelen og ekstra gimbal rundt hele dagen, lærer du raskt hva du kan gjøre uten…

Velg settet ditt klokt

det er ingen erstatning for dyktighet, kunnskap og lidenskap, men å velge riktig sett vil hjelpe deg med å realisere visjonen din. Her er det jeg har hatt med meg i vesken min i det siste…

LUMIX GH5: jeg elsker dette kameraet. Det er dynamisk, kompakt og vakkert. Det gjør alt jeg trenger for å skyte gode stillbilder og enda mer fantastisk intern 4k på 60fps (10-bit 4:2:2) opptak. Sammen med NOEN 128 GB V90 SD-kort, GH5 er en drøm og så mye smidigere i avsidesliggende steder når du tar bilder alene. Uten hoveddelen av et større fullformatkamera, kan jeg bære flere linser, en drone og gimbals.

DJI Phantom 4 Pro: det er min favoritt drone; jeg kan ikke utsette det. Det kan være litt dyrt og bulkier enn noen av de nyere dronene (Mavic Air, Mavic Pro Og Spark), men kvaliteten er bare fantastisk. Fem retning hinder sensing gir meg tillit til å fly mer trygt, OG 4k opptakene på 50fps er rett og slett fantastisk!

Zhiyun Crane 2: jeg bruker dette så ofte, det er bokstavelig talt en tredje arm. Denne 3-aksede gimbalen lar deg gjenskape bevegelsene til de dyrere DJI Ronin-M eller Mō gimbals ved hjelp av et speilfritt kamerasystem som LUMIX GH5 eller Sony A7s. Du kan panorere, vippe og rulle, og du kan justere innstillingene ved hjelp av en app og skruene på gimbalen selv. Batterilevetiden er vanvittig; det varte i tre dager med nonstop skyting! Zhiyun Crane 2 er kompakt, lett og lite synlig. Og det ser ut som en posh selfie stick…

Sennheiser EW-112p G3: dette bærbare trådløse mikrofonsystemet er skarpt, skarpt og rent — alt du trenger i en radiomikrofon. Ikke bare er det utrolig bærbart, men du er garantert å fange god lydkvalitet. Dette, sammen Med Zoom H5 Digital Audio Recorder, er min lyd dream team som jeg kan reise uten lugging store miksere og boom mikrofoner rundt med meg.

Passende klær: det er lett å glemme at klær kan være like viktig som teknisk utstyr. For eksempel, under en nylig shoot På Island, Gjorde Mitt Nordiske Liv filming hansker livet mye mer behagelig. Kalde temperaturer påvirker virkelig din fingerferdighet, men merinoullens basislag og berøringsskjermkompatibilitet gjorde drone-og kameramenyoperasjon en doodle.

iFootage Shark Slider Mini: dette er det beste glidebryteren jeg har brukt langt. Jeg kan programmere (via en app) 3-akset glidebryteren for å skyte en bestemt gjennomkjøring med pan, tilt og slide-alternativer. Låsesporene betyr at jeg kan lage glidebryteren så lenge jeg vil, og den er så kompakt at jeg kan passe den i min hovedpose sammen med batteriene. Utmerket byggekvalitet for prisen og gjør timelapses opptakene ser veldig high-end.

Panasonic 15mm f / 1.7 LEICA Summlix DG ASPH MFT-objektiv: jeg elsker dette objektivet; det er sylskarpt og lett, med en virkelig nydelig grunn dybdeskarphet. Det er en ideell følgesvenn for timelapses, gimbal arbeid og intervjuer. Jeg skyter med det mye, byggekvaliteten er eksepsjonell, og jeg kan ikke få nok av bokeh.

Manfrotto D1 Drone Ryggsekk: Dette var hjemmet mitt den siste måneden jeg tilbrakte i Laos og huset alt jeg trengte: åtte batterier, to kameraer, tre linser, radiomikrofoner, strømbanker, en fjernkontroll, MacBook Pro, et notisblokk og selvfølgelig en drone. You name it, det passer. Posen er nydelig polstret også, så når du går gjennom en skog, gni den ikke skuldrene dine. Bare vær sikker på at du ikke glir bakover…

Tanias korte dokumentar A Lion ‘ S Tale ble nominert til student BAFTA i 2017.

Skyt dine egne filmer

Dette kan virke åpenbart, men du vil bli overrasket over antall personer som forteller meg at de er i filmskaping, men har faktisk ikke laget noen filmer selv. Jeg blir ofte fortalt at de venter på å bryte inn i bransjen før de starter. Nei! Du må være en go-getter. Gå ut og film det som interesserer deg, men ikke bli fristet til å gjøre det av mansjetten, du vil ende opp med en mismatch av tilfeldige skudd og ingen historie.

Tenk på historien du prøver å fortelle: Hvem er motivet ditt? Hvilken reise gjør de? Hva prøver de å oppnå? Og hvilke utfordringer vil de møte? Del motivets opplevelser gjennom kameraet. Når det gjelder å få hendene på god kit, prisene på anstendig filmkameraer er stuper. Dra nytte av dette og begynne å skyte! Det trenger ikke å være profesjonelt, bare vis at du kan sette sammen en historie.

gratis redigeringsprogramvare er også tilgjengelig; Jeg elsker DaVinci Resolve. Ikke bare er det et kraftig redigeringsverktøy, men det er en fantastisk fargegraderingsprogramvare. Del videoen din når den er redigert, få tilbakemelding og bruk den til å forbedre. Det er den eneste måten du vil lære om du virkelig vil komme inn i denne bransjen.

Du trenger ikke nødvendigvis å gå ned kameraruten — jeg gjetter de fleste av dere som leser dette er! Det er et bredt spekter av spennende karriereveier innen filmskaping, fra produsenter og produksjonsledere til lydteknikere og videoredigerere.

Fortell historier

uansett om vi forsker, filmer eller fargegraderer, strømmer hver beslutning til slutt tilbake til den kraftige forutsetningen for historiefortelling. Teknologi vil alltid være et innovativt verktøy for å flytte og engasjere publikum, men det bør aldri erstatte god historiefortelling.

noen av de største produksjonene du ser på tv kalles super-landmark-serien. Teamene bruker måneder på pre-produksjon, undersøker og planlegger hver historie og hvordan de alle kobler sammen. Relativt sett blir mye mer tid brukt på dette stadiet av produksjonsprosessen enn noe annet. Men hvis du ikke liker å jobbe bak et skrivebord, jobber du mot å bli frilans kameraoperatør, i stedet for en forsker.

en god historie betyr ikke at du må gjenoppfinne hjulet. De største historiene der ute, uansett hvilken sjanger, har en tendens til å ha lignende tomter. Forskning er selvfølgelig kritisk for å fleshing ut historien din, og ofte finner du vendinger i plottet som vil legge til drama og tekstur i filmen din. Vi har fortalt historier i tusenvis av år. Fra grunnleggende, men likevel vakker hulekunst til komplekse og inspirerende innovasjoner i virtuell virkelighet, har vi så mange måter å fortelle historier på, og flere er på vei. Det er virkelig en spennende tid å være filmskaper.

Sett deg der ute

Samtale fører til samarbeid. Men nettverk trenger ikke å være om å finne folk til å jobbe med; du kan også møte noen av dine kjære venner. Mitt råd er å komme ut der (visittkort i hånden) og dele din lidenskap og talenter med likesinnede mennesker. Det verste som kan skje er noen avtar når du ber om arbeid. Faktisk, du vil bli avvist mye. Ingen liker å bli avvist, men det er bare en del av bransjen. Ikke la det få deg ned skjønt, fortsett å prøve. Hvis det er en ting jeg har lært om å være en naturfilmskaper, er det utholdenhet. Og når du får muligheten, forfølge det med velbehag!

hjemmesiden Til Tanias nettsted.

Opprett et online merke

Å Ha en online tilstedeværelse er ikke viktig, men det er ingen skade i å dele det du har vært opp til. Mange mennesker finner bak-kulissene-innhold fascinerende. BBC er en mester på dette; du finner 10 minutter bak kulissene fra nesten alle mini-eller superlandmark-serier — det var alltid en av mine favorittbiter og enormt inspirert meg som barn.

Skriv Om dine reiser, dine feil og dine suksesser. Ta noen kvalitetsbilder av produksjonen din og del dine erfaringer med ditt online publikum, slik at de kan følge reisen din. Ikke bare vil det øke profilen din på sosiale medier, det vil være en fantastisk påminnelse om eventyrene du hadde i begynnelsen av en utrolig spennende karriere. Noen mennesker opplever at skriving er hvordan de ønsker å dele sine historier i film-OG TV-bransjen. Gode skriveferdigheter er vanskelig å komme med, og en produsent som kan skrive en dyptfølt manus vil bli verdsatt i et produksjonsteam.

Finn din nisje

dette er noe jeg har funnet ut nylig; carving din nisje i bransjen er nøkkelen til din utvikling og merkevarebygging som filmskaper. Ikke bare er det svært givende å fokusere på en bestemt teknikk eller et element av teknologi når du filmer, men det vil i stor grad forbedre arbeidet ditt generelt-ettersom du bruker mer og mer tid på å finpusse ditt spesifikke håndverk.

jeg liker gimbal og drone arbeid, men jeg elsker spesielt lang linse arbeid og skyting i høy hastighet — en spesialitet av mange dyreliv filmskapere. Mine absolutte helter Er Sophie Darlington og John Aitchison — begge spesialiserer seg på langt linsearbeid (blant mange andre fantastiske teknikker). De er utrolig dedikert til deres håndverk og respekterer dyrelivet de er tydelig så lidenskapelige om. Du kan ikke unngå å være i ærefrykt for deres bemerkelsesverdige hengivenhet og ydmyke natur. Jeg håper å følge i deres fotspor, og forhåpentligvis bli så god som dem i årene som kommer!

det tar mange måneder og år i feltet til og med å komme nær utførelsen av teknikken. Igjen, uansett hva du velger å spesialisere seg i, praksis, praksis, praksis. Det er også viktig å se på andres arbeid for inspirasjon. Det er ingen bedre måte å lære enn å se hvordan det er gjort. Når du har mestret det grunnleggende, kan du eksperimentere og gjøre ting til ditt eget. Det er en del av eventyret…

Bruk droner til din fordel

jeg har nylig dykket ned i verden av droner. De har siden blitt en endeløs fascinasjon og aldri slutte å forbause meg! Mange nye teknologier mislykkes raskt i å påvirke og blir sett på som lite mer enn en gimmick, men jeg kunne umiddelbart gjenkjenne fordelene med dronebruk for luftfoto og naturhistorisk filmskaping. Evnen til å fange et helt annet perspektiv og vinkel uten å bruke et høyt (og dyrt) helikopter har flere fordeler. Du kan komme nærmere dyrelivet uten å skremme det og nærmere landskapsstrukturer med mindre risiko for skade.

fremskrittene innen kamerateknologi og 4K RAW-fotografering er fantastiske. Borte er dagene med ustabiliserte, kornete skudd. Jeg begynte å skyte med droner ut av nysgjerrighet og vil legge til en annen dimensjon til min filmskaping. Jeg fant snart ut at the sky ‘ s the limit. Nøkkelen til å fange drone opptakene er å fly sakte og panorere gimbal like sakte. Det handler om jevn, kontrollerte bevegelser som ligner En Cineflex skutt-holde et øye med batterilevetiden er også svært viktig. Drone teknologi vil fortsette å utvikle seg i sprang og grensene. Du har til og med små droner som kan passe i håndflaten din nå!

Vær lidenskapelig

jeg reddet det viktigste tipset til sist…

Lidenskap kan ikke læres; gleden og energien du opplever når du gjør det du gjør best kommer fra innsiden. Kanskje det er kameraarbeid, redigering eller lyddesign; kanskje det produserer, styrer eller forsker. For meg er det å fortelle historier om den naturlige verden. Historier har makt til å inspirere en enkelt person, men de har også potensial til å påvirke måten vi lever i våre samfunn, og kan til og med ha en global innvirkning og berøre millioner av liv rundt om i verden.

hvis arbeidet mitt inspirerer bare en annen person til å være en mer medfølende person, bryr seg om planeten vår og føler seg i ærefrykt for skjønnheten og undringen i den naturlige verden, så gjør det meg veldig glad.

for å fullføre…

Totalt sett er Det Ingen rute for å komme inn i wildlife filmproduksjon. Alle har sine egne unike ferdigheter og talenter som belyser ulike veier. Hvis du virkelig ønsker å komme inn i dette, vet at det er en livsstil. Du må være villig til å dedikere alt du har til det. Men viktigst, husk hvorfor du startet i utgangspunktet. Kom dere ut og film!

Når Vi Snakker om det, finner du filmplakaten for mitt neste prosjekt ovenfor. Se på dette rommet.