en digital artist er noen som bruker datamaskinen til å lage kunstverk. Digitale kunstnere bruker ofte Et program Som Photoshop eller GIMP for sine kunstverk. De kan være enten amatører, fagfolk, eller noen i mellom. I dette blogginnlegget vil vi undersøke hvordan du kan bli en digital artist med noen tips om hvilken programvare og utstyr du trenger for å komme i gang på veien til å bli ekspert på feltet!
Riktig Maskinvare For Digital Kunst
Tegnebrett
i en digital kunstners verktøykasse er en tegnebrett et standardutstyr. Tegning intrikate mønstre er ikke mulig med en vanlig mus. Videre mangler de trykkfølsomhet, en av de viktigste aspektene ved digital kunst. Å bruke en tegnebrett er like naturlig som å bruke en blyant.
Det er mange billige grafikk tabletter på markedet som kan tjene dine behov godt.
det finnes to typer tegningstabletter.
- Skjermtablet med skjerm.
- Tegneplate uten skjerm.
det er like mulig å lage profesjonelle kunstverk på begge typer tabletter. Du kan velge dem i henhold til dine preferanser. Tabletter med skjermer pleier å være dyrere enn tabletter med penner.
Skjermer med nøyaktige farger
den viktigste delen av digital maleri er å velge farger nøye og blande dem. Derfor må skjermen vise de riktige fargene. Farger kan ikke gjengis av billigere skjermer i henhold til industristandarder som AdobeRGB.
i tillegg er visningsvinklene på disse skjermene dårlige. Det er også problemer med lysstyrke og kontrast, noe som får bildene til å virke rare.
en god skjerm som er kompatibel Med AdobeRGB fargeområder er derfor svært viktig. En god skjermskjerm vil ha et godt lysstyrkenivå, et høyt kontrastforhold og en utmerket synsvinkel.
Kraftig datamaskin
Digital maleri kan gjøres med en gjennomsnittlig datamaskin. Når du bruker svært stiliserte børster eller arbeider på store lerret størrelse, kan det oppstå problemer.
ofte vil datamaskinen krasje eller fryse opp. Datamaskinen kan også bremse kraftig hvis du tegner hvert slag etter at det er tegnet for flere sekunder siden.
Alle disse problemene kan løses ved å få en god datamaskin. Opprette nye kunstverk i stedet for feilsøking kan være hovedmålet.
det beste tastaturet og musen
du må få et tastatur. Det er bra for det du gjør. Hvis du har en bærbar pc, kan tastaturet ikke fungere bra. Så kjøp en som er trådløs eller har et mekanisk tastatur slik at det fungerer bedre og gir deg mer frihet på hvor du skal sette datamaskinen.
det er mange situasjoner der du må bruke en mus. En god mus vil gjøre det lettere for deg å tegne fordi det er mer presis enn en tegningstablett. En god mus vil også hjelpe når du må jobbe med linjer, som når du sporer slag og gjør pennverktøybaserte valg.
Forstå Kunsten Og Dens Teknikker
det er mange forskjeller innen dataassisterte produksjoner. Du bør forstå disse forskjellene slik at du ikke forveksler konseptene.
datagrafikk er bilder eller bilder du kan lage på en datamaskin. Du kan bruke dem på mange måter, som filmer, videospill og reklame.
Digital Kunst –
begrepet refererer generelt til alle typer kunst laget ved hjelp av en datamaskin, enten det er stillbilder, foto manipulasjoner, animasjoner, abstrakte kunstverk, etc. Et «todimensjonalt» bilde, slik som en konseptuell, illustrasjon, eller foto-bashing, produsert I Photoshop programvare er ofte klassifisert som digital kunst.
3D Art –
i ET 3d-program opprettes et element eller sett med bilder. Følgende liste over medier er inkludert i denne kategorien: skulptur, animasjon, effekter, simuleringer, etc.
2D (digital art) –
denne typen bilde er produsert fra en modell eller teknikk som mangler dybde (todimensjonal). Dette kan inkludere vektorbilder, fonter, geometriske figurer, animasjoner, pikselkunst, konseptkunst, skjemaer og/eller planer.
Hvor Skal Du Begynne?
når du begynner å utforske digital kunst, kan du bli overveldet av sin rene skala og kompleksitet; de ulike fagområdene og deres variasjoner i ulike bransjer. I tillegg blir du kjent med forutsetningene og avhengighetene til hver spesialisering, for eksempel:
Har du aldri jobbet med en spillmotor, vil du lage et videospill? Ønsker du å juble, men har ikke en rigg? Har Du Noen Gang Brukt Photoshop, men er interessert i konseptkunst? Har du tenkt på å bli modeler, men er ikke sikker på om Du skal bruke Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox, etc? Ditt utgangspunkt er uklart, enkelt sagt.
å føle seg frustrert kan oppstå i noen av disse situasjonene. Min anbefaling er å erkjenne hvor du er for å finne en retning å følge. Å ha klare svar på disse tre spørsmålene vil hjelpe deg med å analysere din nåværende situasjon:
- Hva er mine interesser i den digitale verden?
- Er det et digitalt program jeg allerede vet noe grunnleggende om?
- Er det noen områder av digital kunst som jeg er kjent med?
selv om det kan virke innlysende, kan du bare gå tur når du ikke vet hvilke interesser og mål du har. Derimot, hvis du vet svarene på disse tre spørsmålene, kan du begrense søkeområdet og sjekke informasjonssøket til de områdene du er interessert i å starte reisen mer effektivt.
Beste Programvare For Digitale Artister
Du kan starte med disse programmene for digital kunst:
Procreate:
Du kan bruke Procreate å lage digital kunst raskt og enkelt hvis du har en iPad Pro. Du kan lage unike digitale kunstverk ved hjelp av denne rimelige programvaren (ca $15).
Rasterfiler støttes av Procreate. Du kan jobbe med gigantiske lerret og mange lag, så vel som en mengde børster. Det siste punktet er spesielt viktig siden det sikrer at du er fri til å eksperimentere uten å ødelegge arbeidet ditt. I tillegg til å kunne skanne tegningene dine, kan du også spore dem med papir og blyant. Appen lagrer automatisk hvert trinn og lar deg eksportere en video av kunstverket ditt etter at du er ferdig. Det tilbyr nyttige snarveier (for eksempel dobbelttrykking for å angre) for å gjøre jobben enda raskere. Jeg synes det er et utmerket verktøy.
Adobe Photoshop:
Et stort antall digitale kunstnere bruker Photoshop som sitt primære verktøy. Ikke bare har det børster, et kraftig administrasjonslag og støtte for en rekke enheter og tabletter, men også alle de andre funksjonene du forbinder med foto retusjering. Det er mulig å lage unike kunstverk ved Hjelp Av Photoshop fra start til slutt for de med ferdighetene. Når det gjelder gratis alternativer, Er Gimp det beste, men det mangler mange funksjoner for digitale artister.
ArtRage:
På Samme måte Som Procreate, Fungerer ArtRage også med rastergrafikk. Procreate er en kryssplattform løsning, mens dette ikke er, noe Som betyr At Windows-brukere kan bli med. Samsung S Pen og Android er kompatible. I tillegg til å være svært populær blant digitale kunstnere, støtter den mange kunstneriske stiler, inkludert akvarellmalerier. Hvis du nettopp har startet, Kan ArtRage Lite være rimeligere.
Krita:
Lag og børster er viktige trekk ved denne rastergrafikkeditoren. Det er helt gratis og åpen kildekode, noe som gjør at den skiller Seg ut fra ANDRE PC-programmer som støtter Windows, Linux og MacOS.
Adobe Illustrator:
verktøyet som virkelig skiller seg ut over resten Er Adobe Illustrator hvis du er interessert i vektorbilder. Illustrator har mange flere funksjoner enn industristandarden, og de fleste opplæringsprogrammer legger vekt på bruken. Inkscape, for eksempel, kan fortsatt brukes til å lage vektorkunst.
Blender:
det er mange ANDRE 3d-modelleringsprogrammer du kan bruke til å lage kunst. Blender er et av disse programmene siden det er åpen kildekode og gratis, og lastet ned Fra Steam.
Doll Design:
Doll Design er et gratis program som du kan bruke til å lage positurer for tegning. Dette er et verktøy du kan bruke til å designe en pose for din digitale kunst. Du kan finne ut vanskelige poser eller vinkler. Det inkluderer 3d-modeller og PNG-planer, men det fungerer bare På Windows.
Tips For Å Være En Pro Digital Artist
Start med lidenskap
Finn ut hva du elsker å gjøre. Øv det til du er god til det. Vær god til å være kreativ og organisert fordi det er det en digital kunstner må være. Du må møte tidsfrister og være effektiv også, men det første du trenger å gjøre er å finne sin lidenskap.
Kommuniser med andre kunstnere
Finn en gruppe kunstnere. Du kan stille dem spørsmål om arbeidet ditt. De vil gi deg råd og de vil fortelle deg hva de synes er bra eller dårlig. Du kan finne en kunstgruppe på nettet for å være en del av. Jo mer du deler, jo mer hjelp og tilbakemelding kan du få fra andre i bransjen som har erfaring med lignende ting, samt vet hvordan du kan forbedre arbeidet ditt.
Lær om grunnleggende
hvis du ser en kunstners arbeid som du liker, er det en god ide å prøve å lage noe lignende. Men husk at du trenger å vite om belysning, maling farger og teksturer før du gjør et godt maleri. Og hvis tegningen din er dårlig, vil det være vanskelig for et godt maleri.
Lær AV 3d-elementer
Lære å bruke 3D-programmer er veldig viktig for digitale kunstnere. Det vil hjelpe deg å lære om andre former, skygger og andre forskjellige ting. Du kan bruke denne ferdigheten når du starter din karriere som digital artist.
Avhenger mindre av teknologi
hvis du er avhengig av et bestemt verktøy for alt arbeidet ditt, er det noe galt. Som kunstner må du ha mer enn bare tekniske ferdigheter om å bruke programvaren. Men det må være et utmerket tillegg, ikke hele grunnlaget for kunsten din.
Husk design
det viktigste med kunst er å vite design og komposisjon. Kunstnere som vet om lys, farge og detaljer er ikke alltid gode på de andre tingene. Arbeidet ditt bør ha en rytme og balanse. Dette er skapt gjennom figurer, detaljer, kontraster og lys. Men arbeidet ditt bør heller ikke være for fargerikt.
Praksis og mer praksis
Du må være vedvarende og vet at du vil bruke mye tid på å jobbe hardt og praktisere. Hvis du vil bli en profesjonell digital kunstner, må du også gjøre det. Bare fortsett å prøve til du lykkes.
Konklusjon
den kreative prosessen for digital kunst er mye som tradisjonelle tegninger, malerier eller skulpturer. Det er bare på datamaskinen i stedet! Faktisk, ved å bruke din kreativitet og fantasi, kan du utvikle noen virkelig kule ting å lage digitalt.
for å oppsummere, håper vi at denne artikkelen hjalp deg med å lære om noen av ferdighetene som trengs for å være en digital kunstner. Å bli en er ikke lett, og mange ting må gå inn i porteføljen din før du kan kalle deg en ekspert på feltet. Vi har sett alle slags kunstnere lage sin egen personlige stil skinne gjennom ved å sette seg der ute på sosiale medier for alle å se. Jo mer eksponering de får, desto bedre sjanse har de til å leve som en heltidskunstner!